Коли мені в руки потрапив заипис дебютного альбому французького дуету Pin-Up Went Down, він відразу же відправився на вершину мого власного рейтингу "дивної та безбашенної" музики, яку не збирається покидати ось вже рік. За власним визначенням музинкантів, вони змішали gothic, death та progressive metal, додавши туди фанк, джаз та інші експериментальні стилі. Мій брат, що підкинув мені цей запис, дав значно коротше визначення цьому стилю: "гоніво-metal" :)

Справжньою перлиною дуету є, звичайно, вокалістка Асфодель. Ні, з технічної точки зору нічого аж такого надзвичайного, ні 5-ти октав, ні неймовірної сили голосу, але...

Біля імені вокаліста на музичних альбомах звичайно зазначається "vocals". На всілякого роду death-thrash-grind metal альбомах - "voices" (гроул чомусь ніхто не хоче називати вокалом :) ). На диску Pin-Up Went Down написано: "Asphodel: female creations" ("жіночі персонажі", якось так)

Щоб зрозуміти, чому там написано саме так, послухайте нарізочку треків з альбому "2Unlimited"

Творчеством Зигмунда Валишевского гордится не только Краков, вся Польша. В двадцатые годы ушедшего столетия его имя было символом молодой авангардно-бунтарской художественной Польши.  Он свободно владел любой манерой письма: от натурализма до супремата, от экспрессионизма до монументализма, но всегда и везде старался выявлять романтическую сторону в любом художественном течении. Зига оставался всю жизнь самим собой – романтиком начала ХХ века. К своим, и казалось бы с полным правом, его причисляли и парижские последователи Матисса, и краковские авангардисты из "Звротницы", и крутые футуристы из тифлисской группы "41 градус"

Self-portrait, 1929

Долгое время живописное искусство Казимира Малевича считалось "идеологически вредным", и в своих исследованиях советские искусствоведы главным образом отмечали формальные качества его произведений, ибо они были действительно очень существенны для развития художественной культуры XX века.

Сейчас о творчестве К. Малевича написано много книг и еще больше статей, а в 1930-е годы художник был вообще "закрыт",

Казимир Малевич

Чёрный супрематический квадрат, 1915
 
Холст, Масло. 79,5?79,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Украинский художник Иван Марчук - один из сотни гениев современности.

— Иван Степанович, следующий мой вопрос, может, не совсем приятный, но я очень хочу, чтобы вы ответили на него откровенно. Выдающийся украинский музыкант, чье имя известно всему миру, сказал мне однажды: "Ты знаешь, Украина — Богом проклятая страна. Здесь рождается на квадратный километр намного больше талантливых детей, чем в любых других краях, она вся пронизана талантами, но настолько их не любит, настолько не ценит, что эти люди бегут отсюда, слыша вслед только обидные упреки. Вы говорили, что вас травили, обвиняли во всех смертных грехах, называли националистом, не давали выставляться. Первую вашу выставку провели в Киеве с помощью Дмитра Павличко и Павла Загребельного только в 80-м году. Госпремию Украины вы, может, заслужили раньше других, а получили только в 97-м году, народным художником стали вообще недавно. Впрочем, зачем вам регалии, зачем звания, когда уже есть мировое имя? Как, по-вашему, Украина действительно так не любит своих талантливых детей или это преувеличение?

- (Горько). Помня еще хрущевский квадратно-гнездовой метод, я всегда говорил, что на квадратный метр больше всего талантов рождается именно здесь. Ни в одной стране подобного нет, но так уж сложилась жизнь... Не знаю, кого винить: советскую власть или нас самих...

— Может, в первую очередь нас самих?

— Так получается, что талантов у нас куда больше, чем страна может востребовать. Она очень мало в них заинтересована, потому что до этого не доросла. Она выдает продукцию...

— ...а пользоваться ею не научилась?

— Это как кошка, которая рождает котят, а потом их съедает. Есть такие кошки, сам в детстве видел. Так же и Украина. Рождая таланты, она абсолютно о них не заботится, они попросту ей не нужны. Прожив 12 лет за границей, я это все хорошо осознал. Я понял, почему там музыканты живут — Крыса, Сук, Слободяник. Они же тут задыхались, не имели аудитории. У них потребность была во Вселенной, а здесь диапазон не тот. И так каждый деятель искусства... (С)

Здесь всё ИНТЕРВЬЮ С ГОРДОНОМ

Ларионов Михаил Фёдорович ( 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния — 10 мая 1964, Париж ,Фонтене-о-Роз) — русский художник, один из основоположников русского авангарда.

Ларионов Михаил Федорович. Собственный портрет. 1910

Jessica Rice in her Studio, Mexico, 2006

Джессика Райс -родилась в Антверпене, Бельгия,. Сразу после окончания Второй мировой войны её родители переехали со своими двумя дочерьми в  Конго.  Первые работы маслом  юная Джессикиа написала  в Центральной Африке, вдохновлённая африканским искусством , и фотографиями ее отца.   Уезжая из Африки в 1959  в Сан-Франциско, Джессика уже знала ранний успех, когда она продала свою работы коллекционерам во время выставки в Букаву, Kivu, Африка.
В 1964 году окончила San Francisco Academy of Art   Прибывая в Лос-Анджелес в начале 1970-ых, Джессика посвятила себя полностью живописи.  Разнообразный стиль начала движения авангарда 20-ого столетия, примитивные и пышные основные цвета, напоминающие о ее детстве с сильными отличительными мазками кисти, она создает образные воспоминания, погруженные в традициях трех континентов.  Ее объемные фигуры героических измерений обернуты в распространяющуюся ностальгию.  Родные фламандские пейзажи, семейные сборы, переполнили рестораны, мастера и внутреннее положение дел показывают романтизированную версию социального реализма. ( подробнее на английском) 

Шагал Марк Захарович  (1887-1985) (наст. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством.

Автопортрет у мольберта. 1914

  Шагал всё куда-то шагал. Простенькая шутка, в сущности, но очень точная. а если не шутка, если всерьёз - дорога и шагреневый путь .Вечно робеющий, фантастически сильный Марк. Преодолевший морок этого мира.     [ Читать дальше ]  

Франсис Пикабиа  (1879-1953) .-- французский художник-авангардист, график и писатель-публицист.

Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам. Он оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на дадаизм и сюрреализм.

 В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом отношении он может быть признан едва ли не рекордсменом. Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и десяти) резких поворотов. Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.