«Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz) — Экранизацию произведения Фрэнка Баума (L. Frank Baum) поставил в 1939 году американский кинорежиссёр Виктор Флеминг (Victor Fleming).



Школьница Дороти (Гарленд) живет в Канзасе со своей семьей и собачонкой Тото. Смерч уносит ее и Тото вместе с домиком в сказочную страну маленьких человечков, где она становится обладательницей волшебных красных туфелек. Дороти, Тото и трое новых друзей - Пугало, Железный Дровосек и Трусливый Лев - идут по желтой кирпичной дороге в Изумрудный город, чтобы просить всемогущего волшебника (Морган) помочь ей вернуться домой, а друзьям - выполнить их заветные желания. Злая ведьма (Хэмилтон) хочет заполучить волшебные туфельки, Дороти грозит серьезная опасность.



Эта волшебная сказка с танцами и песнями (главная из которых - "Over the Rainbow") далеко не сразу стала самым известным и любимым фильмом всех времен и почти всех народов, в каком статусе непоколебимо пребывает сегодня. Ни одна другая картина не породила столько апокрифов (вроде историй о повесившемся в декорациях волшебного леса электрике или пьяных дебошах, которые устраивали игравшие миляг-жевунов лилипуты) и интерпретаций - вплоть до того, что пинкфлойдовский альбом "Dark Side of the Moon" идеально синхронизируется с происходящим на экране, если включить пластинку в тот момент, когда лев на эмблеме MGM прорычит в третий раз.



Наших зрителей фильм и сопутствующий ему миф миновали: выросшим на "Волшебнике Изумрудного города", с округло-сдобными иллюстрациями Л.Владимирского, персонажи оригинала могут показаться странноватыми, хотя именно они стали подлинными иконами масскульта XX века. Впрочем, посмотреть фильм Флеминга не поздно никогда. Адептом культа дороги из желтого кирпича становится любой, хотя бы раз увидевший, как черно-белая карта канзасского будня смазывается красочным волшебством "Техниколора". "По дуге по радуге бегом, через пни-канавы кувырком, через крыши и года, вслед за солнышком туда, где еще никто не умирал".



Фильм получил премии "Оскар" (1940г.) за лучшую музыку (Херберт Стотхарт) и лучшую песню (Хэролд Арлен - музыка, И. Й. Харберг - слова, песня - "Вдоль по радуге" ("Over the Rainbow")), а также номинации за лучший фильм (Мервин ле Рой), лучшую работу художников (Седрик Гиббонс, Уильям Э. Хорнинг), лучшие визуальные спецэффекты (Арнолд Гиллеспи, Дуглас Ширер) и лучшую операторскую работу в цвете (Хэролд Россон).

Если хотите прослыть интеллектуальным киноманом, посмотрите этот фильм и можете смело хвастаться своими впечатлениями.

«Круто сваренные» (Hard-Boiled) — боевик гонконгского периода режиссёра Джона Ву (John Woo), снятый в 1992 году.



Гонконгская полиция пытается противостоять триадам, контролирующим незаконный оборот оружия. Главный герой, полицейский по прозвищу Текила, хочет в одиночку обезвредить преступников и отомстить за убитого напарника…



Чайный домик. Бандиты тихо мирно пьют чай, разговаривают о том о сем. Внезапно двери распахиваются и в домик влетает Чоу Юн Фат с двумя пистолетами и зубочисткой в зубах наперевес. И вот тут начинается такая раздача люлей, что все западные боевики начинают в истерики плакать, закрывать лицо руками и изредка визжать, и проситься к маме. «В Гонконге стало тесно», — произносит весьма знаменательную фразу герой-полицейский Юэнь, который косит из автомата целые толпы гангстеров, промышляющих торговлей оружием.



Фишка экшен-сцен в том что они до безобразия детальные. Человеческий глаз просто не в состоянии осознать все что происходит: пули свистят, кровь льется рекой, все вокруг просто взрывается на клочки, а стены в крошку. Плюс здесь во всю работает знаменитая «хореография оружия» Джона Ву. Герои не просто стоят и стреляют — они постоянно двигаются, кувыркаются, выпрыгивает в окна, катаются по перилам и творят прочие подобные абсолютно артистические действа.



Финальная схватка это и вовсе какое-то феерической величины побоище в котором число трупов кажется переваливает за сотню. Ну а самое зерно, самая фишка фильма — это безусловно срывающая мозг 3-х минутная сцена в которой герои несутся по коридору и сметают все на своем пути снятая за один дубль в один заход без всякого монтажа — одним куском. Просто супер.



Собственно сюжет — шаблон на шаблоне и шаблоном погоняет (чего и говорить если сценарий был написан за 3 недели до съемок). Тем не менее он успевает порадовать парочкой крайне эффектных моментов, но по большей частью является фоном для безумных перестрелок.

«Полное затмение» (Total Eclipse) — фильм совместного производства Великобритании, Франции, Бельгии и Италии, снятый режиссером Агнешкой Холланд (Agnieszka Holland) в 1995 году по пьесе Кристофера Хэмптона (Christopher Hampton) 1967 года основанной на реальной переписке французких поэтов Пола Верлена (Paul Verlaine) и Артюра Рембо (Arthur Rimbaud).



Фильм посвящён драматическим взаимоотношениям двух замечательных французских поэтов XIX века, Рембо и Верлена; отношениям, отмеченным любовной страстью, неумеренными возлияниями абсента и бесконечным бродяжничеством. Органичнейшего в роли Рембо, вундеркинда ДиКаприо (тоже своего рода голливудского Рембо) уравновешивает блистательный английский актёр Дэвид Тьюлис, бесподобно исполнивший роль порочного и, в конце концов, совершенно опустившегося символиста Поля Верлена.



Артюр Рембо - наверное, самая большая загадка французской литературы. Промелькнувший метеоритом на небосклоне галльской словесности, он все свои виртуознейшие стихотворения написал в возрасте до двадцати, после чего оставил поэзию и преспокойно занялся коммерцией.



Уже зрелый поэт Верлен встречает в 1871 юного гения Артюра Рембо и безумно влюбляется не только в его поэтический дар, но и в самого 16-летнего юношу, истинного "ужасного дитя" своего века. Сексуальные отношения между двумя поэтами развивались драматически, вплоть до драк, применения оружия и заточения Верлена в тюрьму - но именно в этот период они создали свои лучшие стихи.



Давний философский конфликт души и тела приобретает некое дополнительное измерение - Верлен, который после выхода из тюрьмы вынужден в мучительном выборе предпочесть тело Рембо, тут же теряет своего бывшего любовника, устремлённого за любые границы и пределы, географически затерявшегося в Африке, но нашедшего умиротворение там, где солнечный свет сходится над океаном с горизонтом. Как ни забавно, и гомофобы, и именно геи отнеслись к "Полному затмению" с раздражением, упрекая ленту Агнешки Холланд в натурализме и непоэтичности.



"Самое страшное ,что все можно пережить" заключает Рэмбо-ДиКаприо. Рэмбо быстро повзрослел и понял, что он один мир не способен изменить. Связь с Верленом погубила Рэмбо, что-то в нем умерло задолго до смерти. Более того разочарование во всем, кроме солнца и моря. Они вечны!

«Покажи мне любовь» (Fucking Amal) — драма шведского кинорежиссёра Лукаса Мудиссона (Lukas Moodysson) снятая в 1998 году.



Фильм о первых романтических переживаниях двух школьниц, живущих в провинциальном городке Омоль.



Действие фильма происходит в Омоле — маленьком шведском городке. Школьница Элин красива и популярна, но томится скукой провинциального города. У Агнес, ученицы той же школы, нет друзей и она находится в депрессии, к тому же влюблена в Элин, но очень застенчива и не смеет что-то предпринять.



Элин обнаруживает, что ее тянет к Агнес, но боится признаться себе в этом. Она начинает встречаться с влюбленным в нее Юханом, избегая Агнес, но потом расстается с ним. На следующий день в школе Элин заталкивает Агнес в школьный туалет, где признается ей в своих чувствах; вокруг собираются школьники, думающие, что Элин заперлась в туалете с мальчиком, и стучат в дверь. В итоге Элин и Агнес выходят; Элин заявляет собравшейся толпе: «А вот и я! А вот моя новая девушка. А подвинуться нельзя? Мы трахаться идем!». В финальной сцене фильма Элин и Агнес сидят в спальне Элин и пьют шоколадное молоко.



Поскольку оригинальное название фильма (Fucking Amal - Ёбаный Омоль) содержит обсценную лексику, для проката в англоязычных станах пришлось сменить его — Лукас Мудиссон выбрал строчку из песни в конце фильма - Show Me Love (Покажи мне любовь). В других странах фильм шел также под названиями Raus aus Amal (Прочь из Омоля), Descubriendo el Amor (Открывая любовь), Amigas de Colеgio (Школьные друзья), Lаska je lаska (Любовь есть любовь).



Фильм стал лауреатом двух премий Берлинского кинофестиваля, обладатель четырёх наград «Золотой жук» (высшей национальной кинопремии Швеции) в номинациях «лучший фильм», «лучшая режиссура», «лучший сценарий» и «лучшая актриса»; последний приз поделили исполнительницы главных ролей юные актрисы Александра Дальстрём и Ребекка Лильеберг. Фильм вышел в прокат в более чем двадцати странах мира, что является несомненным достижением для шведского кинематографа. Финальная сцена, где Элин и Агнес вместе выходят из школьного туалета, является буквальным каминг-аутом — в английском языке выражение coming out (раскрытие, выход) или coming out of the closet (выход из чулана) описывает процесс добровольного и открытого признания человеком своей гомосексуальности. В Англии организацией «British Film Institute» этот фильм включен в десятку фильмов которые должен видеть каждый подросток. Именно фильм Мудиссона натолкнул продюсеров на мысль использовать лесбийский имидж для продвижения российского музыкального проекта "Тату".

«Подводная лодка» (Das Boot) — военный фильм немецкого режиссёра Вольфганга Петерсена (Wolfgang Petersen) снятый в 1981 году.



Экранизация романа Лотара-Гюнтера Буххайма (Lothar-Gunther Buchheim). Один из самых лучших и достоверных антивоенных фильмов о войне рассказывает о боевом походе немецкой подводной лодки. Люди, поставленные по воле судьбы и времени в ситуацию, когда необходимо убивать, чтобы жить, - вот основная мысль картины, и этому органично служит весь снятый материал. По большому счету солдаты по обе стороны любой войны обречены быть жертвами, но не буду зря тратить слова на то, что необходимо смотреть. Я лично мечтаю, чтобы все народы как можно скорее забыли о том, что это за праздник - День Победы. Номинации за режиссуру, адаптированный сценарий, операторскую работу, монтаж, звук, монтаж звуковых эффектов.



Первая значительная лента немецкого постановщика Вольфганга Петерсена, нынче весьма успешно работающего в Голливуде, является одной из лучших (и немногих) картин, показавших Вторую мировую войну глазами проигравших захватчиков. Главными героями являются солдаты в нацистской форме. Подобный ход всегда считался изначально чем-то аморальным, был недозволенным приемом, своеобразным кощунством над памятью пострадавших в этой войне. У нас-то обе ленты давно ходили в списках "фашистских", а попытка показать "Лодку" на Московском кинофестивале обернулась грандиозным скандалом. Это всегда была наша война, мы не позволяли трогать ее американцам или кому бы то ни было, тем более, чуть ли не подсудным делом считалось рассказать русским ветеранам, что их враги тоже были живыми людьми, проливали ту же кровь и умирали молодыми, далеко на родине оставив своих жен и детей.



Вместе с тем, как принято говорить, антивоенный, гуманистический пафос "Лодки" мог не заметить разве что слепой. Лишь рассказом о драматическом военном рейде режиссер не ограничивается. Воодушевленного "за Гитлера!" в "Лодке" не найти. Первая сцена перед грядущими событиями, где на пьяной вечеринке бравый офицер заводит патриотическую речь под скептические взгляды слушателей; капитан Лодки (Юрген Прохнов в своей лучшей роли) уважает врага и ни во что не ставит безумного главу Рейха, - эти и прочие мотивы разворачивают фильм в другую сторону. Не простая военная драма, а прямое антифашистское высказывание; как далеко это от того, что инкриминировали картине в Москве. Перед нами трагедия простого солдата, честно отправляющего свой долг, но начальниками назначенного лишь на должность пушечного мяса. В вертикальной армейской и государственной иерархии Петерсен ненавидит верхи, но не видит причин, почему нельзя отдать должное доблестным низам. Фильм - посвящение тридцати тысячам подводникам, погибшим во время войны. Акт, столь же благородный, справедливый и имеющий право на существование, как и фильмы о холокосте, концлагерях и победоносной советской армии.

«Доберман» (Dobermann) — криминальная драма исполненная черного юмора режиссёра Яна Кунена (Jan Kounen) вышла на экраны в 1997 году.



Доберман (Венсан Кассель), получивший свой первый пистолет, когда был крещён, возглавляет банду разбойников. После успешного ограбления банка, за ними начинает охотиться парижская полиция. Охоту возглавляет полицейский-садист Кристини (Чеки Карио), у которого есть лишь одна цель: поймать Добермана любой ценой.



"Доберман" трудно назвать пародийным боевиком, хотя элементов пародии там немало (взять хотя бы сцену ограбления банка и препирательства Питбуля со старушкой-инвалидом). И это скорее не пародия, а - как сейчас модно говорить - "цитирование". Причем один из эпизодов с цитированием особенно понравится русскому зрителю. Помните сцену, как в "Семнадцать мгновений весны" оберштурбанфюрер Рольф раздевал сына радистки Кэт, чтобы она выдала Штирлица? Так вот, в "Добермане" эта сцена повторяется один в один: инспектор Кристини пытает младенца, чтобы его родители выдали место, где можно найти Добермана. Правда, происходит это все под музыку композитора Шизоманьяка, а не Таривердиева, но это только придает сцене дополнительную напряженность.



Основная мулька фильма заключается в том, что здесь нет противостояния "плохой - хороший". Здесь есть противостояние преступника против подонка и убийцы. И фильм сделан так, что Доберман вызывает намного более теплые чувства, чем полицейский Кристини. Вот тот уж действительно - законченная мразь. Ему надо взять Добермана из принципа. Потому что Доберман крут, и его не могут схватить все полицейские Парижа, но Кристини считает себя еще более крутым, поэтому он должен взять Добермана во что бы то ни стало, кого бы при этом ни пришлось пристрелить просто так, за компанию.



Вот и получается, что Доберман - намного более симпатичен. Ну да, он грабит и убивает. Однако грабит и убивает он весьма эффектно и элегантно. Зато он любит немую цыганку Натали. И любит свой паноптикум уродцев - Маню, Аббата, Питбуля и всех остальных. Сильно любит, заметьте! Он даже рискует жизнью ради того, чтобы их спасти. Поэтому мы любим Добермана и не любим Кристини. Так по крайней мере задумано режиссером. Так оно в реальности и получается. Вот симпатичный Доберман, честное слово! Даже полный кретин Питбуль - симпатичен в своей любви ко всяким разным бобикам. И нам очень хочется, чтобы все эти кретины и убийцы как можно позже пораскинули мозгами по асфальту. Но они пораскинут. Потому что таковы законы жанра...

«Третий человек» (The Third Man) — классический британский нуаровский детектив снятый в 1949 году режиссёром Кэролом Ридом (Carol Reed).



Холли Мартине, автор бульварных романов, в надежде получить работу приезжает в послевоенную Вену по приглашению старинного приятеля Гарри Лайма. Увы, буквально накануне тот погиб в результате несчастного случая. По мнению полицейского Кэллоуэя, Лайм был темной личностью, рэкетиром и спекулянтом. Мартине решает провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот не совершал. Более того, Мартине уверен, что его друг был убит, а его убийца где-то рядом...



"Третий человек" - выдающийся урок антигуманизма, который получает наивный американец во время адского катания на колесе обозрения, чудом уцелевшем после союзнических бомбардировок. Да и о каком гуманизме может идти речь в городе, каждое утро просыпающемся без надежды дожить до вечера. Это фильм о предательстве, совершенном из лучших побуждений, которые, оказавшись на войне, лучше оставить за дверью. А война закончилась лишь на бумаге, но не на огромном кладбище под названием "Европа". Вена "Третьего человека" - исполнившаяся, если не накликанная, мечта экспрессионистов. Расчлененный на оккупационные зоны город разрушенных кварталов, черного рынка, пустынных улиц, увечных попрошаек и нацисток со следами былой красоты, мечтающих докурить последнюю сигарету, пока в дверь не постучится безжалостный смерш. Сомнительная справедливость вершится здесь не при свете солнца, а в лабиринтах канализации, под аплодисменты крыс. Со своим уставом, пусть и благородным, не стоит соваться не только в чужой монастырь, но и в чужой вертеп.



"The Third Man", снятый в 1949 году, предвосхищает находки американского нуара 60х годов. Прежде всего поражает гениальная работа оператора Роберта Краскера: лучи прожектора высвечивают в послевоенной Вене образы подпольной, незаконной, неправедной, но влекущей жизни. Среди выявленных вспышкой света зловеще-гротексных контрабандистов (чего стоит один инфернально-жовиальный Попеску) и сам Орсон Уэллс. Его "выход в свет" в этом фильме не забудется никогда. Эта улыбка Калиостро, которой он приветствует считающего его мертвым американского друга (Джозеф Коттен), автора дешевых детективов, прибывшего в Вену, только чтобы стать героем своих рассказов...

«Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyytta) — фильм финского кинорежиссёра Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki) снятый в 2002 году.



Не все еще хорошо, там где нас нет. Даже в такой процветающей стране как Финляндия встречаются свои изгои, люди оставшиеся на обочине жизни. Бомж столицы европейской страны – таков герой фильма Аки Каурисмяки.



Провинциальный житель приезжает в столицу на заработки. Не правда ли знакомая картина отечественных реалий? Но столица встречает приезжего совсем неласково. Через несколько часов побитый радушными жителями столицы гражданин М оказывается в реанимации, и после клинической смерти оказывается без памяти и имени – становится человеком без прошлого, чистым как лист бумаги и без средств к существованию. Тихо уйдя из больницы, он оказывается на свалке в обществе таких же чудаковатых бомжей, которые сразу же приняли его за своего. И жестокая к провинциалам столица преображается в город, наполненный добрыми обитателями.



Так человек без прошлого получает новый шанс начать жизнь с нуля, но уже по другим правилам и даже как бы в ином измерении. Ему предстоит научиться радоваться малому среди вычурных городских сумасшедших, для которых бесплатный обед от армии спасения становится изысканной трапезой, а танцы под устаревшую ностальгическую музыку превращаются в бальный вечер на городской свалке. И подобной доброй иронией и несколько саркастическим юмором пропитана вся кинолента.



В романтической трагикомедии Каурисмяки удалось показать торжество человеческого духа на самом дне европейского цивилизованного общества. Фильм, плавно переходящий от ярко вырисованной социальной драмы в ироническую комедию, в целом оказывается пронзительно романтической историей любви, о превратностях судьбы сводящей два одиноких сердца вместе. А перед зрителями предстает полноценный образчик настоящего европейского кинематографа, в котором во главу угла ставится не захватывающий сюжет, но отношения людей и внутренний мир отдельно взятого человека, пусть даже и без прошлого.



В 2002 г. жюри Каннского кинофестиваля под председательством Дэвида Линча присудило фильму Гран-при, а Кати Оутинен была удостоена приза за лучшую женскую роль. Через пять лет Линч выделил эту картину в качестве фильма, который ему особо понравился в последние годы. Между тем решение каннского жюри было воспринято неоднозначно, так как финну единодушно пророчили высшую награду — «Золотую пальмовую ветвь». В 2003 г. фильм был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, однако режиссёр отказался приехать в Лос-Анджелес в знак протеста против войны в Ираке.