хочу сюди!
 

ИРИНА

50 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 45-54 років

Замітки з міткою «фотограф»

Фотохудожников больше не существует.....

Фотохудожников больше не существует.....

из-за происков худофотографов была удалена статься в Википедии  "фотохудожник"


У кого-то может сохранился тот текст?
---------- 
Владимир Жданкин.

Вот нашел часть оригинального текста:

Услуги свадебного фотографа

 Те, кто не способен отличить настоящую свадебную фотографию от
уровня снимков студента с мыльницей - фотографа на свадьбу не
приглашают! Им это просто не нужно...



Вы готовы доверить это ответственное задание кому-то из гостей, предлагающих «пощелкать» Ваше свадебное торжество "новеньким фотиком за 300$"? Да будет Вам известно, что даже по самым скромным подсчётам пара фотокамер, свет и минимальный парк оптики у профи стоит как минимум от 3000-4000$. Как Вы думаете, зачем в фотобизнесс вкладываются значительные суммы, для того чтобы обвешаться всем этим и рисоваться перед гостями...?  А то, что только на полную обработку отснятого материала со свадьбы фотограф тратит в среднем около недели, думаю вряд ли у Вашего друга Васи хватит и на это энтузиазма....
Молодожёны должны понимать, что свадебная съемка-это безумно ответственное задание, здесь второго дубля не будет. Качественные красочные свадебные фотографии останутся с Вами на всю жиз
нь, как улыбка любимого человека, как частичка Вашего праздника... Вкус самого изысканного лакомства со свадебного стола Вы забудете через несколько дней/часов, а красивый свадебный альбом, фотокнигу или слайдшоу с гордостью будете показывать своим родственникам, друзьям, а в последствии детям и даже внукам. Так стоит ли экономить на этом?
Почему-то фотограф-любитель наивно полагает, что для свадебной
фотосъёмки достаточно иметь камеру, настроенную для работы "в автомате", заряженные батарейки и немного мозгов - всё, можно зарабатывать деньги!
Трудно-ли догадаться, что из этого получиться (особенно учитывая, что в
случае неудачи он ровным счётом ничего не теряет)...? А если скажем, свадьбу отгуляли, а Вам заявляют что по техническим причинам "кина не будет", как устроить пышный праздник заново, с теми же эмоциями, но специально для фотосессии? Или Вы действительно всерьёз настроены чтобы кто-то поучился (пользоваться фотоаппаратом) на вашей свадьбе да и ещё готовы доплатить за это...?
По сути, то же самое относится и к очень популярным сейчас в наше кризисное время "широкопрофильным свадебщикам", умудряющимся работать с двух рук: в одной - цифровая видеокамера, в другой - не менее цифровой фотоаппарат (эдакое "два в одном - дёшево и сердито"), результаты такой работы к сожалению очень предсказуемы (не придумали ещё профессионального оборудования для обслуживания правой или левой рукой!) - ни достойного видео ни хорошего фотоматериала клиент не получит ...дешевле будет снять информацию с камер видеонаблюдения (там хотя бы ничего не будет упущено...)




 Ansel Adams сказал: "Нет ничего хуже резкой фотографии с нечеткой
идеей", он не знал что в наше время бывает ещё хуже: красивое платье,
шикарный лимузин, дорогое угощение, живая музыка, профессиональный
тамада и ...снимки на память телефоном Nokia или Sony Erricson!



85%, 17 голосів

10%, 2 голоси

5%, 1 голос
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.

Туфельки для фей фотографа Мишеля Черевкова (Michel Tcherevkoff)

Фотографу Мишелю Черевкову/Michel Tcherevkoff из Парижа всегда приходили в голову необычные идеи. Зачем фотографировать то, что уже существует? Гораздо интереснее создавать при помощи своих фотографий собственный мир. Все его работы находятся на грани реальности и выдумки, но последний его проект «Shoe-Fleur» отличается особым изяществом. Оттолкнувшись от перевернутого изображения обычного листа, он создал целую модельную линию: листья и цветы его стараниями превратились в изящные туфельки и сумочки в тон. Разные виды здесь не смешиваются, строго соблюдается принцип: одна модель — одно растение. Сам автор внимательно всматривается в каждый лист, каждый цветок — один кажется ему хрупким и нежным, другой — выносливым и крепким. Из первого получатся изящные бальные туфли, из другого — крепкие ботиночки для долгих путешествий.

Каждая модель неповторима — ведь видов огромное множество, совсем рядом с ателье — цветочный базар. Все они разделены по четырем коллекциям, точно также как и в любом модельном шоу: осенние, весенние, отпускные и свадебные.

[ Читать дальше ]

Искусство фотографа

Статья о мастерстве настоящего фотографа.

 

Ваш фотоаппарат увидит все.

 

Каждый фотограф видит всех людей по-разному. Любая мамочка будет «клацать» свое чадо, что играет на детской площадке. Но во время просмотра фотографий она не увидит своего ребенка. А где он? Вот детки бегают, вот лавочка, вот песочница или машина. А ребенка незаметно. В этом заключается главное отличие простого аматора от профессионала. А вот фотокамера увидит все.

 

Вот почему когда смотришь любительские фотографии, замечаешь столько лишнего на снимках. Знаток своего дела умеет выбрать главное и ставить кульминационный объект в такой точке, что бы человек, когда просматривал снимки, увидел «то, что нужно». Во время работы и обработки знаток своего дела знает, как эту вещь выделить из окружающей среды при помощи техники.

 

Все лица имеют изъяны.

 

Существует два вида фотографов. Первые – это те, которые считают себя очень большими мастерами и очень креативными личностями.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>>

Когда же стоит примерять костюм Адама/Евы в фотографии?

Часть 2. (начало тут)

Теоретически-философская
Сразу оговорюсь, что тут излагаю личную точку зрения. Приведенные примеры работ кликабельны и размещены на сайтах-источниках.

  Положим, вы уже умеететве пользоваться камерой, выстраивать нужный свет и композицию, и твердо решили, что вас посетила муза фотоискусства, и все другие причины побаловаться обнаженкой отсутствуют (или по крайней мере второстепенны). В каких случаях ню будет уместно?

   Это банально, но ответ всегда надо искать в себе. Никто, кроме вас, не подскажет вам, что именно впечатлило вас в картинке, что именно вы хотели сказать, открывая или закрывая части тела. Однако это не причина не анализировать свои образы и переживания. Да, порой мы видим картинку АХ, и порой нам удается ее запечатлеть и передать на конечном снимке такие же ощущения. Но чаще такой картинки нет. И вроде модель хорошая, и раздевается без стеснения, и пейзаж за ней безупречный.., но муза говорит, что НЕ ТО. Давайте попробуем найти возможные причины.

Я выделил несколько художественных приемов, которыми чаще всего пользуются фотохудожники в ню, и попробовал привести соответствующие примеры удачных решений.

Форма. (не художественная форма, а просто физическая форма)
Обнаженное тело - оно естественно и цельно. Когда мы говорим о красоте тела, его геометрии, линиях, то всегда сравниваем с идеалом. Идеал, разумеется, у каждого свой, и часто не совпадает с тем, что имеется у модели. (Вы попробуйте найдите модель, которая бы была 100% довольна собой). Потому мы вооружаемся светом, одеждой и прочими предметами, невероятными позами, корректирующими фигуру, чтобы хоть как-то приблизиться к своему идеалу. И вот если у вашего идеала очень красивая форма груди и бедер, то скорее всего ваша муза будет недовольной, если эти линии закроются одеждой, руками и пр. Предвижу возражения типа "а как же загадка, пусть воображение дорисует". Да, есть случаи, когда лучше, чтобы дорисовало воображение. Но это не потому, что так надо, а потому что не получилось воссоздать идеал.

      

 

   Чаще всего линии тела ловят в студии, где можно легко манипулировать светом и ровный фон не нарушает чистоту линий. Конечно, можно выйти и за рамки студии, но найти фон, который бы подчеркивал красоту линий и не отбирал бы на себя внимание, очень сложно. Посему если вы таки показываете форму, позаботьтесь о том, чтобы она была принципиально в наличии, была отчетливо видна и в кадре не было отвлекающих предметов, линий, теней.

Движение. Действие.
Тело - оно не бревно (за редким исключением). И его сила, пластичность проявляется в действиях, движении. Опять же, тут очень важен свет и подчеркивание нужных линий, но также может оказаться уместным появление атрибутов, усиливающих впечатление девствия. Т.е. можно чем-то и прикрыться, и пейзаж какой-то подставить, если это помогает понять действие, помогает раскрыть силу и пластику тела.

  

Однако стоит помнить, что открытое тело демонстрирует не только общую позу, но и работу каждого мускула. А напряжение в мускулатуре не всегда выглядит эстетично. Особенно это касается мышц шеи и лица. Очень часто одежда оказывается кстати, закрывая складки кожи и вздувшиеся вены или подтягивая формы тела, где мышц оказалось недостаточно.

Эмоции, душевное состояние.
Со мной могут не согласиться актеры, но самые сильные кадры получаются только тогда, когда переживания были реальны, а не наиграны. Хорошие актеры не изображают чувство, они его переживают! Но если ты понятия не имеешь, какое оно - это нужное чувство, то как его пережить? Именно поэтому ситуация в кадре должна быть понятна и приемлема как фотографу, так и модели. Если вас просят просят показать, какой вкусный борщ, если его кушать нагишом, а вы привыкли принимать пищу в одежде, да и вообще не любите бегать дома без трусов, то будет ли ситуация для вас естественной и понятной? Врядли. Соответственно такой и будет результат на фотографии. А вот если для вас ситуация знакома и понятна, то кадр вполне может получиться.

    

Потому если целью снимка является показать какое-то чувство, то надо хорошо понимать, согласуется ли оно вообще с ню, и будет ли легко модели войти в нужное состояние. Здесь важно все: сюжет, поза, выражение лица, а особенно - умение фотографа создавать нужное настроение себе и модели.


Метафора. Тождество.
У вас есть некий замысел передать мысль или настроение косвенными средствами? Например, вам кажется, что чувство холода будет многократно усилено, если выгнать на снег голую модель. Возможно, вы будете правы. Однако метафора - это один из сложнейших приемов в искусстве. Поскольку если сделать все просто, то может получиться простая банальность, а если сложно - могут не понять.
 
    

Потому 10 раз подумайте, а не лепите ли вы горбатого к стенке, прежде чем использовать метафору вообще, а особенно обнаженное тело, как метафору чего-то там.


Тело, как фетиш. Эпатаж.
Когда эксплуатируется просто сам факт наличия обнаженного тела, поскольку это бьет по нервам, выходит за рамки приличия и иногда вообще за рамки общепринятого понятия "где и для чего можно раздеваться", то, конечно, без ню не обойтись. Тему эксплуатируют нещадно, поскольку легко привлечь внимание. Однако найти понимание среди зрителей будет еще сложнее, чем в случае с метафорой. Вот, к примеру, Туник Спенсер выкладывает пейзажи из голых тел. Вы можете увидеть в этом нечто более значимое и глубокое, нежели просто желание шокировать зрителя необычностью материала? Лично я затрудняюсь.
  Отдельно в этой категории можно выделить направление арт-ню, в котором его приверженцы пытаются передать формы/действия/эмоции с обязательным участием обнаженки. Безусловно, есть мастера, которые хорошо понимают тело, умеют гармонизировать его с сюжетом и настроением.

   

Но таких мало. В основной массе смотришь на кадр с вопросом "ну и зачем оно разделось?". Зато эпатаж :)


Документалистика. Жанр.
Если вы изображаете жизнь без купюр и прикрас, то уж если уж попался эпизод, где есть ню - будьте добры зафиксировать все, как есть.

    

Конечно, тут тоже есть свои нюансы, поскольку показать в кадре присутствие обнаженки можно без деталей, которые отправят снимок в категорию 18+. Но каждый уже сам решает, насколько для сюжета это необходимо и для какой аудитории делается снимок.


Ну и напоследок стоит сказать, что без проб и ошибок шедевров не сделать. Если чувствуете, что в кадре нужна обнаженка - дерзайте! Однако помните, что вы снимаете и зачем вам понадобилось голое тело. Будьте с собой откровенны. И если результат получается не такой, как задумывалось, то стоит ли делиться таким полуфабрикатом с широкой общественностью?

Ню или не Ню? Или когда стоит раздеться для хорошего кадра.

    
"Вот тут бы лучше было ню...", "Лифчик/трусы лишние..." и другие подобные бесконечные комментарии на портретах таки побудили меня свести все дебаты по этому поводу в одну заметку, чтобы и самому лучше разобраться с собственной позицией и в дальнейшем экономить время, просто добавляя ссылку на подобные замечания.

Итак. Так когда же стоит примерять костюм Адама/Евы в фотографии?

Часть 1. Лично-социальная.

Как и в любой другой сфере, где переплетаются искусство, личные желания и социальные вопросы, ответить однозначно практически невозможно. Однако обозначить ориентиры можно. Давайте начнем с личного. Зачем человек берет в руки камеру и нажимает спуск? Я вижу несколько основных причин:
   - ради денег (работа, перспектива работы)
   - ради памяти (личный альбом)
   - ради признания (искусство, публичность)
   - ради процесса (эмоции во время и после съемки)
Часто они переплетаются в процессе съемки, но если говорить о сиюминутном моменте нажатия на кнопку спуска, то в голове у нас живет только одна из этих причин, которая и определяет содержание кадра. Кстати, то же самое относится и к модели.
   Если это работа и она требует ню, то тут вариантов нет. Работа есть работа. Даже если в этот момент вам ну никак не хочется видеть голое тело (или раздеваться). Думать о том, стоит ли подписываться на такую работу, надо заранее и это уже вопрос из другой сферы. Другое дело, что мысли о деньгах никак не наполняют духовно, потому результат в таком подходе обычно в лучшем случае техничный, но безжизненный.
   Если вы делаете фото в личный альбом, то тут приходится выбирать между желанием сохранить память о нынешнем теле/состоянии и возможным просмотром альбома родственниками (не только нынешними, но и будущими, например детьми) и посторонними людьми. У каждого своя ситуация и каждый решает, насколько будет уместно раздеться. Хотя по сути "фото на память" редко является действительно причиной ню. Как правило им просто прикрываются, чтобы получить удовольствие от процесса. :)
   "Ради признания" - сложный случай в ню. Поскольку запретный плод сладок, тема обнаженного тела всегда вызывает больше внимания, нежели более сдержанные жанры. Этим очень часто пользуются фотографы/модели/журналы, чтобы повысить свой рейтинг где-то там. И часто весьма успешно пользуются. Однако принесет ли это в конечном итоге признание? Если ваша карьера - эротическая фотография, то возможно. Если же нет, то стоит подумать. Искусство обнаженной натуры - мощное, но очень сложное. Создавать шедевры, на которых средний зритель видел бы больше, нежели сиськи-письки, чертовски трудно. Но об этом позже.
   И, наконец, самая распространенная причина - это "ради процесса". Исследования показывают, что только 1 из 10 людей творит. Остальные 9 потребляют. Потребляют ради эмоций. Когда фотография была технически сложна, потребляли журналы. Сейчас, когда почти у каждого есть если не мыльница, то по крайней мере камерофон, потребляют "непосредственно". Важен момент фиксации картинки. Или мы ее разглядываем в журнале, или фиксируем в сознании формально нажимая на спуск. И в этом аспекте обнаженка - мощнейший источник эмоций. С этим трудно не согласиться, даже если ты и не последователь учения Фрейда. :) Другое дело, что этические нормы нашего общества заставляют зачастую маскировать данную причину. Особенно если участвуешь в подобной съемке впервые. (А ведь когда впервые, то эмоции самые сильные!) И именно эта "традиция" вуалировать желание получить свою порцию адреналина, ссылаясь на "память" и искусство, создает больше всего проблем как фотографам, так и моделям. Особенно когда качественная и профессиональная аппаратура стала доступной широким массам. Распознать, что тебя обманывают, и служить искусству никто не собирается, можно. Иногда сложно. Потому как даже именитые фотографы и модели всегда могут изменить свое отношение из профессионального на личное. Люди все-таки.
   Так как тут быть? Не доверяете фотографу/модели - не снимайте(сь)! Доверие и взаимоуважение - вот 2 необходимых составляющих, чтобы можно было с головой и без опаски окунуться в свои эмоции. В конце концов чтобы получился шедевр, нужны реальные эмоции, а не попытка их изобразить. Но если уж вы поняли, что реальная цель фотосета - процесс, и вас это устраивает, то лучше откровенно признаться себе и другим участникам съемки, а не прикидываться, что вас интересует искусство, карьера и пр..  Это поможет проявить натуральные эмоции и уменьшит вероятность недоразумений в последующем.

   Переходя к социальному, оговорюсь, что я не силен в понимании реальной остроты проблемы обнаженного тела в нашем обществе. Я не читал соответствующей литературы, не видел исследований. Однако могу делать выводы из того, что вижу сам. А вижу я следующее:
   Появление в голом виде в общественном месте у нас не приветствуется. Хотя полупрозрачная одежда таки встречается (особенно летом) и в большинстве случаев не осуждается. В других же местах даже вот такой снимок попадает в раздел Ню. Потому, соглашаясь на обнаженку, надо понимать, кто и где увидит конечный результат. Одно дело - это выставка, куда приходят ценители искусства; другое - эротический сайт (не порно, т.к. в этом случае будете разбираться с законом), откуда фотографии запросто могут перекочевать на популярные ресурсы типа Фишек или Зизы, где скорее всего тусуются ваши коллеги; третье - это личный альбом (необязательно он-лайн), где однозначно вас увидят еще друзья и родственники. Если вы уверены, что ваши действия расценят правильно, или вам попросту наплевать, то вперед!
   Ну и стоит иногда задумываться над тем, а как это будет расцениваться вами и вашим новым окружением лет так через 5-10. Если вы занимались искусством, то скорее всего вас поймут. Если не искусством - думайте. :)

   А о ню в искусстве читайте в следующем посте.

С Днем фотографа!



День фотографа по традиции отмечается 12 июля — это день святой Вероники, которая считается покровительницей фотографии.
Святая Вероника, согласно Библии, подала Иисусу, идущему на Голгофу, ткань, чтобы он мог стереть пот с лица. На этой ткани запечатлелся лик Христа. Почти два тысячелетия спустя, когда изобрели фотографию, Римский папа объявил этот день Всемирным днем фотографа.

Первая фотография была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, и называется «Вид из окна». Время съемки длилось 8 часов. Известно, что первые фотографии были черно-белыми. Первые цветные фотографии появились еще в середине XIX века, причем для их создания использовались три фотокамеры — на каждую устанавливали светофильтр (красный, зеленый и синий), а потом соединяли изображения. 

Фотограф-фантаст Olivier Chapelle



78%, 7 голосів

22%, 2 голоси
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.