хочу сюди!
 

Алиса

41 рік, діва, познайомиться з хлопцем у віці 32-52 років

Замітки з міткою «художник»

В зазеркалье души...

"Ау" - картина  художницы из Белоруссии - 
~ Ариаднынити ~
/ Взгляд  со стороны /.
   Да-да! У всего сущего на планете, есть свои глаза, уши - лица,так сказать. Даже Луна спящая-красавица, живет своими ритмами, своей жизнью... 
[ Читать дальше ]
СМОТРИТЕ, НА ЗДОРОВЬЕ!!!>>>
 Международная научно-общественная конференция МЦР  
Создай свой сайт на taba.ru

Художница фантазерка Марьяна Копылова

Ее блог (может еще где есть) - http://maryanakopylova.deviantart.com. Особенно приятно, что это наша украиночка из Харькова
Эти работы заставили меня улыбнуться. Вроде и наив, вроде и нет, что то от фэнтези, что то народное...в общем кракозябры!-)))


Козак Мамай[ Читать дальше ]

 

Художник Игорь Зенин

Фотожурналист Игорь Зенин


Более 40 лет занимается фотографией Игорь Зенин. Его творчество хорошо известно далеко за пределами Республики Молдова. Объектив талантливого фотографа запечатлел немало значимых событий и знаменитых людей, в том числе и первого космонавта планеты Юрия Гагарина. В 2006 году 80 работ мастера экспонированы в Страсбурге во время зимней сессии ПАСЕ. Чуть позже работы Игоря Зенина появились на обложках ряда изданий Совета Европы.


Можно посмотреть еще здесь
http://www.photo.md/photographers.php?photographer_id=2&lang=rus

и здесь(на пяти страницах)
http://nevsepic.com.ua/fotografii-i-fotoraboty/1757-fotohudozhnik-igor-zenin-286-foto.html

видео смотреть лучше в полноэкранном режиме


Фантасмагории Бена Блатта

Фантасмагории Бена Блатта представляют собой яркие хитросплетения животных. растений и птиц. буйство красок и большое колическтов интересных и необычных деталей делают его работы удивительно притягательными

Все фантасмагории автора написаны акварелью и гуашью на бумаге, некоторые также включает в себя цветной карандаш и тушь. Бен живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.  Источник

Фантасмагории Бена Блатта

[ Читать дальше ]
 

Гиперреализм Eric Zener -Вода и люди

Основная его тема - вода, пловцы, пузырьки воздуха в воде, реже - пляжи и просто люди.

Эрик Зенер (Eric Zener) современный американский художник фото-реалист, прославившийся своими реалистичными картинами, как правило, одиноких людей, часто в бассейне или около него. Зенер родился в 1966 году в городе Астория, штат Орегон, его отец психолог, а мать скрипач симфонического оркестра Сан Франциско. Эрик не получил никакого специального художественного образования и поэтому считает себя художником-самоучкой, все, что он знает, Эрик шаг за шагом узнавал из журналов и книг о живописи, работ других художников, которые подолгу рассматривал в музеях и многочисленных экспериментов. За всю свою карьеру по 2004 год он создал более 600 работ и этим заслужил почтение коллег, уважение критиков и любовь зрителей.

Большая часть его картин, в основном, написана маслом. Свой фото-реалистичный или, по другому, супер-реалистичный стиль живописи, Зенер называет не иначе как "Современный ренессанс". В 2003 году художник покинул Соединенные Штаты и поселился в Испании, в настоящее время живет и работает в районе Коста Брава, южнее Коста-Дорадо Испания - известного туристического рая. Эрик провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде. Многие картины этого периода изображают женщин плавающих под водой среди пузырьков воздуха или ныряющих в воду. Его работы напоминают картины художников школ Гудзон и Барбизон. Сегодня работы Эрика можно встретить в художественных галереях многих городов мира, также они пользуются спросом среди частных коллекционеров.
(С)

Художник



"ПРИЗНАЮСЬ - Я ХУДОЖНИК И ПОЭТ..."
Признаюсь - я художник и поэт
и что-бы ты не сомневалась в этом...


Признаюсь, я - художник настроенья.
Мазки писать люблю, когда мне грустно.
Душа желает капли вдохновенья

и ощущенья, и подъем, и чувства...

Касаясь полотна на чьих-то душах,
я раскрываю сочный цвет сюжетов.
Не важно, что сама жду погремушку,
мне важно поделиться частью света...

И вот уже сияют лица с блеском,
и с перламутровым оттенком радость.
И я ликую словно на фиесте.
Влюбляюсь в души, позабыв упадок...

Ива Квитка, 17.08.2013


Подборка портретов "Королева Анна Австрийская "

Кто из нас не в курсе истории с подвесками-)) О красоте Анны Австрийской и безумствах ради нее очень ярко писал Александр Дюма. Тем не менее, красива ли она была? или поражала личностью? Трудно сказать, но хоть о внешности можем получить впечатление благодаря ее портретам
Начнем с начала????-))))

Анну Австрийскую начали рисовать с самого раннего детства. Вот два ее портрета в возрасте 1 годика-))

[ Читать дальше ]

Счастливый человек - Черчилль

Все на земле хотят быть счастливыми, абсолютно все. Не у всех получается... и причин тому много.

Все хотят быть понятыми окружающими. Все хотят любви, самореализации, ощущения, что ты живешь не зря. Простой ли ты обыватель, или человек, вершащий судьбами мира – душевная боль у нас одинакова – нестерпима и разрушительна. Одного боль заставляет сконцентрироваться, собраться с силами, вырасти в Духе и идти вперед. Другой падает. Посредине не бывает. И все это  – в погоне за счастьем….

 Счастье… Что это?

 Счастливым человеком был Черчилль. Его имя знает весь мир. Когда он понял, что - счастлив? И в чем секрет его счастья?

 Я думала над этим, смотря на его картины.

 Он начал писать их, когда ушел из политики.

Только ощутив себя Творцом, он стал по-настоящему счастлив – так он утверждал сам. Он перестал быть вечно кому-то должен. Ему уже не надо было тщательно взвешивать свои слова, продумывать действия, принимать решения, от которых в мире зависело очень и очень многое.

 Он становился к мольберту, брал кисть в руку и уходил в мир, где не было места обыденным вещам, отнимающим множество сил.

 Черчилль написал огромное количество картин. Просто огромное, учитывая, что заниматься искусством он начал довольно поздно. Картины его – это богатство внутренней сущности Черчилля-человека, Черчилля-художника.

 Специалисты часто ставили ему в упрек, что он использует все краски палитры, что их на картинах слишком много, что они буйны, не выдержанны и не лаконичны.

 Но картины Черчилля – это ЕГО уникальное мировоззрение. Мировоззрение человека жизнерадостного, любящего жить и наслаждающегося этим процессом. Человека открытого, несмотря на карьеру в политике, предполагающую массу нюансов.  Любящего людей, животных, стремящегося поделиться своей радостью Бытия со всем миром.

 Он как бы боялся обидеть краску на палитре, не перенеся ее на свою картину. Так мне кажется.

 Картины Черчилля имели огромный успех. И не из-за имени великого политика и человека. Он сумел сделать их узнаваемыми, отличными от других.

Черчиллем написано около 500 картин. И стоимость их растет с каждым годом. Но это ли важно, это ли главное?

 Мы говорили о счастье.

 Почему Черчилль стал бесконечно счастлив именно в этот период его жизни?

 Потому что он стал сродни Богу, одним целым на своих картинах с ним…

Так любой из нас, ищущий себя в этом мире. Мы влекомы жаждой создавать. Творить, как умеем. Насколько Главный Архитектор отмерил нам. Вот только тогда мы счастливы и чувствуем наполненность жизнью, любовью, собственной нужностью.

 

Думаю, стоит об этом помнить, когда хочется назвать кого-то графоманом, дилетантом, бездарью, серостью…

 

Не отнимайте счастье друг у друга…





Испанский художник Ignacio de Leon y Escosura (1834-1901)


Современный испанский живописец-жанрист, родом из Овьедо, ученик Жерома в Париже и Фед. Мадрасо в Мадриде. Поселившись в Париже, изображает сцены, происходящие в закрытых помещениях и в садах, с фигурами в нарядных костюмах XVII и XVIII столетий, нередко представляющими исторические лица. Картины его вообще неодинаково хороши по исполнению, но блестящи и гармоничны по краскам. Наиболее удачные между ними — «Филипп IV и Рубенс посещают Веласкеса» (1867), «Лукреция Борджиа в Венеции» (1869), «Во времена Людовика XV» (1870), «Карл V в мастерской Тициана», «Отречение короля от престола», «Рождение наследницы», «Изумрудная диадема», «Неприятельское знамя», «Прием посланника», «Нежданный визит» и «Битва на улице Риволи, в Париже, во время революции».

The Rude Parrot

[ Читать дальше ]