«Гаттака» (Gattaca) — американская фантастическая драма режиссера Эндрю Никкол (Andrew Niccol) снятая в 1997 году.



Действие фильма происходит в будущем. Гаттака Корпорейшн - крупная аэрокосмическая фирма. Мир Гаттаки — совершенный мир будущего. Здесь каждый генетически запрограммирован, и печальная судьба ожидает тех, кто был рожден в любви, а не в лаборатории. Такова судьба Винсента Фримана, молодого человека, получившего при рождении ярлык «не пригоден».



Винсент обладает весомыми недостатками: он подвержен страстям, он поддается эмоциям, и он верит в то, что его мечты сбудутся. Вот почему он покупает личность другого человека, пытаясь обмануть власти и стать уважаемым членом Корпорации Будущего Гаттака. И когда он уже на пути к свободе, убийство грозит раскрытием его реальной личности. Несмотря на свою невиновность, Винсенту есть что скрывать и есть что терять. Но так трудно остаться в живых, когда в тебе живут два человека…



Тема недалекого будущего показана настолько искусно, что глазу не удается зацепиться за какие-либо нестыковки. В фильме очень мало чего-то действительно невозможного, поэтому и вериться во все происходящее без особого труда. Основное в «Гаттаке» – это правильно расставленные ударения. Не на будущее тут упор, тут акцент ставится на несгибаемость человеческого духа, который не опишешь никакими генами. Вера в себя может делать чудеса, вот основной посыл фильма.



Картинка в ленте почти безукоризненна. Дело в том, что она проста до безобразия и выполняет лишь функцию фона для происходящего. Серо-желтые тона, автоматические движения запрограммированных персонажей, отсутствие эмоций – все это нагнетает необходимую создателям атмосферу. И на этом фоне происходит борьба с устоями и правилами, эффектно сыгранная тогда еще не очень известным актерским составом: Итан Хоук, Джуд Лоу и Ума Турман. Подкрепив это отличным саундтреком, мы и получим «Гаттаку». Фильм, который в свое время провалился в прокате, был номинирован на «Оскар», «Сатурн» и «Золотой глобус», а в результате нашел свое пристанище в виде дисков в коллекциях людей, которым не чужды человеческие переживания на фоне взмывающих в космос ракет.



Фильм представляет собой весьма серьезное произведение, по мере развития которого героям картины предстоит ответить на вопросы, ответы на которые могут изменить всю их судьбу. Нам же — зрителям — остается только попытаться ответить на эти вопросы для самих себя и естественно наслаждаться завораживающим действом. Фильм характерен достаточно неторопливым развитием событий, однако великолепная режиссура и сценарий Эндрю Никкола, четкая операторская работа и просто чудесная музыка постепенно втягивают вас в этот утопичный мир будущего и буквально не дают оторваться от экрана. Прекрасный, удивительный и красивый фильм о надежде, упорстве, любви и вере в мечты.

«Париж, я люблю тебя» (Paris, je t'aime) — французкий киноальманах снятый в 2006 году под руководством Тристана Карне (Tristan Carne). Премьера фильма состоялась 18 мая 2006 года на Международном Каннском кинофестивале.



"Париж, я люблю тебя" — множество новелл объединенных одной темой: Париж, город любви. Двадцать режиссеров с присущими только им манерами и видением, подчеркивающим широкое разнообразие стилей, жанров, случайных встреч, атмосферы и образа жизни в Париже. Каждому режиссеру было дано пять минут свободы, которые потом связали в один рассказ. Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных талантливыми режиссерами, разрозненными и, казалось бы, несвязанными на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города.



Париж… Город, известный во всём мире. Место, куда хочет поехать каждый романтик. «Увидеть Париж и умереть», — вот ассоциация, которая сразу приходит в голову, когда слышишь название этого фильма. Но двадцать режиссёров из разных стран мира вовсе не желают смерти зрителям своего творения. Наоборот, они хотят поделиться любовью и своим взглядом на этот загадочный город. Всем авторам была дана творческая свобода длиною в пять-десять минут — именно столько длится каждая из восемнадцати новелл, составляющих весь фильм. Главное связующее звено — это сам Париж, его мосты и достопримечательности, его архитектура, которая, словно настоящая ожившая музыка, наполняет твоё сознание в течение всего просмотра. Каждая история — это квартал столицы Франции, где рождаются и живут чувства обычных людей: французов, иностранцев и туристов. Причём, эти люди — совершенно разные: бешеная парочка в метро Тюлери; американский мечтатель, наконец-то увидевший Лувр; мать, потерявшая сына, и влюблённый алжирец. Что же их всех объединяет?



Основная идея фильма отражёна во фразе «Париж — город любви», и это — неспроста. Фильм создавался специально для Каннского фестиваля-2006, где участвовал в программе «Особый взгляд». Целью режиссёров было желание показать любовь в «городе любви». Решить эту задачу им помогли такие известные актёры, как Натали Портман, Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Элайджа Вуд… Список можно продолжать ещё долго. В итоге получилось потрясающее кино, оставляющее щемящее чувство радости и счастья. Стоит зайти в интернет, как сразу обнаружишь кучу положительных отзывов: «ожидаемый восторг!», «сказочно», «волшебно», «свежо, интересно, легко!…» При этом я не встретила ни одного человека, которому бы фильм не понравился.



Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. Истории, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют. Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюлетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бескончно яркого танца жизни. Париж, в котором я была и который сама знаю не понаслышке. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой. Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно.



Режиссеры принявшие участие в проекте:

Olivier Assayas         (segment "Quartier des Enfants Rouges")
Frederic Auburtin     (segment "Quartier Latin") (transitions)
Emmanuel Benbihy     (transitions)
Gurinder Chadha         (segment "Quais de Seine")
Sylvain Chomet         (segment "Tour Eiffel")
Ethan Coen         (segment "Tuileries")
Joel Coen         (segment "Tuileries")
Isabel Coixet         (segment "Bastille")
Wes Craven         (segment "Pere-Lachaise")
Alfonso Cuaron         (segment "Parc Monceau")
Gerard Depardieu     (segment "Quartier Latin")
Christopher Doyle     (segment "Porte de Choisy")
Richard LaGravenese     (segment "Pigalle")
Vincenzo Natali         (segment "Quartier de la Madeleine")
Alexander Payne         (segment "14th arrondissement")
Bruno Podalydes         (segment "Montmartre")
Walter Salles         (segment "Loin du 16eme")
Oliver Schmitz         (segment "Place des Fetes")
Nobuhiro Suwa         (segment "Place des Victoires")
Daniela Thomas         (segment "Loin du 16eme")
Tom Tykwer         (segment "Faubourg Saint-Denis")
Gus Van Sant         (segment "Le Marais")

«Из ада» (From Hell) — детективный исторический триллер американских братьев Альберта Хьюз и Аллена Хьюз (Albert Hughes, Allen Hughes) снятый в 2001 году.



Лондон, 1888 год. В районе Уайтчепл, считающимся одним из самых криминальных в городе, совершено зверское убийство уличной проститутки. Расследованием занимается инспектор полиции Фред Эбберлайн (Джонни Депп), у которого имеется дар предсказания будущего во сне, который он усиливает опиумом, регулярно накуриваясь до бессознательного состояния в китайских опиумных курильнях. Безжалостные убийства продолжаются, и становится ясно, что убийца имеет обширные познания в анатомировании. Эбберлайн заручился поддержкой бывшего хирурга королевской семьи и одной из проституток, с каждым шагом он все ближе подбирается к убийце, но тот все время ускользает. Становится ясно, что власти города не только не стремятся обезвредить Потрошителя, но всяческим образом пытаются направить расследование в другую сторону. Эбберлайну становится понятно, что в этой истории с убийствами замешаны высшие правительственные чины Англии, и даже Королевский дом.



Инспектор Фредерик Джордж Эбберлайн совершает революцию в уголовном расследовании. Он одновременно рационалист — аналитик, дактилоскопист, ученый — и ясновидящий, причем в его нелегком интуитивном труде ему помогает настойка опия. Он ищет Джека-Потрошителя — маньяка, который убивает проституток и рисует картины их внутренними органами. В одну из девушек инспектор он влюбится. А убийца, разумеется, связан с британской высшей аристократией.



Он — воплощение тьмы и ужаса. Он самый таинственный и знаменитый из всех серийных убийц, известных истории. Он погрузил Англию в атмосферу страха и породил массу слухов и домыслов. Убийца, который знает больше простого мясника или лаборанта. Убивая, он совершает чудовищный ритуал. Его прозвище — Джек-Потрошитель.



Джек-Потрошитель послал людям, расследовавшим его дело, несколько писем, одно из которых назвали "Из ада" — это он написал вместо адреса отправителя. Адресатом письма был мистер Ласк, председатель комитета бдительности района Уайтчепел, в котором были совершены убийства. Письмо это инспирировало графический роман "Из ада" (авторы Алан Мур и Эдди Кэмпбелл, почти шестьсот страниц безумно сложного многослойного комикса), а тот, в свою очередь, был экранизирован режиссерами и братьями-близнецами Альбертом и Алленом Хьюз с Джонни Деппом в главной роли. Фильм снимали на окраине Праги, где специально построили пару лондонских районов.  



Самое прекрасное в фильме — это его концовка, напоминающая нам, что мы всё-таки смотрим экранизацию комикса. Комиксы — это американский эпос, которому, как и прочим эпосам свойственен культ чести и присутствие нелогичных подвигов, которые выглядят блажью с нашей точки зрения, но при этом являются важными мощными и мощными рычагами воздействия на сознание. Инспектор Эберлайн, главный герой "Из ада" пошёл дальше всех. И его финальный отказ от любимой женщины ради её благополучия выглядит настоящим рыцарским подвигом. Разумеется, он мог бы учудить какую-нть хитрость вроде выходки Эйзенхайма, но с другой стороны честь — дороже жизни, и честь не терпит "кручу-верчу-запутать хочу". Спасая чужую жизнь и свою честь, он приобрёл значительно больше, чем потерял. За кормой осталось мещанское благополучие, устроенный быт и плотская любовь, зато в ним в лодке осталась не только плата за перевоз, но и самопожертвование, геройство, вечность, наконец. Из простого человека он превратился в эфирного небожителя, которому доступны чувства неизвестные большинству народонаселения.

"Карты, деньги, два ствола" (Lock Stock and Two Smoking Barrels) — чёрная комедия снятая Гаем Ритчи (Guy Ritchie) в 1998 году.



«Карты, деньги, два ствола» стал первым полнометражным фильмом Гая Ритчи, до этого работавшего клипмейкером. Критики восприняли фильм неоднозначно, многие объявили его вторичным, подражанием американским криминальным чернушным комедиям, но зрители оценили ленту: в мировом прокате фильм собрал 25 миллионов долларов, что для Великобритании является серьёзным успехом. «Карты, деньги, два ствола» получил 12 крупных международных и внутренних наград.



Оригинальное название является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу». Поэтому в русском буквальном переводе смысл теряется довольно сильно.



Четверо друзей — Эдди, Том, «Мыло» и Бэкон собирают по 25 000 фунтов, чтобы помочь Эдди обыграть в покер Гарри «Топора» Лансдейла, крупного гангстера, владеющего сексшопом, и карточного шулера. После некоторого времени игры ставки начинают расти — все соперники Эдди и Гарри пасуют, а те продолжают игру, и ставка доходит до 250 000 фунтов. Эдди проигрывает — теперь он должен Гарри полмиллиона. Гарри через бандита «Большого Криса» предлагает в качестве долга отдать бар, принадлежащий отцу Эдди, Джейди — оказывается, что много лет назад отец Эдди крупно обыграл Лансдейла, и тот решил когда-нибудь отомстить....



Фильм снят в достаточно новаторской манере с использованием необычных планов и ракурсов, а динамичный монтаж не даёт зрителю заскучать и весь фильм держит во внимании. Несмотря на обилие персонажей, зритель не запутывается в них — каждый по-своему колоритен, в этом заслуга как режиссёра и автора сценария Гая Ритчи, так и сыгравших в картине актёров. Многие критики отметили удачный подбор исполнителей: среди них ни одной кинозвезды, но именно актёрская игра стала одной из главных составляющих успеха фильма. Музыкальное решение фильма нетрадиционно — в нём звучит рок, а сцена с жестокой перестрелкой двух банд происходит под жизнерадостную мелодию сиртаки.

Или Про виноград

  Первую чашу пьём мы для утоления жажды, вторую — для увеселения, третью — для наслаждения, а четвёртую — для сумасшествия.           (Луций Апулей) 

Изобилие вин на полках магазинов и в меню ресторанов часто приводит украинцев в замешательство. Многие по-прежнему считают сухие вина кислыми, а портвейн - дешевым напитком для любителей выпить. Но культура винопития в Украине постепенно развивается, число настоящих ценителей вина увеличивается. И тратят на вино они все больше. За что платят-то?   

Свое, родное

Удивительно, но Украина, собирая примерно 300-350 тыс. т винограда, производит в год около 16,5 млн. декалитров вина. То есть продукции выпускается значительно больше, чем выращивается сырья, и этот факт заставляет покупателей насторожено относиться к качеству отечественного вина. 

Винные эксперты, когда спорят о подлинности вина, говорят, что необходимо разделять понятие контрафактного - "поддельного" - вина, которое представляет собой своеобразную копию уже представленной на рынке продукции, а также понятие "ненатурального" вина. Именно ненатуральное происхождение является основной проблемой многих украинских полусухих и полусладких вин. 

Дело в том, что мировые стандарты производства вина предполагают содержание в напитке только виноградных составляющих. Но в Украине вино крепят, как правило, не виноградным спиртом, а этиловым, и подслащивают свекловичным сахаром. Именно это эксперты называют признаками ненатуральности, полагая, что они остались в украинском виноделии со времен советских ГОСТов. 

Определить "ненатуральность" вина на глаз нельзя, тем более что производители не указывают на этикетке содержание свекловичного сахара и этилового спирта. Такой анализ возможен только в лабораторных условиях. Определенным критерием натуральности вина можно считать цену. Правда, не следует забывать, что недобросовестные производители, пытаясь заработать по максимуму, иногда скрывают под высокой стоимостью дешевый продукт. 

Эксперты советуют перед приобретением отечественного вина обязательно прочитать на этикетке, где находится производитель, - уж вряд ли в Броварах под Киевом (а производители вина есть и там) выращивают пригодный для виноделия виноград. Сейчас многие отечественные винодельческие предприятия стараются улучшить качество, расширяя свои виноградники, внедряя новые технологии. Собственную мощную сырьевую базу имеют Инкерманский завод марочных вин", завод марочных вин и коньяков "Коктебель", НПАО "Массандра", Одесский коньячный завод, институт винограда и вина "Магарач", ООО "Агрофирма "Золотая балка", винзавод "Солнечная долина". 

Откуда пьем?

За последние годы в Украине заметно увеличилось количество импортных вин на полках магазинов. К примеру, только за девять месяцев текущего года импорт виноградных вин в нашу страну увеличился по сравнению с прошлогодним на 41,1% - до 3,310 млн. декалитров (дал). В списке импортеров лидируют Молдова, Грузия и Франция, вина которых пользуются наибольшей популярностью у украинских потребителей. Но и новички на украинском винном рынке - Македония, Австралия, Италия, Германия, Аргентина, Португалия и Чили - усиливают свое присутствие, иногда - в десятки раз. 

В небольших объемах в Украину завозятся вина из Испании, ЮАР, Новой Зеландии, Швейцарии, Нидерландов, США, Болгарии, Марокко и Венгрии.

Contains sulfites

Если внимательно рассматривать этикетки или контрэтикетки винных бутылок, на некоторых из них можно обнаружить ту самую надпись, которой озаглавлен данный текст, - Contains sulfites. Это означает, что для повышения устойчивости такого вина при хранении виноделы использовали сульфиты. В старые времена для этой же цели применялось окуривание серой. Что это значит для того, кто такое вино будет пить? На здоровье слабые следы сульфитов повлиять вряд ли смогут, разве что аллергики почувствуют. Тонкие ценители вин, как они сами утверждают :), в букете последствия такой обработки все-таки "слышат". Насколько подобные вина действительно безвредны - утверждать не беремся. Во всяком случае, согласно нормам ЕС, нынче сульфитосодержащие вина положено маркировать, но производить их и продавать все-таки можно. Еврочиновники таких вин сами не боятся - полки испанских и греческих магазинов заставлены подобной продукцией.

Куда важнее то, чем потребление такого вина чревато для кошелька. Со всей ответственностью заявляем: сульфитосодержащее вино дорогим быть не может. Поэтому если на дорогущей емкости написано Contains sulfites, значит, торговец пытается "впарить" покупателю недорогое вино по запредельной цене.

Выбираем...

В жанровом аспекте среди выдающихся фильмов лидирует драма (43), немногим уступает ей мистика-фантастика (42), детективы с боевиками занимают почетное третье место (29), далее следуют военные с историческими  фильмы (13) и собственно арт-хаус (13), с комедиями среди шедевров не густо (5) и замыкают топ жанров дорожные фильмы - road-movie (4), весьма узкодифференцированный жанровый подвид, но тем не менее...



Фильмы по жанрам:

Драма - 43,
Мистика - 24,
Фантастика - 18,
Детектив - 17,
Арт-хаус - 13,
Боевик - 12,
Исторический - 7,
Военный - 6,
Комедия - 5,
Роуд-муви - 4.

«Вальсирующие» (Les Valseuses) — французкий игровой фильм 1974 года, снятый режиссёром Бертраном Блие (Bertrand Blier).



Похождения двух отвязанных оболтусов-волокит (Депардье и Девэр) и их подружки (Миу-Миу), пребывающей в безуспешных поисках оргазма, влекут за собой трагикомические ситуации, оскорбления общественной нравственности, грабежи, изнасилования, убийства и проч.



"Вальсирующие" взорвали куртуазный французский экран 70-х. Бертран Блие вошел в кино с гримасой морального эпатера, извращенного анархиста и борца с буржуазностью. То, что возбуждало на излете сексуальной революции, сегодня мало кого волнует. Но лица "вальсирующих" впечатляют до сих пор. Компания будущих звезд (к трио Депардье - Девэр - Миу-Миу присоединяется Изабель Юппер, которую дефлорирует Депардье) собралась в том чудном возрасте, когда их еще не портят миф и слава. Задним числом в затее Блие видится жест прорицателя. Миу-Миу так и будет всю дорогу маяться от творческой недоосуществленности. Юппер быстро потеряет "невинность" и станет холодной "профи". В Депардье уже видится раблезианский священный зверь французской кинофауны (от ее же имени в фильм ненадолго входит с трагическим суицидным номером Жанна Моро). А слабым звеном в мужском союзе оказывается Девэр, который через девять лет после "Вальсирующих" покончит с собой - не на экране, а в жизни.