Про співтовариство

Живопись, графика, рисунки,скульптура,декор,народные промыслы...
Старые мастера и наши современники.
Тематические подборки живописи.
Ваше творчество.

Топ учасників

Вид:
короткий
повний

ХУДОЖНИКИ

Кажется хорошая новость

Вход бесплатный.

Google открыл 17 музеев мира для виртуального посещения.

Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности.

Google Art Project стартовал полтора года назад в привычном для компании формате: большую часть дня сотрудники выполняют свои обязанности, но пятую часть рабочего времени им разрешается тратить на сторонние проекты, которые их интересуют. Так в какой-то момент все любители живописи в Google объединились и решили использовать имеющиеся в их распоряжении технологии для того, чтобы сделать искусство доступнее.

  Благодаря таким технологиям, как Picasa, App Engine и Street View, энтузиастам из Google удалось создать нечто новое.

 Во-первых, еще никто не собирал в единую базу и не систематизировал работы из разных музеев мира, создавая нечто большее, чем просто набор репродукций.

Во-вторых, проект Google интерактивен: можно составить свой список шедевров и поделиться им с друзьями.

В-третьих, Street View позволяет буквально "пройтись" по залам знаменитых музеев. Рассмотреть картины в таком режиме не получится, но зато никаких японских туристов и музейных смотрителей.

Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в краске.

Картины Google Art Project, доступные в сверхвысоком разрешении:
"Спальня художника в Арле" - Винсент Ван Гог
"Звездная ночь" - Винсент Ван Гог
"Мадам Мане в оранжерее" - Эдуар Мане
"Принцесса фарфорового царства" - Джеймс Уистлер
"Франциск Ассизский в пустыне" - Джованни Беллини
"Портрет Георга Гитца"  - Ганс Гольбейн-младший
"Собор" - Франтишек Купка
"Жатва (август)" - Питер Брейгель-старший
"Бутылка 'Анис дель Моно" - Хуан Грис
"Молодой рыцарь на фоне пейзажа" - Витторе Карпаччо
"Послы"  - Ганс Гольбейн-младший
"Мария-Антуанетта с детьми"  - Элизабет Виже-Лебрен
"Ночной дозор" - Рембрандт
"Возвращение блудного сына" - Рембрандт
"Явление Христа народу" - Александр Иванов
"Не надо, женщина, не плачь" - Крис Офили
"Рождение Венеры" - Сандро Боттичелли

  Воздерживаясь от далеко идущих выводов, создатели Google Art Project просто заявили, что очень рады реализации своего проекта и надеются в будущем расширить его, сделав демократичным если не само искусство, то хотя бы доступ к нему. Ничего не остается, как поблагодарить их за это. Как ни крути, то, что они сделали, совершенно поразительно: 

  [Посетить проект]



Джон Синглтон Копли (1738-1815) // Портретное

Джон Синглтон Копли (англ. John Singleton Copley, 1738, Бостон —1815, Лондон) — американский и английский художник XVIII века, мастер портретной и исторической живописи. Профессионального образования не получил. Испытал значительное влияние английской портретной живописи . После 1774 года жил главным образом в Лондоне, где в  1799 г.становится членом Королевской Академии художеств. Писал (иногда пользуясь техникой пастели) привлекающие своей искренностью и свежестью наблюдения реалистические портреты

File:Self portrait of John Singleton Copley.jpg


Self_portrait_of_John_Singleton_Copley

[ Читать дальше ]

Лев Каменев (1833-1886)

Лев Львович Каменев родился в маленьком городке Астраханской губернии.
В период с 1854—1857 гг. учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, где педагогами будущего художника были К.И.Рабус и А.К.Саврасов.
Много путешествовал, побывал в Германии и Швейцарии. Становится одним из самых заметных русских художников, писавших лирические пейзажи. В 1869 году Л.Л.Каменеву присваивается звание академика.

Музыкальное сопровождение: П.И. Чайковский (Оркестр ГАО СССР, дирижер Е.Светланов) - Времена года - Июнь


Городок иллюзий Александра Канчика

Александр Канчик   родился в Кишиневе Молдавия (В бывшем СССР). Его интерес к искусству начал проявляться в очень раннем возрасте, и после службы в армии, он был принят в Академию художеств в г. Симферополе, а затем изучал искусство в университете в Санкт-Петербурге. Работал в «Большом» театре в Москве. Проживает в Израиле   САЙТ


Kanchik02 (595x700, 189Kb)


[ Читать дальше ]

Белоруский художник Владимир Голуб. Психоделика

Родился в 1953 году в г.Слуцке.
В 1971 году окончил Республиканскую школу искусств им.Ахремчика в Г.Минске.
В 1977 году окончил Белорусский Государственный театрально-художественный институт, отделение живописи.
С 1978 года принимает участие в областных, Республиканских, зарубежных и международных выставках.
С 1985 года член Союза художников Белоруссии.

[ Читать дальше ]

Бабье лето. Холст\масло

Эволюция женских портретов Пабло Пикассо // часть 2

 часть 2   часть 1

Каждый раз, когда меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Так я избавляюсь от них... Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет  (Пикассо)



 В 1936 г. Пабло Пикассо встретил Дору Маар (Генриетта Теодора Маркович, 1907-1997). Она стала возлюбленной Пикассо с 1936 до апреля 1944. Пикассо называл Дору своей "личной музой ". Маар много фотографировала Пикассо (особенно в период его работы над «Герникой»), под его влиянием обратилась к живописи. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной»

[ Читать дальше ]

Алексей Корзухин

Алексей Иванович Корзухин родился в Уктусском заводе (Екатеринбург) 11 марта 1835 года в семье крепостного промывальщика золота. В 1840-е годы писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбугский монетный двор. В 1858 году он поступил в Академию Художеств в Петербурге,где проучился вплоть до 1863 года. В 1863 году,вместе с несколькими товарищами,которые не пожелали работать на заданную конкурсную тему,вышел из Академии и участвовал в образовании Петербургской артели художников,деятельным членом которой оставался до самого ее распада.

Музыкальное сопровождение: Г. Китлер - Вальс "Ожидание"


  [Смотреть подробнее] 

З днем Святого Миколая! // Підбірка // Чудеса Свт. Миколая


"Затамуйте, друзі, подих: Миколай сьогодні ходить.
У віконце заглядає, подарунки підкладає.
Він молитву Вашу чув, у кімнаті Вашій був
І за Вашу щиру віру дарував Вам щастя міру,

Пуд здоров’я і пуд віри, кілограмів сто надії,
Фунтів міліон любові і кохання не на слові,
А каратів так відерце він вживив у Ваше серце.
Ну і ще букет удачі і добра у Вашу вдачу.

Щедрий, добрий чарівник чарував над Вами й зник.
Ваші очі тепер сяють, Миколая прославляють.
Новий рік не за горами, нове щастя уже з Вами.
Я із святом Вас вітаю й віри в диво Вам бажаю!
"




Дитячі малюнки Святому Миколаю__Маркевич Богдан, 7 років
[ Читать дальше ]

Анжела Моисеенко

Анжела Валерьевна Моисеенко родилась 19 ноября 1970 года в Симферополе.
Профессиональному мастерству обучалась в Симферопольской детской художественной школе, Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша, в Харьковском художественно-промышленном институте.

Впервые заявила о себе на выставках, как художник, будучи студенткой, и через несколько лет активной творческой работы, в 2000 году, Анжелу Моисеенко принимают в члены Национального Союза художников Украины.
С первых значительных городских, Всекрымских, Всеукраинских художественных выставок, в которых она принимала участие, зритель увидел, что в Севастополе живет и работает талантливая художница, заявившая о себе, как незаурядный колорист, владеющий композиционным даром станковой картины.

На выставках появились яркие, искромётные, праздничные украинские мотивы в фигурных композициях, таких как «Гопак» (1997г.), «Ночь на Ивана Купала» (1998г.), «Качели» (1999г.), «Арлекины (1999г.) и др., в которых художницу захватило буйство красок, в серии пейзажей, прославляющих наш славный город, в портретах, натюрмортах, отличающихся тонким лиризмом, цветовой гармонией, особой праздничностью и профессионализмом.

Творчество Анжелы Моисеенко за короткий срок стало известным не только севастопольцам, крымчанам, её картины украшают частные галереи и музеи нашей страны и за рубежом. Даже президент Украины счёл за честь иметь в своей коллекции картину Анжелы Моисеенко. И это вполне заслуженный успех, потому, что каждая картина молодого автора прочувствована сердцем, наполнена жизненным оптимизмом, особой щедростью колористического дара. Тем не менее, художница продолжает вдумчиво и серьёзно работать над каждой картиной, от выставки у выставке совершенствовать своё мастерство.

[ Читать дальше ]

Эволюция женских портретов Пабло Пикассо // часть1

Каждый раз, когда меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Так я избавляюсь от них... Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет
Пикассо


 
1896 Pablo Picasso (Spanish artist, 1881–1973) Портрет матери художника.

[ Читать дальше ]