У  нас уже была заметка  Франсиско де Гойя .  с подборкой живописи --портреты, жанровые сцены. .Первая часть была  ПРЕКРАСНАЯ. 

  На мой взгляд. о  графике стоило рассказать отдельно.. Потому что  эта часть будет МРАЧНОЙ ..

Как правило, свои графические работы Гойя объединял в большие серии, первая из которых получила название «Капричос» и была посвящена теме социальной и политической сатиры. За ней последовали серии «Бедствия войны», «Тавромахия» (или «Бой быков») и «Диспаратес» (или «Пословицы»). Позднее, когда жил в Бордо во Франции, он выпустил серию литографий «Бордосские быки». 

Не буду сюда "сыпать" всё.  В  заметке. немного о первой серии его графики --"Капричос" Эта серия стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. Посвященные ей комментарии насчитывают тысячи страниц.

 В сети тоже огромное количество  материалов  о "Капричос",, но , как ни странно , мало картинок приличного формата. Для меня - к лучшему )) --потому что "не моё "--слишком тягостное впечатление производит. Но,, если уж сказала А.. .    Знакомство с творчеством Гойи без его графики  было бы неполным.

Красота. грация, нежность , одухотворённость --всё есть в этой молодой женщине. А ещё-очень современные черты лица. Ну до чего ж хороша!!!

Вчера "прошлась" немного по Эрмитажу-- увидела этот портрет и надолго задержалась возле него. .К сожалению, в сети почти совсем нет информации об Аглае Зенден  и  о самом художнике всего несколько строчек и только этот портрет..  Всё. что удалось найти, принесла сюда..

Эдуард Магнус, Портрет А.А.Зенден

Питер Грэхем (Peter Graham Roi) родился в Глазго в 1959 г. Учился в Художественной школе Глазго и окончил её в 1980 г. В 2000 г. Питер стал действительным членом Королевского Общества Живописцев (The Royal Institute of Oil Painters, R.O.I.)

Проснись, любовь! Твое ли острие Тупей, чем жало голода и жажды? Как ни обильны яства и питье, Нельзя навек насытиться однажды. Так и любовь. Ее голодный взгляд Сегодня утолен до утомленья, А завтра снова ты огнем объят, Рожденным для горенья, а не тленья. Чтобы любовь была нам дорога, Пусть океаном будет час разлуки, Пусть двое, выходя на берега, Один к другому простирают руки. Пусть зимней стужей будет этот час, Чтобы весна теплей пригрела нас! В. Шекспир

Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Ныне популярны следующие версии (всего их было около 12): перед нами театральная сцена или эпизод из Библии, а сюжет таков: Исаак, живя у филистимлян, на людях называет свою жену Ревекку сестрой и отваживается обнять ее только в минуты уединения.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. (С)

Уж если нет на свете новизны,                     А есть лишь повторение былого                     И понапрасну мы страдать должны,                     Давно рожденное рождая снова, -                     Пусть наша память, пробежавши вспять                     Пятьсот кругов, что солнце очертило,                     Сумеет в древней книге отыскать                     Запечатленный, в слове лик твой милый.                     Тогда б я знал, что думали в те дни                     Об этом чуде, сложно совершенном,                     Ушли ли мы вперед, или они,                     Иль этот мир остался неизменным.                     Но верю я, что лучшие слова                     В честь меньшего слагались божества!         

(В.Шекспир)

 

[ Читать дальше ]  

В хрустальный шар заключены мы были, и мимо звезд летели мы с тобой, стремительно, безмолвно мы скользили из блеска в блеск блаженно-голубой. И не было ни прошлого, ни цели, нас вечности восторг соединил, по небесам, обнявшись, мы летели, ослеплены улыбками светил. Но чей-то вздох разбил наш шар хрустальный, остановил наш огненный порыв, и поцелуй прервал наш безначальный, и в пленный мир нас бросил, разлучив. И на земле мы многое забыли: лишь изредка воспомнится во сне и трепет наш, и трепет звездной пыли, и чудный гул, дрожавший в вышине. Хоть мы грустим и радуемся розно, твое лицо, средь всех прекрасных лиц, могу узнать по этой пыли звездной, оставшейся на кончиках ресниц... Владимир Набоков

Подборка работ современных художников:::

[ Читать дальше ]  

 

Представляем вам трио. на мой взгляд, интересных сербских художников. Разные по стилю. но объединённые одной темой--очень актуальной сейчас.  

Здравко Мандич

Владимир Дунич. 

Радован Йокич (Radovan Jokic)  живет и работает в городе Нови Сад. Родился в 1962 году. Окончил Академию художеств в Нови Саде, факультет живописи. С 1986 года принимал участие во многих групповых выставках в стране и за рубежом. Аутентичность городской среды в начале нового века - тема живописи Радована Йокича. Тема решается реалистично, и изображения отличаются ясностью, прямотой и точностью фотографической презентации. Он изображает жизнь сегодняшнего города, единственная забота которого выглядеть беззаботным, уверенным в своём неотразимом очаровании.

 [ Читать дальше ]  

 Сербский художник Владимир Дунич (Vladimir Dunjic). Родился в Чачаке в 1957 году. Живет и работает как независимый художник в Белграде. Окончил Академию изобразительных искусств в Белграде в 1981 году и является членом УЛУС (ассоциации изобразительного искусства Сербии) с 1982 года. Дунич принял участие в нескольких персональных и групповых выставках, как в бывшей Югославии и за рубежом (Токио, Торонто, Париж). Работы Дунича завоевали многочисленные награды и постоянно выставлены в Национальном музее в Белграде, в сербском парламенте, и в многочисленных галереях.

The Tree Sisters

Сербский художник Здравко Мандич (Zdravko Mandic) родился в 1935 году. За плечами художника, кстати, одного из самых дорогих сербских художников, классическое академическое образование. Он выпускник и аспирант Академии изобразительных искусств в Белграде. Мандич является классическим художником, живущим и работающим в Зренянине, имеющим более 100 сольных и 500 групповых выставок в бывшей Югославии и за рубежом, получившим множество наград.

[ Читать дальше ]