Про співтовариство

Живопись, графика, рисунки,скульптура,декор,народные промыслы...
Старые мастера и наши современники.
Тематические подборки живописи.
Ваше творчество.

Топ учасників

Вид:
короткий
повний

ХУДОЖНИКИ

Пол Хиларио - современный филиппинский художник-самоучка.

Пол Хиларио - современный филиппинский самоучка. Первоначально он был под влиянием картин голландского пост-импрессиониста Винсента Ван Гога и модернистской живописи филиппинского художника Висента Манансала, пока однажды случайно не увидел виртуальную художественную школу Марселя Антонио. Так он окунулся в византийскую эпоху (с 330 по 1453 гг.) для того, чтобы узнать о приемах великих мастеров прошлого, а затем вернулся в искусство нашего времени и стал смешивать в своей живописи стили разных эпох. Его талант нашел отклик в художественных кругах на Филиппинах, а его произведения нашли свой путь к коллекционерам в Австралии, Канаде, Дубаи, Японии, Мексики, Нидерландов, Сингапура, Великобритании и США.
Paul Hilario


Парижские кафе / Подборка живописи 1



" Кафе (от фр. Cafе ; буквально — «кофе») — заведение общественного питания и отдыха, похожее на небольшой ресторан, но с ограниченным по сравнению с рестораном ассортиментом продукции "
Как прозаично и...скучно .))  А для меня слово "кафе" прежде всего ассоциируется с Парижем. Монмартром. художниками. богемой.. Наши советские кафе времён моей молодости отчего-то )) не вспоминаются никогда и не изменили ни капельки этот ассоциативный ряд.
Мы сегодня будем гулять по парижским кафе и не только.. Постараюсь не сильно вас утомить. Будут и букффачки и картинки -- на выбор. И всё это очень красиво и интересно. если любите живопись.  историю и путешествия.

Кофейни Стамбула и Дамаска явились прообразами западных кафе. Уютные, красиво обставленные, они служили местом встреч, отдыха и бесед. Здесь играли в шахматы и карты. Утверждают, что бридж родился в кофейнях Стамбула. 
По наиболее правдоподобной версии, первую в мире кофейню под названием «Мактаб аль-ирфан» («Круг мыслителей») в 1554 году открыли в Стамбуле два сирийских купца

Вот как, возможно. всё это "кафейное" движение начиналось.:



A cafе in Istanbul  / Amadeo Preziosi

[ Читать дальше ]

Гравюра на человеческом волосе. Мастерство на грани фантастики.

Катерина Рай выведала тайны микрогравюры у одного из 12 уникальных художников мира.

Современный болгарский художник Мирослав Йотов

Мирослав Йотов родился 26 июля 1977 года в городе Исперих, Болгария. Йотов или Cirk, как его называют друзья, многогранный молодой художник. Его живопись строится из смеси стилей, подчеркивающих индивидуализм и своеобразный взгляд на мир. Его стиль уникален - из-за его, типично болгарской эмоциональности, мазки кистью великолепно отточены, ни одного лишнего.

Картины красноречивы и, почти всегда эротичны, как будто он пытается соблазнить зрителя. Эта, казалось бы, незначительная особенность принесла ему восхищение и хвалебные отзывы от коллег, критиков и ценителей живописи. К тому же очевидно, что своими картинами художник стремится распространить позитивную энергию, доброту и творческий взгляд на мир. Его искусство рассказывает истории, которые вдохновляют и мотивируют поклонников смотреть на светлую сторону жизни.

Он принимал участие в нескольких коллективных выставках в Болгарии, в том числе в городах Шумен, Исперих и Дивиадово. Его картины вызывают интерес даже у взыскательных ценителей и предпринимателей с изысканным вкусом своей яркой, увлекательной цветовой палитрой и уникальным взглядом на многие вещи.


Мирослав Йотов
[ Читать дальше ]
ИсточникИсточник

Rafael de Penagos (1889-1954) / Ар-Деко / Ретро

Rafael de Penagos (1889-1954) - испанский художник. Был одним из первых в Испании, кто стал работать в стиле Ар-Деко. После поездки в Париж и Лондон, вернувшись на Родину, он занялся плакатной живописью, одновременно работая иллюстратором в крупнейших журналах. В 1925 году художник получил самую престижную премию на тот период времени: золотую медаль на Международной выставке декоративного искусства в Париже. В иллюстрациях в стиле Ар-Деко, автор использовал женские образы со своим взглядом на красоту. С тех пор существует понятие "женщины Penagos" - стройные, любящие спорт, тяготеющие к экзотике, курящие -это неполный образ, подходящий под упомянутое определение... В начале войны он возвращается в Испанию и начинает сотрудничать в различных журналах и газетах таких как "Сфера", "ABC", "Новый Свет". В 1927 году он сделал плакат к фильму "La Hermana Сан Sulpicio" Флориан Рей и обложки к книгам редакции Espasa - Calpe. В 1935 году он был назначен профессором рисования в институте Сервантеса. (Instituto Cervantes) Достиг большой популярности среди широкой общественности, благодаря постоянному присутствию его рисунков в больших тиражей журналов и престижных коммерческих изданий Рафаэль де Пенагос жил в Чили и Аргентине во время ссылки в период между 1948 и 1953 гг. В 1953 году он вернулся в Испанию, а год спустя, умирает в Мадриде.(С)

12286. Penagos, Рафаэль де

[ Читать дальше ]

Польский художник Eugeniusz Stemplowski.

Евгений родился в 1954 году в городе Быдгоще, Польша, в котором и получил образование в местной средней школе - лицее.
Он самоучка, все, что знает и умеет - это знания, полученные из книг о живописи. Художник обладает уникальным талантом - захватывать движение и придавать атмосферу жизни своим красивым, ярким и красочным, абстрактным творениям.

Eugeniusz Stemplowski
Eugeniusz Stemplowski
[ Читать дальше ]

Чаруючі роботи від Zeng Hao

  • 24.05.13, 23:26

За словами Zeng Hao у образі богинь він "з'єднав риси класичної краси і сучасної краси..., що є не тільки предметом релігії і віри, а романтичний образ миру, спокою, Раю..."

Kirchner, Ernst Ludwig (1880–1938) / Экспрессионизм

КИРХНЕР, ЭРНСТ ЛЮДВИГ (Kirchner, Ernst Ludwig) (1880–1938), немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных, изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры.





1913 Ernst Ludwig Kirchner (German Expressionist, 1880-1938) Japanese

[ Читать дальше ]

Художница Gina Femrite

Джина Фемрайт (Gina FemriteGina Femrite) художественные знания и навыки развивала  под руководством своего наставника и отца, художника Йохана Штратера (Johann Strater). Природный талант Джины позволяет ей создавать произведения искусства в различных темах и стилях. Некоторые ее произведения поражают мягкой красотой женской фигуры, на других захватывает дух и величие природы. Цвета ее палитры могут быть живыми и яркими на одних картинах и черно-белыми - на других. Но какой бы стиль и цвета, она ни использовала, в каждой работе присутствуют художественная точность, гармония цвета и филигранная техника.

Вот что пишет она сама на своем сайте:

"Искусство всегда было моей страстью, с самого раннего детства до сегодняшнего дня. Мое вдохновение пришло когда я наблюдала, как мой отец, профессиональный художник, ровную белую поверхность превращал в красочные изображения людей, зданий и ландшафтов. Это было для меня вполне естественно - захотеть стать, как мой папа, я хотела быть художником и, чтобы выполнить эту мечту, я рисовала и рисовала на каждом кусочке бумаги, которую могла найти, передавая собственные задумки на реальные полотна. Я достигла своей цели; сегодня я - профессиональный художник, работаю в своей собственной студии. Моя благодарности моему отцу, который научил меня всему, что нужно знать, и который поощрял меня в моей уверенности в себе.
В более поздние годы я захотела узнать иные стили и изобразительные средства, чем те, что я узнала от моего отца, современного европейского импрессиониста. Для этого я стала посещать занятия в колледже искусств и мастерства в Саарбрюккене в Западной Германии. Я выросла в этой стране и там жила большую часть жизни там, но мой дом теперь в Соединенных Штатах.
Я пробовала себя во многих художественных стилях, но я предпочитаю рисовать в стиле реализма с живописной интерпретацией. Природа, животные и люди так хороши само по себе, что и улучшать не стоит. Вот почему я хотела, чтобы они были представлены в моем искусстве так, как они выглядят и ведут себя в реальной жизни. Обрамление гораздо больше, чем просто декоративный элемент, представляет собой чувства художника, служит для привлечения внимания к определенным предметам, виду или пейзажу. Итак, мое призвание - создать картину, рассказать историю и разбудить воображение человека, рассматривающего ее." Сайт Автора

В интернете ее работы выложены в три заметки- девушки, пейзажи и животные. Я выбрала некоторые ее работы, кто захочет сможет найти больше.

Visit with a furry friend (700x525, 103Kb)

[ Читать дальше ]