Ричард Уэйтт. Портрет Кеннета Сазерлендского (1712 г.)

Считается, что изобретение и популяризации клетчатого рисунка принадлежит шотландским мужчинам. Но это не совсем так. Недавно, во время проведения археологических раскопок в Египте, учёные обнаружили древнюю мумию, завёрнутую в клетчатый саван. Кроме того, известным историческим фактом является то, что знать в Древнем Риме носила клетчатые тоги, а мужественные самураи в Японии – клетчатые кимоно. В костюмах византийской эпохи часто встречается рисунок в виде крупных квадратов или ромбов, в которые помещены изображения животных. В древней Руси распространённым был рисунок в виде ромбовидных решёток с кругами в центре или звёзды на фоне квадратов.

Однако в современное время мир ассоциирует ткань в клетку с Шотландией.

Первое упоминание о тартане относится к 325 г. нашей эры. Весьма потрёпанный кусочек материи хранится в Национальном музее Шотландии в Эдинбурге. Само слово «тартан» в буквальном смысле означает «рисунок».

 

Серия фотографий с оптимистическим названием «Жизнь – это путешествие» («Life is Adventure») мало кого оставит равнодушным: милые котята и щенки превратились в юных покорителей мира. Зверей окружают привычные бытовые вещи, правда, выглядят они неординарно – настоящие природные ландшафты из подручных материалов.

Книги, подушки, веники – материалом для создания нужного фона может послужить всё, что угодно. Котята на верблюдах и прыгают с парашютом, а щенки летают на воздушном шаре и плавают по волнам. Над всем этим фантастическим миром светит жёлтое солнце из резиновых перчаток, и летают чайки из вешалок.

Этот забавный фотопроект выполнен как рекламная кампания для торговой марки Hill’s Pet (сбалансированный корм для домашних любимцев). Над созданием чудо-фотографий потрудились креативный директор Marek Farkas, арт-директор Jiri Horut и фотограф Miro Minarovich. Результат оказался замечательным, так что обязательно придётся по вкусу всем, кто неравнодушен в животным.

Фото и материалы взяты из интернета

Когда-то, давным–давно, был в Париже Дом мод, наряды которого стоили очень дорого, но о них мечтали многие женщины не только в Европе, но и в Америке. Может быть, потому что в них они были похожи на прекрасных бабочек и стрекоз с лёгкими переливающимися крылышками. Назывался этот Дом мод: «Callot Soeurs fashion design house» – «Сёстры Калло Дизайнерский Модный дом».

Принадлежал он четырём сестрам, в девичестве Калло: Мари, Марте, Регине и Жозефин.

100 лет назад, 23 августа 1913 года, в Копенгагене был открыт памятник Русалочке, ставший символом датской столицы. В честь этой даты мы отыскали 10 интересных памятников героям сказок, которые так любят взрослые и дети.

Самый известный «литературный» памятник — это статуя Русалочки из одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена.

«Русалочка» задумчиво смотрит на волны в порту Копенгагена, начиная с 23 августа 1913 года. Меценат Карл Якобсен был так очарован балетом по сказке «Русалочка» в Королевском театре, что заказал статую датскому скульптору Эдварду Эриксону.

Уже 100 лет «Русалочка» — это не только всемирно известная достопримечательность Копенгагена, но и любимица самих датчан. Именно её отправили представлять Данию на Всемирную выставку в Шанхае в 2010 году.

Сегодняшний этюд будет посвящён одной из самых эксцентричных красавиц прошлого, маркизеЛуизе Казати.

Луиза Аделе Роза Мария Амман родилась 23 января 1881 года в семье преуспевающего итальянского промышленника Альбето Аммана, которому король пожаловал титул графа. Биографы пишут, что в детстве Луиза была не слишком общительна; она любила находиться в уединении, рисовать и проводить время с матерью, листая модные журналы и восхищённо рассматривая роскошные мамины туалеты, элегантные платья и изысканные драгоценности.

Луиза была совсем юной, когда скоропостижно умерла её мать, а через несколько лет – отец. Вдвоём с сестрой они стали наследницами огромного состояния, но, право, никакое наследство не могло компенсировать такую потерю. Возможно, именно этим объясняется то отношение к деньгам, с которым Луиза прожила всю жизнь: она никогда не задумывалась о них, не экономила, а только тратила, тратила и тратила…

Шляпа-таблетка получила своё название из-за своей формы: круглая, с цилиндрической тульей и без полей, она и правда походит на большую таблетку. Впервые её стала носить знаменитая шведская актриса Грета Гарбо. Считается, что ей очень нравились головные уборы игроков в поло, и она попросила сделать себе похожую шляпу, но без козырька.

Про Сад ирисов во Флоренции я слышала давно, но никак не могла понять — где же он конкретно находится? В путеводителе и в интернете было сказано: «Справа, рядом с площадью Микеланджело» Где рядом? От чего — справа? В этом году мы твёрдо решили: «Найдём его во что бы то ни стало!» Кружили вокруг этой площади, лазили под какими-то заборами, спрашивали прохожих, те смотрели на нас удивлённо и переспрашивали: «Сад роз?», «Нет! Сад ирисов!», «Не знаем…».

Наконец-то мы увидели через ограду этот сад и людей в нём, стали кричать: «Где вход?!», добрые люди сказали, что нужно подняться на площадь Микеланджело (оттуда открывается один из самых красивых видов на Флоренцию), пересечь её по диагонали и — вот он, вход в Сад ирисов!

Вид с площади Микеланджело. Обратите внимание на клумбу в виде лилии ириса.

Наш соотечественник Александр Блок писал:

Флоренция, ты ирис нежный;
По ком томился я один
Любовью длинной, безнадежной,
Весь день в пыли твоих Кашин?

О, сладко вспомнить безнадежность:
Мечтать и жить в твоей глуши;
Уйти в твой древний зной и в нежность
Своей стареющей души…

Но суждено нам разлучиться,
И через дальние края
Твой дымный ирис будет сниться,
Как юность ранняя моя.

Поэт недаром сравнивал город с ирисом, этот цветок для Флоренции – символический. Может, кто-то думает, что на гербе города изображена геральдическая лилия? Нет, это ирис.