хочу сюди!
 

Alisa

39 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 34-46 років

Замітки з міткою «мистецтво»

Як розібратись в мистецтві.


ПАМ'ЯТКА для тих, хто хоче розбиратися в мистецтві:

1. Якщо бачиш на картині темний фон і всілякі страждання на обличчях - це Тиціан.

2. Якщо на картині ось-такенні privet _popa  і целюліт навіть у мужиків, не сумнівайтеся - це Рубенс.

3. Якщо на картині мужики схожі на волооких кучерявих баб - це Караваджо.

4. Якщо на картині багато маленьких людей - Брейгель.

5. Багато маленьких людців + маленької незрозумілої фігні - Босх.

6. Якщо до картини можна запросто домалювати  товстих амурів і овечок (або вони вже там є в різній комплектації), не порушивши композиції, це можуть бути:

а) Буше

б) Ватто.

7. Красиво, всі голі і фігури як у культуристів - Мікеланджело.

8. Якщо бачиш балерину - кажеш Дега. Кажеш Дега - бачиш балерину.

9. Контрастно, різкувато і у всіх ось такі худі бородаті обличчя - Ель Греко.

10. Якщо все, навіть тітки, схожі на Путіна - це Ян ван Ейк.

11. Яскраво-яскраво, барвисто-квітчасто - Ван Гог.

P.S .: Моне - плями, Мане - люди!

Найпопулярніша фраза в Картинній Галереї: 

«О! Так це ж_______! »


Найбільш відомий та ексцентричний художник

  

Найбільш відомий та ексцентричний художник XX століття – Сальвадор Далі.

Іспанський майстер створив безліч неповторних творів мистецтва, які досі надихають та вражають своєю оригінальністю, а також фантастичною манерою виконання.

[ Читати далі ]


86%, 6 голосів

14%, 1 голос

0%, 0 голосів
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.

Тиснява давить...

  



Жорж Пєр Сера 1859-1891
Французький художник - засновник неоімпресіонізму, який увів у живопис метод створення картин за допомогою нанесення на полотно безлічі точок чистих контрастних кольорів - пуантилізм.

Основні риси його творчості: «точковий» метод створення картин, монументальність та позачасовість його полотен, що кардинально відрізняє неоімпресіонізм від імпресіонізму, який у свою чергу мав на меті зафіксувати мить.

У Сера мить швидше стає вічністю.

На відміну від імпресіоністів, художник працював у майстерні, а не на пленері.


[ Читати далі ]

Митець Британії презентував картину з українськими боксерами

Британський художник презентував картину з українськими боксерами
24 ГРУДНЯ, 2018, 13:20
Художник Пет Кілліан намалював картину із видатними українськими художниками і презентував її перед боєм Ломаченка-Педраса

Про це повідомляє офіційний фан-клуб братів Кличко.

На картині зображені видатні українські чемпіони - Віталій та Володимир Кличко, Олександр Гвоздик, Василь Ломаченко і Олександр Усик.

Як зазначається, робота британця була виставлена в США перед боєм Ломаченко проти Хосе Педрас, в якому український боксер здобув перемогу одноголосним рішенням суддів.

https://espreso.tv/news/2018/12/24/brytanskyy_khudozhnyk_prezentuvav_kartynu_z_ukrayinskymy_bokseramy

Прекрасные картины




Прекрасные картины польской художницы Виолы Садо   

[ Читати далі ]

Про Смак

    Якось спілкувались ми з колишньою колегою про свій фах, тобто архітектуру, дизайн, і вона висловила думку, що в цій справі можна навчитись чому завгодно, окрім відчуття смаку. Ніби це має бути вродженим. Особисто я з цим не згодний, і вважаю, що навчитись при великому бажанні можна будь-чому, а ті хто говорять подібне про будь-що, можливо хочуть хоч якось підкреслити, чи навіть просто виявити свою унікальність.
    І справді, природні задатки, здібності, це звісно добре, але найбільш високої майстерності досягають зазвичай, працьовиті, а не обдаровані. Якщо ж казати про мистецтво, дуже рідко який музикант на самому початку розуміється в звучанні. Може здатись, що їм це не дано, але пройшовши шлях до професійного музиканта, кожен чує, де забагато високих частот, не треба прибрати нижню середину, а де звук надто закомпресований. З музичним слухом все те саме, при систематичних заняттях, ті, кому ніби ведмідь потанцював по вухах, чують навіть мінімальний "нєстроєвіч". Бачив таке на власні очі. То може і зі смаком все аналогічно, якщо розвивати саме ті "рецептори"?
    Смак в архітектурі, багато в чому базується на знаннях про архітектуру. Коли я вчився на перших курсах університету, моє розуміння архітектури не багато чим відрізнялось від її розуміння звичайними обивателями. Подобались виключно статичні затишні будівлі, найчастіше, класичні. При чому я ледве міг відрізнити справжню класику від псевдо-класики. Сучасні складні структури я просто не міг вподобати, бо не міг їх зрозуміти. Звісно, деякі люди уловлювали це інтуїтивно, але їх було небагато. Пропустивши не один проект крізь свій мозок, дізнавшись і навчившись багатьом речам, мені вже не складно уловлювати естетичну складову, і претендувати на відчуття смаку. Це нормальний шлях багатьох фахівців.
    В мистецтві як і в науці є два підходи до діяльності: методом прозорого та чорного ящиків. В першому людина акумулює знання, ретельно їх досліджує й аналізує, а з них складає якесь рішення, а бо якийсь витвір мистецтва. В "чорному" ж ящику рішення приймаються інтуітивно, можливо не без логічних складових, але й без заглиблення в питання. В обох методах є як переваги так і недоліки. І, думаю, створення будь-якого об"єкта дизайну, витвора мистецтва, чи музичного твору, що при цьому виконано зі смаком, може бути досягнено обома способами. І це не значить що хтось більше чи менше талановитий. 
    Це моє переконання щодо смаку вже не раз знаходило підтвердження в реальному житті. Вірте в себе, але розвивайтесь)