«Гражданин Кейн» (Citizen Kane) — кинофильм 1941 года, выпущенный кинокомпанией «РКО Радио Питкчерз» («RKO Radio Pictures»), первый полнометражный фильм, снятый Орсоном Уэллсом (George Orson Welles).

Драматический сюжет фильма демонстрирует историю жизни и карьеры Чарльза Фостера Кейна, медиамагната, начинавшего работу в издательском мире с идеей о службе обществу через предоставление ему новостной информации, а затем превратившегося в человека, использующего свои громадные деньги и власть для постоянного удовлетворения потребностей собственного эго. Полностью построенное на принципе флешбеков действие фильма разворачивается на фоне журналистского расследования, которое ведёт репортёр, получивший задание выяснить историю предсмертного слова Кейна: «rosebud» («розовый бутон»).



Сразу после выпуска фильм получил премию «Оскар» за лучший сценарий (тогда как был номинирован на эту премию ещё в восьми номинациях), а впоследствии многократно упоминался критиками как «лучший фильм всех времён и народов».

Не удержался чтобы не запостить эти бояны. Для себя на память.


Художник кино не смотрел – видеомагнитофон в его семье появился аккурат
в день, когда в местном сельмаге продали последнюю видеокассету и
перешли на DVD. Ну как можно убить вот такого добродушного дядьку,
срисованного с какого-то работяги со старого советского плаката?


Если кто не видел первоисточник (серьезно?) – примерно так выглядел там тот самый мегазлодей и садист Билл.


Переводчик переплюнул художника, заставив зрителя почувствовать себя
соучастником яростной мести. Художник же расквитался с фамилией
режиссера, расчленившего фильм на пару частей. «Таран Тино» – это
безусловный шедевр.


А здесь фломастер не просто высох, но еще и сломался. Заметно, что
художник экономил на каждом пикселе. А баранку пририсовал вообще от
«Фольксвагена» (другого на местной свалке просто не нашел).


Хищник художнику не дался. Чужой, вообще-то, тоже. Вместо него –
отросток растения Венерина Мухоловка с глазом от филина. Для трагизма
пририсован упавший на пол человек, из которого вытекла вся кровь.


Интересно, сколько веков эволюции понадобится подобным художникам, чтобы научиться рисовать вот так?


«Комедия». Спасибо, что не приписали «эротическая» (закадровый смех вырезан цензурой).


Понятно, что репы главных героев не вполне соответствуют эмоциям на личиках главных героинь…


…Поэтому художник совершил невероятное – слил все выражения лиц в одно целое.


Ужас – не то слово!


Покажи такое неожиданно Бреду Питу, и парень до конца дней своих будет заикаться перед камерой.



«Матрица». Художнику неплохо удались очки и буква «Х».


Здесь грандиозны даже не козявки, пришпиленные булавками, и не басмач-ниндзя - в тени притаились словечки «инфАрмационный» и «экщен».



Думаете, это лаконичность?


Ха! Вот – лаконичность.


Художник решил восстановить попранную справедливость и нарисовать
респект Юрию Алексеевичу Гагарину, без которого никаких «звездных войн»
никогда бы не случилось.
Ну что, «поехали»?

Джедаи повздорили, но летающая плевательница их разнимает.


Медовый месяц казался прекрасным…


…пока не начался. Оголенную часть женской спины пришлось спрятать,
чтобы проходящие мимо подростки не теряли сознание от гормонального
шока. А вот изуродованное лицо жениха заставляет предполагать, что
перед нами лесбийский римейк известного оскаровского вестерна –
«Горбатая дыра».


Тень на стене сразу намекает нам на последствия знакомства в Интернете.


Оформитель в своей кавер-версии совершенно игнорирует теневой
художественный прием «большого брата». Вместо этого он меняет главному
герою пол и подписывает над его головой авторскую юмористическую шутку.


Джека Николсона рисовать заебешься, это факт. Но что помешало нашему
маляру закрасить зеленым ошибочное время сеанса? Типа, «настоящий
художник должен быть правдив»?


Слоган «любовь нашла их…» звучит как-то зловеще. «Нашла и замочила к едрене фене».
Срисовывалось примерно отсюда. Но, судя по рисунку, Дапкунайте все время что-то жевала.



Самое смешное на дружеском шарже – не харя Брюса Уиллиса. И не то, что
на самом деле фильм называется «Целых десять ярдов». Смотрим оригинал…

Так что нашего художника особо не упрекнешь. А вот фотографа «крепкий орешек» должен был, по идее, пристрелить.


Думаете, нарисовать лицо глупее, чем у Эдди Мерфи, уже невозможно?
Опа! И, по мнению художника, это еще и фэнтези.



Интересно, а все-таки, Гарри Поттер – это «жана» или «туткуну»?


Наверное, в этом кинотеатре даже принесенные с собой стереоочки не
помогут. Зассанная простыня главного киномеханика просто не
поддерживает третье измерение. А обратите внимание, какой дизайнерский
шрифт использован для обозначения месяца (трехмерный?).

Ещё киноплакатов можно посмотреть здесь

Очень интересный советский фильм. Очень часто его вспоминаю, когда хожу по учреждениям которые раньше были огромными и рассчитаными на огромный персонал, а на сегодняшний день полупустые. И сразу вспоминается фраза: "Люди, здесь прошли люди. Сейчас я их найду".

Фильм видел несколько раз и с удовольствием еще посмотрю. Но интересно стало узнать че-нибудь о съёмках фильма. И как говорят: Кто ищет тот всегда найдет!

Здесь приведу только часть статьи, а кто заинтересуется читайте по ссылке: http://www.rusactors.ru/story/charodei.shtml

Вицин плакал, когда узнал, что кота «зарезали»

По словам режиссера, «Чародеев» цензура буквально искромсала. Но больше всего все жалели говорящего кота, от которого осталось лишь два возгласа: «хам» и «ура».

А на самом деле кот подходил к Ивану, который намеревался куда-то идти, терся об ноги и предупреждал: «Не советую - съедят!» Или говорил Ивану: «Ну пойди же и поцелуй ее!» Иван топтался: «Я боюсь». На что кот отвечал: «Боже мой, ну совершенно утратили естественные инстинкты!» - и толкал его головой. Потом он просил отпуск у Шемаханской в марте, залезал на крышу, когда Сатанеев сидел на коньке, беседовал с ним и давал ему по морде. И всю эту красоту вырезали только потому, что цензура опасалась ассоциаций с котом Бегемотом у Булгакова, что тогда не допускалось.

А на роль кота пробовались 18 питомцев (в том числе из Уголка им. В. Л. Дурова). Взяли раскормленного, очень домашнего и вежливого кота, которому было достаточно лизнуть сметанки, и он начинал «артикулировать» (облизывать языком полость рта, что со стороны выглядело, как бесконечная речь) - оставалось лишь озвучить его. Литвинова пробовали на озвучивании. А утвердили георгия Вицина. Когда он увидел, что осталось от кота, позвонил режиссеру и рыдал в трубку!

Семен Фарада вспоминает, что его роль задумывалась как эпизодная - гость с юга с четырьмя фразами, но Семен Львович развил тему и придумал себе очень запоминающуюся роль. Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: «Боже, как я похудел» (это когда он ищет бумажку для подписи Шемаханской). Однажды в ходе ночных съемок он блуждал по коридорам под прицелом камеры и вдруг упал лицом в пол иѕ не встает. Подошедший оператор увидел, что Фарадаѕ спит!

Фразу, ставшую крылатой, «Ну кто так строит?!» предложил тоже Фарада после того, как однажды реально заблудился в телецентре и не мог найти съемочную группу

Михаил Светин рассказывает: «Я в удовольствие ездил на загривке Виторгана. Это требовалось по роли, но я потребовал хорошенько отрепетировать сцену и сделать побольше дублейѕ Еще помню, как меня в Одессе под купол на ремнях подвесили для комбинированных съемок. Группа ушла покурить, а про меня все забыли. Я висел и орал, перепугался насмертьѕ После этого отказался лошадь за вожжи держать в другом эпизоде, настоял на дублере...»

Кстати, в фильме Абдулов и Светин поют сами, а за Яковлеву - Отиева и Долина.

Надходження від кінопрокату в Україні за перше півріччя 2008 року зросли на 6,3 млн. грн. або на 4 % - до 151,5 млн грн.

Згідно з даними міжнародної асоціації виробників і дистриб’юторів фільмів Motion Picture Association (MPA), за перше півріччя минулого року надходження від кінопрокату в Україні становили 145,2 млн. грн.

За словами генерального директора кінопрокатної компанії B&H Film Distribution Богдана БАТРУХА, оприлюднені MPA дані свідчать про те, що на ринку кінопрокату в Україні сьогодні відсутні якісь негативні тенденції, він продовжує стабільно зростати.

«Сьогодні вже з упевненістю можна говорити, що окремі заяви про якісь проблеми з прокатом дубльованих українською мовою кінофільмів мали не економічний, а політичний підтекст, і були зроблені або далекими від реалій ринку людьми, або просто циніками», - зазначив гендиректор B&H.

«Українці як на заході, так і на півдні, сході країни продовжували і продовжують ходити в кінотеатри. А єдиною проблемою, яка їх справді турбує, є якість кінопродукції, яку вони дивляться», - додав Б.БАТРУХ.

Довідка. Motion Picture Association (MPA) була заснована 1945 року для допомоги міжнародній кіноіндустрії. Асоціація є спонсором декількох нагород.

Членами МРА є найбільші виробники і дистриб’ютори фільмів у світі - Paramount Pictures, Sony Pictures, Universal City Studios, Walt Disney Studios, 20 Century Fox Film, Warner Bros та ін.

Згідно з даними опитування, проведеного компанією First Movies International у грудні 2007 року на замовлення Sony та Disney, 19% опитаних заявили про необхідність збільшення кількості фільмів, що дублюються українською,
ще 24% респондентів підтримують таку ідею, 30% опитаних нейтрально до цього ставляться.

«Забриски Пойнт» (англ. Zabriskie Point) — кинофильм снятый Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), вышел на экраны в 1970 году и стал одним из центральных фильмов культуры хиппи.



Забриски Поинт – это всего лишь место в Аризоне, высохшее мертвое озеро посреди бескрайней пустыни, растянувшееся на многие мили. “Забриски Поинт” – первый и единственный фильм великого итальянского режиссера Микеланджело Антониони снятый им в Голливуде. Антониони изображает протестующую молодежь – американских студентов, спорящих за свои права и готовящих забастовку. Ему чрезвычайно симпатичны и интересны эти бунтари – недаром в самом начале картины в течение нескольких минут мы рассматриваем их лица крупным планом. Но режиссеру, как он заявил в одном интервью, всегда не нравилось, что люди слишком много разговаривают и мало делают, поэтому среди этих студентов он выделяет Марка – «попутчика», как герой сам себя именует – личность деятельную и всей душой стремящуюся к свободе. В попытке помочь своим товарищам, Марк стреляет в полицейского, а потом угоняет спортивный самолет, на котором несется в бесконечное пространство пустыни. Там он встречается со свободолюбивой Дарьей, которая вместо того, чтобы ехать по указанию своего начальника, ищет место для медитации.



Марк и Дарья – герои, ищущие личную свободу и непохожие на представителей американского общества потребления и накопления, которые приспосабливаются ко всему и обманывают себя видимостью свободы. Иллюзию свободы Антониони изображает с неореалистическим интересом к мелким бытовым деталям – рекламные плакаты, своей пестротой нарушающие общую естественную тональность фильма, офис начальника Дарьи, а также его вилла в пустыне, которая неоднократно взрывается в финале фильма. Взрыв как напоминание о гибели Вавилона касается всего материального, символизирующего накопление: на воздух взлетают шкаф с одеждой и с книгами, телевизор, холодильник – всюду излишества.



Во время съемок ФБР внедряло агентов в съемочную группу; места съемок осаждали консерваторы и громко клеймили Антониони за сжигание американского флага; шериф Окленда (штата Калифорния) обвинил Антониони в том, что тот прибыл разжигать народные бунты. Рейнджеры Долины Смерти поначалу запретили Антониони снимать фильм в долине, т.к. небезосновательно опасались, что он устроит там оргию, а гос.управление штата начало следствие по делу о предполагаемом "анти-американизме" и нарушении занятного закона Мэнна, принятого в 1910 года и запрещающего транспортировку женщин через границу штата "для безнравственного поведения, проституции или распущенности".

Название: Смерть среди айсбергов
Оригинальное название: Orca, the Killer Whale
Год выхода: 1977
Жанр: Триллер
Продолжительность: 1:28:15

Помню в юности ходил на него раза три в местный "Сачок" (кинотеатр где обычно прогуливают уроки), и с удовольствием посмотрел на днях еще разок.

Китобой Нолан одержим убийством гигантского кита по кличке Орка, за которым он гоняется по всем морям. "Вы знаете, что касатки моногамны?" — предупреждали капитана Нолана. Нет, он вздернет на дыбы своей охотничьей шхуны самку кита и посмотрит, как у нее случится выкидыш и как, скинутая с борта, она прикончит себя, ринувшись под лопасть. А наутро ее самец отбуксирует труп в рыбацкий поселок и бросит капитану смертельный вызов. В плавание с ним отправляется биолог Рейчел Бедфорд, мечтающая остановить его безумную одиссею… В общем мораль такая - "кит убийца" в своих поступках человечнее человека...

Всякий раз просматривая фильмы этой великолепной трилогии с продолжением, удивляюсь прозорливости и предвидению его создателей. Не стареет шедевр, а только становится крепче, как коньяк.

Вчера уже собиралась идти спать, когда обнаружила в Одноклассниках вот такую заметку: