Кристоф Вашэ (Christophe Vacher) – французский художник, который с 1989 года работает со многими известными студиями мультипликации. После того как он несколько лет проработал во множестве маленьких студий, он присоединился к парижской студии Диснея, где рисовал фоны для таких анимированных фильмов как "Горбун из Нотр-Дама", "Безудержный Мозг" и работал главой фоновых изображений в "A Goofy Movie". Переехав в 1996 году в Калифорнию, Кристоф продолжил своё сотрудничество с Диснеем, его работу можно видеть в "Динозавре", "Геркулесе", "Тарзане". Также он работал с Dreamworks над "Shark Tale". Одна из его последних работ -мультипликационный фильм "9" режиссера Тима Бертона, за которую он был номинирован на Annie Awards.

Параллельно с работой в Мультипликации, он рисует собственные картины для Художественных Галерей.

Кристоф черпает вдохновение для своих картин в музыке, путешествиях и личных событиях. Его картины могут погрузить вас в потусторонний мир, иллюстрировать историю или просто быть символическим выражением внутренних чувств художника. Несмотря на то, что мультипликация помогла Кристофу усовершенствовать свои навыки живописи, его стиль находиться под сильным влиянием таких старых школ, как Школа реки Гудзон Школа, Романтики и европейские Символисты; и таких художников, как Иштван Сандорфи, Ждислав Бексински, Мануэль Угарте и французских визионеров (Les Visionnaires).

http://www.vacher.com/ его сайт

[ Читать дальше ]
 

Художник Ian Francis Яркие размытые краски, сексуальность, желание, чувственность, откровенность, волшебство, светлое перетекающий в темное, цветоотношение, иллюзия, страх, страсть, легализация мыслей, нефильтрованная красота, недосказанность, которая заставляет томиться… Картины Айэна Франсиса (Ian Francis) рассказывают нам, а уместнее было бы сказать кричат нам о современной жизни. В его планах никогда не было становиться художником. Но все же, если человеку суждено кем то стать, то он им, несомненно, станет. Десять лет спустя Айен Франсис становится известным и успешным художником. На сегодняшний день его работы широко представлены во многих известных галереях. Айэн родился в 1979 году в Бристоле, Англия, изучал иллюстрацию. Коллективные и персональные выставки его картин проходят в Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Сиднее. 

Родилась 16 сентября 1986 года в Северной Германии. Бенте иллюстратор и концепт-художник, в настоящее время живет и работает в Гамбурге. Ее работы можно встретить в художественных и компьютерных журналах. Работает иллюстратором в книжных издательствах, в компьютерно - игровой и рекламной индустрии. В настоящее время она студент колледжа искусств.
сайт http://www.creativesoul.de/

[ Читать дальше ]
 

Продолжу тему иллюстраций-) С чем у нас ассоциируется мышь?-))) Сыр! Воришка! и конечно же трусишка!))))) Да?  А на чудо машине и в шлеме? не верите? Черепаха на дереве???невозможно!!! А белка рыцарь? -))) не бывает такого скажет серьезный менеджер крупной фирмы-)))

А вот художники из Массачутеса, США, работающие в студии Rayyan- Omar и Sheila Rayyan с ним не согласятся-))) их сайт http://www.studiorayyan.com/

Лично у меня их работы вызвали улыбку-))) Надеюсь улыбнетесь и вы-))) Это далеко не все работы-)) можно найти больше-)))

[ Читать дальше ]
 

Все взрослые люди вечно озабочены делами. Куда то постоянно спешат по этим своим очень важным делам....А жизнь проходит мимо. И мы постоянно теряем что-то гораздо более важное чем работа, деньги...мы теряем частички себя. Когда то я услышала мысль, что человек умирает тогда, когда в нем умирает ребенок....наверно доля истины в этом есть. Я люблю быть ребенком-) радоваться красивой картинки, удивлятся чему то новому, искать и познавать. Надеюсь что и многие читающие этот пост скажут тоже самое о себе. А чтобы ребенок внутри нас не умирал -давайте я поделюсь работами нескольких художников иллюстраторов сказок. Ведь дети очень любят сказки-))))

Хорошего настроения вам желает Гукова Юлия Валентиновна http://www.gukova.ru/

[ Читать дальше ]

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел .
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".

[ Читать дальше ]

«Табачный художник» Milton Bernal. и его удивительные работы .

Выпускник Гаванского Университета Мильтон Берналь (Milton Bernal) начал свою карьеру как дизайнер-график в кубинской прессе в 1982 году. К 1990 году Мильтон обрел собственную стиль письма и решил полностью посвятить себя живописи.

 

 

звестный кубинский художник Мильтон Берналь работает в уникальной смешанной технике - он пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» настоящими табачными листьями.

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]

Оф.сайт автора - www.artlevin.com

Каждый, кто раскроет справочные издания или заглянет на личный Интернет-сайт Алекса Левина, сможет узнать сухие факты: родился в 1975 году в Киеве (Украина), где он с отличием окончил Академию искусств, с 1990 года живет в приморском израильском городе Герцлия. А еще - несколько месяцев в году находится и плодотворно работает в Нью-Йорке, Сиднее, Брюсселе, Венеции, Берне, Амстердаме… Сейчас Алекс работает над двумя проектами: сериями картин о Венеции («Venice through the mask's eyes») и о традиционном еврейском наследии («Tradition of Jewish Heritage»). Алик очень способный во многих областях - он отличный музыкант, фотограф,дизайнер. Он закончил колледж в Израиле и стажировался в Италии.
Его картины находятся в галереях Нью Йорка, Лос Анжелеса, в Канаде, в Европе. Одна из его картин висит в зале кнессета.

Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина (Alex Levin) на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.

«Венеция сама – это город в маске, и именно сквозь маску этот зачарованный город смотрит на весь окружающий мир», - утверждает Алекс Левин, назвавший свою серию картин «Венеция сквозь глаза маски» («Venice through the mask's eyes»).

VENICE THRU THE MASKS' EYES:

[ Читать дальше ]