Quint  Buchholz  учился и вырос в Штудгарте, затем изучал историю искусств  в Ludwig-Maximilians-Universitt, а графику и живопись - в Мюнхенской академии Художественного Искусства. Живопись этого художника отличается оригинальным стилем и особой техникой. Его работы удостоены многочисленных национальных и международных наград, а книги, где он выступает в качестве автора и (или) иллюстратора, широко известны во всем мире. официальный сайт

              Жоакин Соролла у Бастида. Портрет дамы

                  Современные психологи не случайно отмечают, что женщины осматривают мужчин снизу вверх, а мужчины оценивают женцин сверху вниз. Традиционно, во все времена, начиная от народного костюма и заканчивая нарядами знати, женский головной убор был в центре  всеобщего внимания. Он нес на себе отпечаток обычаев,социальных отличий и многих других условностей, но не взирая  на это, стремился быть ярким, необычным и броско декоративным. Взгляд сам по себе останавливался на нём, будь-то шелковая или кружевная накидка или целое сооружение из кружев, перьев, шелка, парчи и вуали. Не буду углубляться более в историю, главным знатаком и собирателем шляп у нас заслуженно является K- ATPIN, прошу рассматривать эту выставку как небольшое дополнение к её постам на эту тему.

Откуда же в самом сердце Европы возник такой необычный праздник? Истоки венецианского карнавала лежат в древних римских Сатурналиях - ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и карнавальные маски: в Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками.

Когда и откуда появилось само слово «карнавал» точно неизвестно. Самая распространенная версия принадлежит католической церкви, которая утверждает, что слово произошло от латинского «carne vale» и означает «прощание с мясом». Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь использовала старинный праздник для подготовки христиан к самому длинному в году посту — великому посту перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094 году, а в 1296 году Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим постом праздничным днем.

Из Венеции карнавалы постепенно распространились по другим городам и странам. Основными атрибутами любого карнавала стали костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уровнять на время праздника. В Венеции карнавальные маски приобрели такую популярность, что их стали носить и в обычные дни, нередко под масками скрывались для совершения неблаговидных поступков. Это вынудило церковь запретить ношение масок вне карнавалов. А в 1608 году в Венеции был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади.

Во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Карнавал был отдушиной для людей, живших под строгими религиозными запретами.

Пьетро Лонги — Ридотто (Игорный дом), 1750-е

[ Читать дальше ]  

Фёдор Григорьевич Солнцев  (1801-1892) - русский художник-археолог и художник-график, создатель целого направления в церковных художествах XIX столетия.

Фёдор Солнцев был блистательным художником, запечатлевшим в своих творениях Древнюю Русь. По эскизам художника в XIX в. создавалась церковная утварь, оклады к чудотворным иконам, раки и ларцы-ковчеги. А также созданы самые знаменитые сервизы в русском стиле – Константиновский и Кремлевский. Создавал художник и эскизы мебели.

Он был, как писали его современники, «одним из тех лучших и немногих, которые учили нас всех ценить и любить настоящую коренную Русь». Художественно-археологическая деятельность академика живописи Фёдора Григорьевича Солнцева оказала сильнейшее воздействие на культуру и культурную политику XIX столетия. «Древности Российского государства» и «Керченские и Фанагорийские древности», восстановительные работы в теремах и церквях Московского Кремля, художественное решение залов Кремлевского Дворца, открытие и восстановление мозаик и фресок Софии Киевской, Успенского собора Киево-Печерской Лавры, Дмитровского собора во Владимире - этими трудами Федор Солнцев утверждал «русский стиль» и отстаивал художественное понимание значимого для России и русского народа триединства: «Православие, самодержавие и народность». В 1876 г. во время празднования 50-летия художественно-археологической деятельности Ф.Г. Солнцева главный редактор журнала «Русская старина» Михаил Иванович Семевский указал, что работа его сопоставима только с ролью Н.М. Карамзина в развитии русской исторической науки и А.С. Пушкина в русской литературе.

Художница родилась в 1956, в Peoria, Illinois, USA. Julie Heffernan - профессор изобразительных искусств в Государственном университете Montclair, Нью-Джерси. Училась живописи в Yale School of Art and Architecture в 1985, а так же получила степень бакалавра изобразительных искусств University of California, Santa Cruz в 1981 году. Начиная с 1988 года Heffernan активно принимает участие в выставках. Первая персональная выставка состоялась в Littlejohn Contemporary Gallery в Нью-Йорке. В 2008-2009 гг ее выставки прошли в the Megumi Ogita Gallery in Tokyo, Japan; Lux Art Institute in Encinitas, CA; the Mark Moore Gallery in Los Angeles, CA; and the Catharine Clark Gallery in San Francisco, CA. Heffernan регулярно выставляется в PPOW Gallery в Нью-Йорке и the Catharine Clark Gallery в Сан-Франциско. Имеет множество международных наград : Lila Acheson Wallace award, NY Foundation for the Arts award, a grant from the National Endowment for the Arts и the Fulbright-Hayes Grant

Остальные тут и тут

   [ Читать дальше ]

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. один из самых выдающихся художников в истории не только испанского, но и мирового искусства.  Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.

«Автопортрет»

 [ Читать дальше ]