Художница родилась в 1956, в Peoria, Illinois, USA. Julie Heffernan - профессор изобразительных искусств в Государственном университете Montclair, Нью-Джерси. Училась живописи в Yale School of Art and Architecture в 1985, а так же получила степень бакалавра изобразительных искусств University of California, Santa Cruz в 1981 году. Начиная с 1988 года Heffernan активно принимает участие в выставках. Первая персональная выставка состоялась в Littlejohn Contemporary Gallery в Нью-Йорке. В 2008-2009 гг ее выставки прошли в the Megumi Ogita Gallery in Tokyo, Japan; Lux Art Institute in Encinitas, CA; the Mark Moore Gallery in Los Angeles, CA; and the Catharine Clark Gallery in San Francisco, CA. Heffernan регулярно выставляется в PPOW Gallery в Нью-Йорке и the Catharine Clark Gallery в Сан-Франциско. Имеет множество международных наград : Lila Acheson Wallace award, NY Foundation for the Arts award, a grant from the National Endowment for the Arts и the Fulbright-Hayes Grant

Остальные тут и тут

   [ Читать дальше ]

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. один из самых выдающихся художников в истории не только испанского, но и мирового искусства.  Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.

«Автопортрет»

 [ Читать дальше ]
 

http://www.istrodina.com/rodina_articul.php3?id=1469&n=81 Людмила Ермакова Жили-были дед да баба

А дальше почти как в сказке. Утром они ели, правда, не кашу с молоком, а тюрю,  яйца вкрутую с черным хлебом. Потом, выглянув в окно, порадовались первому снежку. Сделали нехитрые дела по дому, перекинулись в дурочка. Дед зашел по делам к соседу, а тот сидит за столом с початой бутылкой водки в глубоких раздумьях то ли о пережитом, то ли о дне нынешнем. Выпили за компанию, потолковали о том, о сем и, вспомнив молодость, решили силой помериться, устроив стариковский армрестлинг, где нет ни побежденных, ни победителей, а только хорошее настроение.

[ Читать дальше ]

Художник Terry Gilecki любит воду и рыб. Путем смешивания акрилика с металлическим порошком, работа распылителем, кистями и элементы гравировки - и перед нами такие спокойные, умиротворяющие, почти медитативные картины Terry Gilecki.

Цветной карп кои удивительная рыбка-) Он сейчас очень популярен, но мало кто знает, что у каждого вида расцветки свое название, плюс куча подвидов-))) Асаги, Бекко, Дойцу, Каваримоно, Кингинрин, Коромо, Уцуримоно, Хикаримойо, Хикаримуджи., Хикариуцури, Шова Саншоку, Таишо Санке (белый кои с узором из красных (хи) и чёрных (суми) пятен), Кохаку (белый кои с красным  узором. Это наиболее известная порода), Танчо (порода названа в честь национальной птицы Японии – японского журавля танчо. Как и птица, кои породы танчо имеют на голове красную корону, например Танчо Кохаку – чисто белый кои с единственным красным пятном на голове). Подробнее http://aquafisher.org.ua

Сайт [ Читать дальше ]

                 Французский художник испанского происхождения, 1857--1945г. В начале своего творчества рисовал пейзажи, но потом переключился па портреты. Он рисовал портреты молодых дам парижского света и полусвета. В работах использовал акварель и пастель, но иногда писал маслом. Он создал свой собственный стиль, изображая женщину одетую в шелка, освещённую мягким вечерним светом. Ему прекрасно удавалась обнаженная натура. Его работы были популярны, он  регулярно   участвовал в ежегодных выставках Общества художников Франции.

[ Читать дальше ]
 

Золотая голубятня у воды, Ласковой и млеюще зеленой; Заметает ветерок соленый Черных лодок узкие следы. Сколько нежных, странных лиц в толпе. В каждой лавке яркие игрушки: С книгой лев на вышитой подушке, С книгой лев на мраморном столбе. Как на древнем, выцветшем холсте, Стынет небо тускло-голубое, Но не тесно в этой тесноте И не душно в сырости и зное. Ахматова А. А. - «Венеция»

[ Читать дальше ]

Mike Kleimo окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в  Окленде, Калифорния, со степенью БФА в рекламе искусства и дизайна. В Сиэтле у него свое графическое дизайн-агентство. Кроме того, он работает иллюстратором и арт-директором. Kleimo работает преимущественно в технике акварели. Он использует технику "overglazing" и многослойность для достижения яркого цвета и сильного контраста, одновременно сохраняя прозрачность акварели. Особое внимание он обращает на форму и композицию, создавая витую перспективу или преувеличение. 

Kleimo пишет пейзажи и городские сцены, любит рисовать старые церкви, машины, грузовые автомобили, магазины, деревенскую архитектуру в Кампо-пуэбло. Сцены из Атотонилько, де Позос, Санта-Роса и Сан-Мигель-де-Альенде. 

Участвует в выставках в Сиэтле, Сан-Франциско, Пуэрта-Вальярта и Сан-Мигель-де-Альенде, Мексике. Сам он на сегодняшний день живет в красочном Сан-Мигель-де-Альенде.

http://www.mikekleimo.com/gallery.html

[ Читать дальше ]

Альберто Варгас (Alberto Vargas) - В 1940-х годах фамилия Варгас являлась синонимом живописи в стиле pin-up. Таким образом отдавалась дань уважения самому знаменитому художнику в данном направлении. Родившийся 9 февраля 1896 года в Перу, Альберт был сыном известного фотографа Макса Варгаса. Когда мальчику исполнилось тринадцать лет, отец стал самостоятельно обучать сына искусству живописи. Однажды, в 1911 году, сопровождая Макса в Париж, Альберто увидел журнал «La Vie Parisienne» с обложкой, созданной Рафаэлем Киркнером. Это изображение произвело на Альберто неизгладимое впечатление.

Первое знакомство Варгаса с Америкой произошло в полдень на Бродвее, когда его буквально закружила огромная толпа девушек, работающих в офисах, спешащих на обед. Именно в тот момент Альберто решил, что посвятит всю свою жизнь прославлению красоты, грации и изящества американских девушек.(С) [ Ханжи идут лесом ]

"В течении своей жизни Роден был и любим и ненавидим - ему была недоступна обычная карьера художника, но он был награжден высшими почестями авторитетов; его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора; его считали революционером, но принимали в наиболее консервативных кругах. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но потом отказывались от созданных им шедевров. Когда он умер, "Мыслитель" и "Поцелуй" вошли к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики." (Дэвид Вейс "Нагим пришел я")

[ Читать дальше ]
 

 

Александр Мицник родился в 1957 г. на Украине. В настоящее время живет и работает в Екатеринбурге. Член Союза художников России. С 1990 г. - художественный руководитель "Народной художественной студии" при ДК железнодорожников. Участник более 60 коллективных и персональных выставок. Лауреат дипломов всесоюзных и региональных выставок. Награжден серебряным знаком Союза художников России. Работы художника находятся в частных коллекциях России и Зарубежья, в постоянных экспозициях многих музеев. Работает в технике станковой живописи и графики, основное предпочтение отдавая пейзажу, натюрморту, жанровым сценам. Принимает активное участие в выставках и художественных проектах арт галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия) с 2002 года.

"Я романтик, до сих пор верящий в чудеса и доброту. Я стараюсь чтобы и мои зрители поверили в них. Очень люблю писать зимние пейзажи, уральские и украинские. Любая моя картина - это труд, многодневный, терпеливый. То, что изображено, должно быть убедительным. Я часто работаю по нескольку лет над одним произведением, тщательно прорабатывая малейшие детали, делая десятки этюдов. Все выдуманные мной картины состоят из кусочков реальности. Свое вдохновение черпаю в работах Куинджи, Брюллова, Поленова, Маковского, Саврасова, Шишкина."

Ночь перед Рождеством.

[ Читать дальше ]