Художник Marco Ortolan http://marcoortolan.blogspot.com/

[ Читать дальше ]

Собрано по интернету. Вообще красавицы королевы и знатные дамы у нас уже гостили. Например на этих гравюрах королевы, а на этих просто знатные дамы. Много принцесс рисовал знаменитый Franz Xavier Winterhalter. В честь праздника еще немного известных и малоизвестных дам-)

Koenigin Luise. Josef Grassi

Самой знаменитой женщиной Германии по праву  считается королева Луиза. Её почитали все жители Пруссии и называли своей духовной наставницей, а так же идеалом женской красоты.

Harold Clayton (British, 1896-1979).  Родился в Лондоне в семье артистов, пошел в школу искусств в Hackney в раннем возрасте. Закончил Royal Academy London, England. Некоторые работы есть например тут

[ Читать дальше ]

Doris Joa «Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».http://www.dorisjoa.com/

[ Читать дальше ]

Удивительно красивые сады с большим количеством деталей рисует китайский художник Li Bo. Художник родился в провинции Shandong, Китай. Еще картины - тут

Мама была композитором, отец занимался наукой. Уже с детства ему прививали вкус к искусству. Его учили играть на скрипке, аккордеоне, бамбуковой флейте, но это все не пришлось ему по душе. Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание-)Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль.

Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair. С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе, Лас Вегасе и т.д. 

«Отцелюбие римлянки». Древняя история или завещание потомкам?

Петер Пауль Рубенс (1577-1640)

Отцелюбие римлянки (Цимон и Перо)

~1612г, холст, масло, 140.5x180.3 cм Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

[ Читать дальше ]  

Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.

[ Читать дальше ]

Шагал Марк Захарович  (1887-1985) (наст. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством.

Автопортрет у мольберта. 1914

  Шагал всё куда-то шагал. Простенькая шутка, в сущности, но очень точная. а если не шутка, если всерьёз - дорога и шагреневый путь .Вечно робеющий, фантастически сильный Марк. Преодолевший морок этого мира.     [ Читать дальше ]  

Французский художник, его сайт http://www.cubaynes.com/. Биография ниже

 "Созерцание пейзажей Кюбена – это умение понять суть самого существования, суметь вдохнуть его запахи, вслушаться в его шёпот, наблюдательным взглядом увидеть эту жизнь, которая просыпается под ласками легкого утреннего бриза. Эти пейзажные полотна, словно творения наших импрессионистов. Свет струится и ослепляет удивительной красотой наш взор. Достойный «мечтаний одинокого странника» Руссо, Кюбен раскрывает нам очарование и красоту наших пейзажей во всем их блеске и великодушии, во всей их утонченности и простоте. Присмотреться к произведениям Кюбена – это вновь испытать чувство забытого счастья и целостности." С. Боэм

L'entree du Parc en Normandie

[ Читать дальше ]

Ernest Bieler (Swiss, 1863-1948) --  швейцарский живописец, рисовальщик, гравер и художник-монументалист.Работал маслом, темперой, акварелью, гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом. Создавал мозаики и витражи.
   Эрнест Билер был разносторонне одаренным художником.
   На рубеже веков Эрнест Билер практиковал два стиля живописи сразу, преследуя практически две карьеры: одну ближе к сердцу, стремящуюся к реализму, и другую, в рамках движения символистов. Реализм Эрнеста Билера был основан на любви к своей стране ... В 1890-х годов модернизм означал отказ от реализма в пользу более духовного искусства, которым стал модерн. Эрнест Билер имеет двойственное отношение к ним в течение многих лет. Его современники спросили его, был ли он идеалистом или реалистом. "Художник может стремиться к тому и другому", Эрнест Билер ответил. "Одно не исключает другого. .. национальное чувство не имеет отношения к искусству".
   Стоит отметить, что идеализм Эрнеста Билера был под сильным влиянием, как он называл "декоративности", термин, используемый Mauris Denis в 1890 году.
   Хотя художник много путешествовал, он оставался привязан к деревне Saviese и часто изображал сцены из крестьянской жизни с замечательным уровнем детализации в своей знаменитой технике «Савьеж-стиля». Билер также производил витражи для церкви и федерального здания в Берне, и создал потолок Городского театра в Берне (С)

Deux Filles

 

Подборка работ  и 

[ Подробная биография ]