Художник Валентина Амельянчик

http://artel-art.livejournal.com/783981.html

Художник Валентина Амельянчик закончила Хабаровский государственный педагогический университет художественно-графический факультет. 
Член Союза художников СССР с 1986 года. Десятки выставок: Москва, Хабаровск, Владивосток, Якутск, Япония. 
Лотос

[ Читать дальше ]

RASSOULI http://www.newdawncollections.com/home.htm

Американец иранского происхождения. В 15 лет получил гранд от правительства на изучение живописи и уехал в Европу. В 1963 перебрался в США.. В основе творчества мистицизм Ближнего Востока и европейская школа живописи...

RASSOULI - мистический художник, который пришел во внимание международного мира искусства в течение последних лет. Что делает его искусством такой уникальный - путь, который он переводит духовный опыт из своего подсознательного на холст через медитацию в восходе солнца. Он визуальный художник, который обладает уникальным способом отражения духовного опыта, выразив образы из подсознания на холсте.. Он часто стимулирует творческий подход, размышляя на рассвете, наблюдая за восходом солнца в естественной обстановке, или Envisioning мистического путешествия по ночному небу. Его стиль не фокусируется на том, что буквально видели художника, но к сдаче концептуальном к тому, что чувствовал на более глубоком уровне.Техника живописи Rassouli является известный как Fusionart, стиль, который он создал и зарегистрировано и в настоящее время обучение для многих художников в Южной Калифорнии.  Живопись стиля происходит от мистики, ближневосточные духовность, и в основу европейской технологии живописи.[ Читать дальше ]

Генри Джон Сильвер Станнард родился в 1884 в Woburn, England. Он был внуком Джона (1794-1882) и сыном Генри Stannard (1844), известных художников Bedfordshire. Обучение рисованию получил в South Kensington, London

Станнард рисовал в основном пейзажи, охоту на лис, птиц, бега, но был также таланливым писателем. Умер в 1920.

[ Читать дальше ]

    Поскольку у нас в сообществе появилась заметка о Климте. Выкладываю заметку о портретах прекрасной Адели.
    Мне было невероятно интересно! Надеюсь Вам тоже понравится. Отдельное спасибо La belle epoque, автору этой заметки.


Юдифь I (фрагмент картины) 1901 г.
Портрет Адели Блох-Бауэр (фрагмент картины)1907 г.
Портрет Адели Блох-Бауэр (фрагмент картины)1912 г.

Адель Блох-Бауэр (1881—1925)

[ Читать дальше ]

Нашелся ролик на ютьбе. Автор не указан, но я поискала и нашла точно автора некоторых работ. А так как стиль везде одинаков, то рискну предположить, что и остальные работы его. Резьба по камню автора, работа по металлу - Лисицын С. 

Обратите внимание, что стекла нигде нет. Даже прозрачная ваза -тоже камень.

Иванов Вячеслав Робертович родился в 1963г в г.Кронштадт. 1982г. - закончил  Художественно- реставрационный лицей по специальности "Резчик по дереву". 1986-1991гг. - закончил Университет им.Герцена, Художественно-графический факультет. 1991-1993гг. - преподаватель Детской Художественной Школы г.Кронштадта. 1993-2002гг. - "Школа Камнерезного Искусства" г.Санкт-Петербург, резчик по камню. с 2002г. - резчик по камню. с 2006г. - Член Творческого Союза Художников России.

[ Читать дальше ]

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665
 
[ Читать дальше ]

У нас уже была заметка о нем, но художник понравился и потому продолжение

В наш век цифровой фотографии со всевозможными пикасами и фотошопами, талантливые пейзажи,натюрморты и портреты впечатляют своей особой красотой и восхищают мастерским исполнением их авторов.

Один из таких мастеров, чьи картины  вызывают особые эмоции у меня, это канадский натуралист, художник-анималист Роберт Бейтмен. Родился в Торонто (1930). Будучи по образованию учителем географии, занимался живописью так сказать в свое удовольствие, в свободное время на протяжении многих лет, хотя рисовать начал рано, в 12. Лишь спустя годы, после пятидесяти, его работы получили признание не только в Канаде, но и за рубежом.

Сегодня, его именем названы несколько школ в Канаде. Идет работа по созданию образовательного центра Роберта Бейтмена, так называемого экодома, с применением "зеленых" технологий строительства.

Роберт Бейтмен - натуралист, художник-анималист


[ Читать дальше ]

Учителем и наставником Альберта Дюрера  Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работу великого Леонардо. В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Источник. Картины взяла тут

Harebells

[ Читать дальше ]

 Вы слышали что-нибудь о Бабушке Мозес? Её дни рождения отмечали все ведущие американские газеты, президент Трумэн приглашал в гости, а администрация Эйзенхауэра заказывала её картины.

Да, она известна в истории искусства именно как бабушка, просто Бабушка Мозес (Grandma Moses). Она начала рисовать, когда ей было за семьдесят, по очень простой причине: из-за артрита ей было трудно заниматься своим любимым вышиванием. А когда ей стало 78 лет - её картины уже знала вся Америка.

Бабушка Мозес прожила почти 101 год, создала около 1600 картин и рисунков, и её имя присутствует во всех серьёзных художественных энциклопедиях мира.

А вот жанр, в котором она создала свои картины, называется примитив или naive art. Не спешите заявлять, что примитив - это просто. Самое глупое и примитивное (в житейском смысле этого слова) - это воскликнуть "подумаешь, я тоже так могу". Сначала впишите свое имя в энциклопедии, а потом и поговорим...

Итак, наша тема - примитив в живописи. Иначе говоря, наивное искусство.

 

[ Читать дальше ]  

[ Читать дальше ]