Удивительный и невозможный город! Город каналов и мостов-) Гондольеры в ярких нарядах поют особый вид песен, называемых баркарола (от итал. barca — «лодка»). И конечно же знаменитый венецианский карнавал! 

Откуда же в самом сердце Европы возник такой необычный праздник? Истоки венецианского карнавала лежат в древних римских Сатурналиях - ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и карнавальные маски: в Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками.

Когда и откуда появилось само слово «карнавал» точно неизвестно. Самая распространенная версия принадлежит католической церкви, которая утверждает, что слово произошло от латинского «carne vale» и означает «прощание с мясом». Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь использовала старинный праздник для подготовки христиан к самому длинному в году посту — великому посту перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094 году, а в 1296 году Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим постом праздничным днем.

Из Венеции карнавалы постепенно распространились по другим городам и странам. Основными атрибутами любого карнавала стали костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уровнять на время праздника. В Венеции карнавальные маски приобрели такую популярность, что их стали носить и в обычные дни, нередко под масками скрывались для совершения неблаговидных поступков. Это вынудило церковь запретить ношение масок вне карнавалов. А в 1608 году в Венеции был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади.

Во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Карнавал был отдушиной для людей, живших под строгими религиозными запретами.

Пьетро Лонги — Ридотто (Игорный дом), 1750-е

[ Читать дальше ]

Художница родилась в 1956, в Peoria, Illinois, USA. Julie Heffernan - профессор изобразительных искусств в Государственном университете Montclair, Нью-Джерси. Училась живописи в Yale School of Art and Architecture в 1985, а так же получила степень бакалавра изобразительных искусств University of California, Santa Cruz в 1981 году. Начиная с 1988 года Heffernan активно принимает участие в выставках. Первая персональная выставка состоялась в Littlejohn Contemporary Gallery в Нью-Йорке. В 2008-2009 гг ее выставки прошли в the Megumi Ogita Gallery in Tokyo, Japan; Lux Art Institute in Encinitas, CA; the Mark Moore Gallery in Los Angeles, CA; and the Catharine Clark Gallery in San Francisco, CA. Heffernan регулярно выставляется в PPOW Gallery в Нью-Йорке и the Catharine Clark Gallery в Сан-Франциско. Имеет множество международных наград : Lila Acheson Wallace award, NY Foundation for the Arts award, a grant from the National Endowment for the Arts и the Fulbright-Hayes Grant

Остальные тут и тут

   [ Читать дальше ]

http://www.istrodina.com/rodina_articul.php3?id=1469&n=81 Людмила Ермакова Жили-были дед да баба

А дальше почти как в сказке. Утром они ели, правда, не кашу с молоком, а тюрю,  яйца вкрутую с черным хлебом. Потом, выглянув в окно, порадовались первому снежку. Сделали нехитрые дела по дому, перекинулись в дурочка. Дед зашел по делам к соседу, а тот сидит за столом с початой бутылкой водки в глубоких раздумьях то ли о пережитом, то ли о дне нынешнем. Выпили за компанию, потолковали о том, о сем и, вспомнив молодость, решили силой помериться, устроив стариковский армрестлинг, где нет ни побежденных, ни победителей, а только хорошее настроение.

[ Читать дальше ]

Художник Terry Gilecki любит воду и рыб. Путем смешивания акрилика с металлическим порошком, работа распылителем, кистями и элементы гравировки - и перед нами такие спокойные, умиротворяющие, почти медитативные картины Terry Gilecki.

Цветной карп кои удивительная рыбка-) Он сейчас очень популярен, но мало кто знает, что у каждого вида расцветки свое название, плюс куча подвидов-))) Асаги, Бекко, Дойцу, Каваримоно, Кингинрин, Коромо, Уцуримоно, Хикаримойо, Хикаримуджи., Хикариуцури, Шова Саншоку, Таишо Санке (белый кои с узором из красных (хи) и чёрных (суми) пятен), Кохаку (белый кои с красным  узором. Это наиболее известная порода), Танчо (порода названа в честь национальной птицы Японии – японского журавля танчо. Как и птица, кои породы танчо имеют на голове красную корону, например Танчо Кохаку – чисто белый кои с единственным красным пятном на голове). Подробнее http://aquafisher.org.ua

Сайт [ Читать дальше ]

Mike Kleimo окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в  Окленде, Калифорния, со степенью БФА в рекламе искусства и дизайна. В Сиэтле у него свое графическое дизайн-агентство. Кроме того, он работает иллюстратором и арт-директором. Kleimo работает преимущественно в технике акварели. Он использует технику "overglazing" и многослойность для достижения яркого цвета и сильного контраста, одновременно сохраняя прозрачность акварели. Особое внимание он обращает на форму и композицию, создавая витую перспективу или преувеличение. 

Kleimo пишет пейзажи и городские сцены, любит рисовать старые церкви, машины, грузовые автомобили, магазины, деревенскую архитектуру в Кампо-пуэбло. Сцены из Атотонилько, де Позос, Санта-Роса и Сан-Мигель-де-Альенде. 

Участвует в выставках в Сиэтле, Сан-Франциско, Пуэрта-Вальярта и Сан-Мигель-де-Альенде, Мексике. Сам он на сегодняшний день живет в красочном Сан-Мигель-де-Альенде.

http://www.mikekleimo.com/gallery.html

[ Читать дальше ]

Продолжу показывать прекрасные пейзажи этого китайского художника (некоторые картинки кликабельны)

[ Читать дальше ]

http://www.piersidegallery.com/artists/cao-yong/ и www.caoyong.net

Cao Yong родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода.

Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Yong нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством.

GARDEN POND

[ Читать дальше ]

Pal Fried родился в 1894 г. в Будапеште (Венгрия). Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств. В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность. Специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества - Мэрилин Монро, сестёр Gabel; также некоторых политиков. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы .

[ Читать дальше ]

Виктор Швайко родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.

Швайко раздражался от удушливого действия, которое медлительный русский  бюрократизм оказывал на карьеру молодых художников. Будучи не в состоянии получить визу в западные страны, Виктору было разрешено выехать в Югославию. В неразберихе гражданской войны он бежал в Италию вместе со своими картинами, привязанными к спине, часто сталкиваясь с обстрелами банды боевиков. 

Приехав в Италию, практически безденежный Виктор выжил, продавая свои картины на улицах Рима. Там он самосовершенствовался и смог отложить кое-какие деньги. В конце концов он вернулся в Россию, где он и получил возможность выехать в Америку. 

Прибыв в Нью-Йорк, с небольшой суммой денег и плохим разговорным английским, Виктору вновь пришлось выживать за счет продажи своих работ. Именно здесь он развил свою склонность к живописи маленьких кафе и других интимных мест, которые мы видим в его работах сегодня, и которые стали его торговой маркой. Его  заманчивое сочетание красоты и тайны стало интересом и восхищением коллекционеров со всего мира.Виктор Швайко один из самых продаваемых - в виде постеров - художник в мире. 

http://www.piersidegallery.com/artists/shvaiko/

[ Читать дальше ]