Господин-живописец и Фамильяр Ордена Куртуазных Маньеристов Виталий Ермолаев является одним из ярчайших представителей галантного направления в живописи конца ХX – начала ХХI века. Еще его работы тут и тут С 1990 года художник начинает создавать работы, целиком апеллирующие к ХVIII веку. Его творчество пронизано реминисценциями времен Петра и Павла, Елизаветы и Екатерины, с его жизнелюбием и фарсовостью, затейливым сплетением элементов барокко и рококо. Его картинам свойственна театрализация, постановочность, яркость колорита

Виталий Ермолаев создает свой мир, продолжая прерванные традиции мирискусников, но не в символико-ностальгическом, а гедонистическом и ироническом планах.

 

Виталий Юрьевич Ермолаев - художник известный и признанный. Провел двадцать персональных выставок. Его работы есть в галереях Праги, Варшавы, Торонто, америки Он член Союза художников России, член Московского союза художников, член Международного художественного фонда, лауреат конкурса Виктора Попкова. Кроме того он носит гордые звания "господин-живописец" и "Фамильяр Ордена куртуазных маньеристов". Именно с участием куртуазных маньеристов - ироничных и циничных поэтов, считающих, что жизнь настолько коротка, что прожить ее надо весело,- прошли самые необыкновенные выставки. Виталий Ермолаев родился в Москве, в Марьиной Роще. Насколько себя помнит, всегда любил рисовать. «Я так много рисовал, что родители меня даже оттаскивали от моих художеств. Но впоследствии смирились с моим увлечением и определили меня в изокружок районного Дома пионеров. Как все мальчишки, любил рисовать военные действия, но наибольший интерес вызвали сцены войны 1812 года. Поступить в Суриковскую школу талантливому мальчику не составило труда, и там, по словам Виталия Ермолаева, он познал все законы художества.Последующая учёба на художественном факультете ВГИКа, казалось бы, давала возможности для самореализации и осуществления множества идей, созревших в голове у молодого художника. И последующая работа на киностудии «Мосфильм" с такими известными режиссёрами, как Сергей Соловьев, Владимир Меньшов, Вадим Абдрашитов, сулила блестящую карьеру в кино. " Но... я понял,что это не моё. "Мне нравиться раскошная красота построек восемнадцатого века, я хорошо себя чувствую в парках, в которых они находятся.

Все началось на 5 курсе ВГИКа  с  курсовой  работы  на  историческую тему по повести Юрия Тынянова «Восковая персона». Этот материал  очень  увлек  начинающего художника, хотя он ранее обращался и к другим историческим эпохам. Работать было интересно, и Виталий Ермолаев  сразу  вспомнил  прогулки по  паркам Ораниенбаума,  Гатчины,  Петергофа и  Павловска.  Он писал с таким упоением, что для него постепенно открывался новый мир 18 века, и художник  погрузился в  него с головой. Потом, уже после службы в армии, после работы на Мосфильме, он вновь нащупал это время и начал внутри него создавать свой стиль. Так возникла моя первая картина, я нашел свой стиль - художественно-ироничный, гротесковый! "

 

Сладкая жизнь

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]

Художник Щербаков Олег

Вот что интересно, я же дотошная-)) Оказывается есть три художника с именем Олег Щербаков. Про этого есть только картины, инфы нету, уверена только это этот Олег Щербаков киевлянин-)))

Пройдем вместе с ним по улочкам Ялты, Киева-) Окунемся в прошлое, задумаемся о настоящем, помечтаем о будущем...

Старая Ялта

[ Читать дальше ]

Jean-Gabriel Domergue, французский художник, родился в Бордо 4 марта 1889 года. Он учился в Школе изящных искусств в Париже. Рано начал выставлять свои картины в Салоне в 1906 году в возрасте 17 лет, что свидетельствует о его больших способностях. Ученик Тулуз-Лотрека и его последователь, Domergue сначала рисовал пейзажи, но славу и богатство ему принесли изображения женщин. Эти женщины – обнаженные или полуобнаженные – легко узнаваемы. Именно Domergue показал миру истинную француженку – элегантную, кокетливую красавицу с лебединой шеей. Многие знаменитости позировали художнику, среди них были Жозефин Бейкер, Брижит Бардо, Джина Лоллобриджида.

В 1927 году Domergue купил роскошную виллу в Каннах, Виллу Фиезоле, которую он завещал городу. Он был назначен куратором Muse Jacquemart- Andr в 1955 году, и до самой своей смерти в 1962 году он организовывал очень важные выставки картин Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Берты Моризо, Гойи и других знаменитых художников. Умер в 1962 году в Париже.

[ Читать дальше ]

Шибанова называют создателем крестьянского бытового жанра в русской живописи. Полотна “Крестьянский обед” (1774) и “Празднество свадебного договора” (1777), на которых изображены “суздальской провинции крестьяне”, отличаются конкретностью сюжета, выразительностью почти портретных характеристик крестьян.

Информация по источникам из интернета.

еще три картины художника тут

[ Читать дальше ]

Художник цифровой графики Александра Семушина (Alexandra Semushina), Санкт-Петербург, Россия. http://sedeptra.daportfolio.com/

 

[ Читать дальше ]

Томас Гёртин (Thomas Girtin; 18 февраля 1775  - 9 ноября 1802) - английский живописец, мастер акварельного пейзажа. Учился у Э. Дейеса, вместе с которым работал в 1792 для антиквара Дж. Мура. Сопровождая последнего, совершил поездку в Шотландию. В начале 1790-х зарабатывал раскраской гравюр для известного торговца Дж. Смита, у которого познакомился с Тёрнером. Ок. 1794 оба вошли в кружок доктора Т. Монро, где занимались копированием произведений Козенса, Каналетто и др. Гёртин много путешествовал по стране, в 1796 он вновь едет в Шотландию и на север Англии, где были живы романтические воспоминания о Средневековье, сохранившиеся в образах нетронутой природы и архитектуры.   

[ Читать дальше ]

Удивительный город Севастополь. Когда то в детстве меня завораживало его название-))  В каком городе живет один Сева и сто Поль? в СЕВАСТОПОЛЕ! Став взрослее, я была поражена его историей -от древности до славных побед русской эскадры...Меня поражало отношение к этому городу у всех, кто там бывал -уважительное, трепетное и горделивое. Город легенда. Город со своим сильным характером...Как я мечтала там побывать-)) Конечно мечты сбываются. Я уже несколько раз была в Севастополе и каждый раз город меня по своему удивлял. Себе в дом я именно в Севастополе купила первую картину-) С огромной рыбой солнцем. У моей подруги-кумы дома живут смешные коты тоже севастопольского художника -нарисовали на заказ и мне отдали прямо со свежими красками-))).

А вот о художнике, чье имя “Александр Сергеевич” (прямо как Пушкин!) Шумцов мне абсолютно ничего не было известно. Случайно увидела его работы и нашла сайт автора, ВОЦМУШ http://www.votsmush.com/ (что означает фамилию “Шумцов”, написанную наоборот). 

Живет этот гениальный человек в Севастополе. Его манера письма очень своеобразна и каждый видит в ней свое. Но живописью его творчество не ограничивается-)) на его сайте можно услышать его музыку (коллектив) и даже мультфильм-"Деньги кончились"! Незаурядно! 

"Но если отказаться от привязок к чему-то, кому-то - месту, реалиям, то мир Александра, это особый мир, как мир у Грина.  Мир грез, мир реальности, существующей в воображении, в душе. И этот мир мне гораздо ближе, чем другой, так называемый - реальный. Поэтому меня не смущают, а напротив, помогают в этот мир погрузиться глубже, названия, которые он дал своим творениям. Говорят, что “если человек талантлив, то он талантлив во всем”. Воцмуш, такой. Их, таких “Леонардо”, очень мало. Но как это здорово, что они существуют!

Я плачу.

[ Читать дальше ]

Мария Курбатова родилась в 1969 г. в Саратове. В 1987 - 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. – в Новосибирском институте искусств.
Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau»(работать в воде). Специфика работы в этой сложной и кропотливой  технике заключается в том, что акварель невозможно исправить, она любит чистые руки, художник должен заботиться о сохранении белизны и свежести бумаги. В зависимости от сложности исполнения и настроения на выполнение одной акварели у Марии уходит от недели до месяца. Любимые сюжеты акварелей  Марии – это сказочно – романтические персонажи в старинных костюмах, почти невесомые фигуры персонажей сказок, баллад, поэм – фантастический мир спокойствия, сновидений, волшебства.
В иллюстрациях к сказке "Снегурочка"  прообразом героини послужила маленькая француженка Лизавета, которая живёт в  Фонтенбло под Парижем. Сейчас работы художницы  хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России.

Живет в Новосибирске. Сайт: http://www.redbubble.com/people/mashama

Лизавета

 

[ Читать дальше ]

www.catherinemcclung.com   

Катерина родилась в Торонто, Канада, в настоящее время проживает в Western, Michigan. Просторы лесов и воды необходимая составляющая для ее картин. Ее любимые птицы есть на сервизах китайской посуды компании Lenox china , она иллюстрировала детскую книгу "“The Far-Flung Adventures of Homer the Hummer". Возможно, самые большим достижением для нее был выбор ее работ для наиболее престижной в мире выставки "Birds in Art" в Leigh Yawkey Woodson Art Museum. 

[ Читать дальше ]