Знаменитая Моника Беллуччи (Monica Bellucci) снялась для журнала Elle (Испания). В майском выпуске актрису можно увидеть в нарядах Dolce&Gabbana и украшениях Cartier. Фотограф: Хуан Альдабальдетреку (Juan Aldabaldetrec).
[ Читать дальше ]
Императрицы и королевы, фаворитки и первые красавицы, знатные дамы и авантюристки века XVIII, чьи имена упоминаются в учебниках истории и на страницах романов. Екатерина II, Анна Иоанновна, княгиня Дашкова, маркиза де Помпадур, леди Гамильтон, Мария-Антуанетта – одни из знаменитых имена тех лет.
Но были и другие, оставившие свой след в истории и культуре, чьи имена, увы, ныне обойдены вниманием. Их судьбы удивительным образом переплетались с правящими династиями, великими поэтами и композиторами, учёными, философами и путешественниками. Они покровительствовали, вдохновляли и любили. Кто они, известные в веке 18-м и забытые в веке нынешнем?
[ Читать дальше ]
Рассказывает Борис Акунин: “Ничего, если я еще покатаюсь на любимом коньке – порассуждаю про старые (на этот раз самые старые) фотографии? Пугать покойниками не буду, не бойтесь.
Когда-то я уже писал, чем меня так интригуют антикварные снимки. Знаю, это звучит по-дурацки, но для меня они являются несомненным доказательством того, что прошлое действительно существовало. Портреты, сделанные живописцем, интересны мне, только если мастер особенно хорош или объект чем-то прославился. Но в любой фотопортрет 19 века я могу вглядываться подолгу. Это материальная тень человека, запечатленная на пластинке. Всё, что осталось от давно завершившейся жизни.
Чем старее карточки, тем они мне милее. Поэтому больше всего я люблю самые первые портреты – дагерротипические.”
1. В ателье дагерротиписта
С них смотрят (чаще всего прямо на меня) лица двух типов.
К первому относятся те, которых больше не бывает. И таких большинство.
Мы очень изменились за полтора с лишним века, потому что сильно эволюционировала жизнь. Из-за нездоровой диеты, слабо развитой медицины, необустроенности быта люди выглядели иначе. Была другая мимика – люди меньше улыбались и не играли в приветливость. Хуже ухаживали за кожей. Были заметней следы перенесенных болезней. Раньше старели. Острее ощущали хрупкость бытия. И так далее, и так далее.
Лица, которых больше нет, выглядят, например, вот так:
2. Лица, которых больше нет, выглядят, например, вот так
Николай II и Мария Федоровна на борту императорской яхты Штандарт, 1912. Из альбома фрейлины Анны Вырубовой
К 400-летию воцарения династии Романовых издательство Thames&Hudson подготовило увесистую книгу с фотографиями царской семьи и жителей самых разных уголков Российской империи — от Москвы и Санкт-Петербурга до Узбекистана и Казахстана. Twilight of the Romanovs: A Photographic Odyssey Across Imperial Russia — результат труда историков Филиппа Блома и Вероники Бакли — это обширная панорама, показывающая Российскую империю до и во время переворота большевиков. Целью авторов было найти фотографии, которые никогда прежде не публиковались.
Обед в доме писателя Леонида Андреева, 1912
Блому и Бакли это удалось — книга составлена из множества снимков пионера цветной фотографии в России — Сергея Прокудина-Горского, которые были сделаны им в 1905-1915 по заказу Николая II, а также из фотографий, найденных в семейных альбомах писателя Леонида Андреева, в личном архиве фрейлины Анны Вырубовой и других источниках.
[ Читать дальше ]Материалы взяты в интернете
Разглядывая всевозможные старинные портреты и ретро-фотографии, давно обратила внимание, что мода меняет не только фасоны платьев, шляпок, обуви, но и стиль, дизайн, даже функциональные особенности женских украшений.
Например, в эпоху бидермейера и позднего рококо, любовь к цветам — живым и шёлковым, которыми украшали причёски и платья, перешла и на ювелирные изделия: появились диадемы-венки из цветов, украшения для волос и корсажа в виде букетов, сделанные из драгоценных металлов и щедро усыпанные бриллиантами, кораллами, жемчугом и пр.
Во времена модерна (или ар нуво, если вам так привычнее), характерная волна, присущая этому стилю, извивающаяся на фасадах зданий, выгибающаяся в силуэте причёсок и платьев, нашла своё продолжение в эффектных изогнутых гребнях и причудливых брошах.
Эпоха ар деко, так хорошо нам знакомая и любимая по британским сериалам «Пуаро» и «Дживс и Вустер», со своим графическим, архитектурным дизайном, хотя и «закрыла глаза» на струящиеся крепдешиновые и атласные платья, «отыгралась» на ювелирных украшениях: длинные серьги, браслеты, одеваемые сразу по нескольку штук на одну руку, броши имели очевидный геометрический орнамент.
Сегодня речь пойдёт об интересном женском ювелирном украшении 30-х гг., которое вы видите на последнем фото в ряду, – о клипсах для платья (dress clip).
[ Читать дальше ]Из интернета.
В XVIII и XIX веке на бал дамы брали с собой карне, или «carnet de bal» – записную книжку-блокнот. В них во время бала, находясь в театре или где-то ещё, было принято писать записки, обычно куртуазного содержания. Позже он стал использоваться, как блокнот для записи имен партнёров, которым дама обещала тот или иной танец во время бала.
Карне делали из драгоценных материалов: золота, серебра,перламутра, панциря черепахи. Их украшали драгоценными камнями и эмалями, росписью и миниатюрными портретами. Даже странички-вкладыши в карне поначалу были из слоновой кости.
Карне представляет собой миниатюрную коробочку, чаще всего прямоугольной формы, предназначенную для хранения грифеля и пластинок из слоновой кости или перламутра. Он выглядел, как небольшой плоский футляр на цепочке с несколькими крышками и, иногда, с отделениями для косметических средств.
Карне XVIII века
Но встречались карне и других форм – удлинённые, в виде небольшого несессера.
Золотое карне, покрытое прозрачной синей эмалью по гильошированному (гравированному) фону, было преподнесено императрице Екатерине II князем Г.А. Потёмкиным. Оно имеет декор из полужемчуга, опалов, изумрудов и надпись, выполненную алмазами с двух сторон: «Напоминание» – «Благодарности».
Слева – карне Екатерины II, справа – карне с портретом великой княгини Марии Федоровны
Особую популярность карне получили в начале XIX века, с приходом менее формальных парных танцев. Считалось неприличным танцевать много танцев с одним партнёром, обычно, если это не жених, полагалась не более трёх-четырёх танцев. Карне, в свою очередь, содержало последовательность танцев, для каждого танца можно было записать имя партнёра, который пригласил даму, иначе можно было легко запутаться.
[ Читать дальше ]По материалам интернета.
В 1959 году вышел художественный фильм «Бабетта идёт на войну» (Babette s’en va-t-en guerre) с Брижит Бардо в главной роли. Действие происходит в начале Второй мировой войны в оккупированной фашистами Франции. Очаровательной блондинке Бабетте пришлось спасать свою страну от захватчиков красотой и хитростью. Во многих эпизодах актриса красовалась симпатичной причёской, которую впоследствии назвали в честь главной героини захватывающей истории. С этого момента в модный мир врывается небрежно взбитая причёска с начёсом под названием «бабетта».
Женщина и цветы – нет ничего чудеснее и поэтичнее. В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. Иногда они включали живые цветы, иногда искусственные – из ткани, воска или фарфора.
«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермайера было налажено производство искусственных цветов и букетов. Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.
Во-вторых, благодаря увлечению императрицей Евгенией эпохой Марии–Антуанетты.
Императрица Евгения, 1854 г.
Поскольку двор подражал императрице, то сразу стала популярна мебель в стиле рококо, пышные платья, украшенные цветами и лентами причёски. А сама эпоха получила название «второе рококо».
Цветами, как правило, украшали платья, бальные и вечерние причёски.
Важную роль играли не только сами растения, но и их цвет.Зная это, можно читать послания с портретов дам 19 века.
Вот только несколько значений одного цветка – розы:
красная – настоящая любовь;
белая – вечная любовь, молчание или невиновность, тоска, добродетель, чистота, скрытность, благоговение и смирение;
розовая – вежливость, учтивость, любезность;
тёмно-розовая – благодарность, признательность;
светло-розовая – желание, страсть, радость жизни, молодость, энергия;
А вот, например, анютины глазки (по- французски слово PENSE, что ещё переводится как «мысль») на языке цветов означают: «Все мои помыслы – о Вас».
Часто можно увидеть на портретах дам той поры украшения для волос из плюща.
Плющ означает любовь, верность, дружбу, привязанность.
Украшали головы венками из осенних листьев деревьев, иногда даже с ягодами и плодами.
Королева Виктория тоже знала и любила язык цветов.Среди цветов её свадебного букета были веточки мирты – символа постоянства, привязанности и долга.
Свадьба королевы Виктории.
С тех пор, в каждой королевской свадьбе в Англии мирт присутствует в букете невесты или добавляется в цветочную композицию, украшающую свадебный завтрак.
Кейт Мидлтон – невеста
Свадебный букет Кейт Мидлтон состоял из ландышей, гиацинтов, плюща, мирта и турецких гвоздик сорта Sweet William. Гвоздики считаются цветами храбрости и благородства, ландыши незаменимы в свадебных королевских букетах, поскольку олицетворяют чистую любовь и невинное счастье. Постоянство в любви символизируют белые гиацинты, а плющ «отвечает» за искреннюю супружескую верность.
