Гжель — это один из крупнейших гончарных промыслов не только в Московской области, но и во всей России, в котором участвуют около 30 сел и деревень бывшей Гжельской волости. Первые упоминания в летописях об этих краях восходят еще ко времени правления Ивана Калиты. Гончарными ремеслами здесь занимались издавна, изготовляли всевозможные тарелки, квасники, игрушки, расписанные керамическими красками. Мастера Гжели постоянно находились в поиске новых форм и технологий производства керамики. Примерно до 14 века в Гжели изготавливали гончарную посуду, а начиная с 17 века начали делать «чернолощеную» керамику, «муравленую» посуду, которая имела свойство не пропускать воду. «Муравленой» называли посуду, покрытую глазурью, обычно коричневой или зеленоватой.

[ Читать дальше ]
Собрано в интернете

Открытие творчества Анны Силивончик сродни детской сказочной находке - обнаружению в кладовке неучтённой родителями банки сливового варенья. Возбуждены все рецепторы, вспоминается вкус, цвет и особый аромат детства, смешивающий сладкое с кисловатым, яркое с пастельным, стремительный полёт с заворожённым парением. Только из самых самых свежих впечатлений, живых чувств, самых светлых и чистых мыслей, ароматных грёз, сладких снов, соблазнительных мечтаний, ярких фантазий и насыщенных витаминами красок создаёт Анна Силивончик свои картины." Я полностью согласна с этой цитатой-))))
http://silivonchik.ru/
Очень люблю картины этой художницы, часто использую в подборках. Я не могу назвать ее работы сказочно-детскими. В них много размышлений, иронии, даже сарказма. Но чаще всего в сети "гуляют" ее добрые работы.
Сама она делит их на  темы: Ангел, Весна, Дети, Житейское, Зайцы, Зима, Коты, Лето, Любовь, Медведи, Море, Мужчина и женщина, Настроения, Натюрморт, Ночь, Осень, Размышления, Сказки, Сон, Фолк, Цветы-)))))

[ Читать дальше ]

Родился в 1967 году в г. Жигулевске.Закончил художественно-графический факультет Тольяттинского педагогического университета в 1995 году.Участник художественных выставок и акций с 1991 года.С1991 года по 2010 год прошло более 25 выставок в городах: Жигулевск,Тольятти,Сызрань, Самара,Набережные Челны, Н.Новгород, Чебоксары, Париж, Гамбург.Картины находятся в частных и общественных организациях России, Румынии, Швейцарии, Швеции и Японии. Сайт
Состою в Творческом союзе профессиональных художников. Работаю в направлении маньеризм, сюрреализм, символизм. Свои работы выполняю маслом на холсте иногда применяю смешанную технику.
[ Читать дальше ]

Современный французский художник Кристиан Гайар родился в городе Авиньон, Франция, в 1951 году, в 1973 году начал свою карьеру как иллюстратор. Работал для различных престижных рекламных агентств Франции, его работы украшали обложки многих известных журналов. В 1982 Гайар был награжден премией "иллюстратор года" Академией графического дизайна Mecanorma.

Работы Гайара популярны во всем мире, его картины находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях. Он особенно известен своими портретами удивительно колоритных персонажей, выполненных в необыкновенной технике. Его реалистичный стиль передает страсть и энергетику людей на полотнах, особенно хороши его изящные картины с женщинами. Картины Кристиана мощные, но утонченные, он наполняет каждый сантиметр полотна жизнью и драмой.

http://www.risunoc.com/2012/12/christian-gaillard-sovremennyy.html

[ Читать дальше ]

ТУРКИН ОЛЕГ --- современный художник из Молдовы. С самого детства увлекался живописью. Закончил детскую художественную школу, затем учился в художественном училище имени Репина, институт изящных искусств.
Сегодня это известный и востребованный художник. Его работы пользуются популярностью и ценители искусства с удовольствием их приобретают. Картины Олега Туркина находятся в частных коллекциях по всему миру.
http://www.turchinart.com/ru/

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Сайт. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.

 Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

[ Читать дальше ]

Для любителей модных книг это название хорошо известно. По книге  "Парфюмер. История одного убийцы" Патрика Зюскинда в 2006-м книжка была экранизация и в фильме на Мосту Менял жил персонаж Дастина Хоффмана. Он и умер на мосту, после обрушения одного из пролетов.
Источник  и отсюда
Мост Менял (фр. Pont au Change), соединяющий между собой северный рукав Сены с островом Сите, имеет, как и многие мосты Парижа, довольно богатую историю. Название “Меняльный” напоминает о той функции, которую в древние времена выполняли предыдущие мосты когда-то стоявшие на этом месте.

[ Читать дальше ]

Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 г. Её отец поляк и мать итальянка. С детства она живёт в Италии. После окончания средней школы она начала заниматься живописью. Её первая выставка прошла в Турине,Италия,в 1969 году в  Ars Plaude Галерея. С тех пор она выставляла свои работы в Голландии, Египте, на Мальте, в Германии, Испании,  США, Франции. Художница Danka Weitze так изысканно и точно изображает на своих полотнах цветы, что зритель словно чувствует их аромат.

Нашла удивительно милый календарь, который стал результатом совместного творчества молодых художников . Источник
Автор текста с такой любовью описала проект, что дальше прямая речь-) Читаем, смотрим, восхищаемся....

Разумеется, перед нашими художниками стояла задача изобразить каждый месяц так, чтобы он легко угадывался с первого взгляда на картину. Первой появилась идея цветного фона для каждого месяца. Высказали эту мысль несколько человек сразу (сказалось общее информационное поле ))) Для петриковской росписи цветной фон не традиционен, но в нашем случае цвет отлично передавал характер каждого месяца.

Танец времён года. С.Кошель.

[ Читать дальше ]

В древней Греции особенно ценились веера из павлиньих перьев, и девушки часто посвя­щали их Афродите. Из павлиньих перьев были, по видимому, веера этру­сков, от которых позже их заимствовали римляне. В Риме веер — flabellum — был необходимой принадлежностью женского туалета, причем мода требовала от людей состоятельных, чтобы веер был на длинной ручке, дабы нельзя было обмахиваться самой, для этого слу­жили молодые невольники. Эти роскошные опахала делались из перьев павлина, птицы, которую римляне очень ценили за красоту ее оперения и которую с большими издержками привозили с острова Самоса. Наряду с большими, были еще маленькие веера из тонких деревянных или костяных пластинок, называвшиеся tabellae, которые римские дэнди носили, чтобы обмахивать своих дам, о чем неоднократно упоминают Овидий и другие авторы.

[ Читать дальше ]