Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков, солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и тепло-зеленые - осенней и весенней листвы... Вот основные краски, которые современный французский художник Jean-Marc Janiaczyk использует для написания своих потрясающих, ярких и позитивных пейзажей. Что, говорите, импрессионизм нынче не в моде? Зато из моды никогда не выходят позитив и хорошее настроение.

Увы, скромность этого художника не позволяет узнать его подробную биографию или творческий путь. Известно только то, что он коренной француз, много лет занимается живописью, а своим учителем и вдохновителем считает великолепного Ван Гога. Кстати, в пейзажах нашего автора можно заметить некоторое сходство с работами его "музы": те же подсолнухи, поля, скромные домики на обочине, убегающая вдаль дорога...

Картины Jean-Marc Janiaczyk наивны и чисты, как глаза ребенка. И в них так же отчетливо можно увидеть настроение автора. То ли осеннюю легкую грусть, то ли летнюю негу, то ли весеннюю солнечную радость. (С)

[ Читать дальше ]  

 

Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte, 1848—1894) — французский коллекционер и живописец, представитель импрессионизма.

«Дождливый день в Батиньольском квартале» (1877 г.).

[ Читать дальше ]

Фешин Николай Иванович (1881-1955)
Он родился в Казани в семье владельца мастерской, в которой резали и золотили иконостасы. Перенесенный в детстве менингит ограничил возможности общения с внешним миром, сделав мальчика замкнутым и одиноким. Отдушиной стало рисование. В Казани он окончил художественную школу. А далее — Петербург, учеба в Академии, действительным членом которой он стал в1916, членство в Товариществе передвижных художественных выставок. Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии художеств.   Восприняв от учителя его позднюю манеру широкого свободного мазка, основанную на подлинном владении рисунком, Фешин обнаружил самобытный дар колориста,сознательно ограничившего краски своей палитры.  

[ Читать дальше ]
 

  Сапунов Николай Николаевич

(17 ДК 1880-14 ИН 1912) - живописец и театральный художник.

   Живописец, график, художник театра, декоратор. Автор натюрмортов, пейзажей, декоративных панно, жанровых картин и картин на темы театральных постановок. В плеяде ярких талантов русского Серебряного века имя Н.Н.Сапунова одно из самых самобытных.      [ Читать и смотреть дальше ]

Meadow Gist является нашей современницей. Она выросла в сельской местности в Калифорнии. Именно красота окружающей проды и побудила её заняться рисованием. Художественное образование она получила в ателье искусств R. Watts at Watts. Несколько лет спустя она стала преподавателем в этой школе.
Meadow делит свое время между преподаванием, живописью и пошивом костюмов и аксессуаров, которые носили модели в ее картинах, посвященных колониальной эпохе. Она использует аутентичные материалы, такие как шелк, лен, и шерсть. Создание платьев и костюмов тоже является искусством.
Meadow - член Калифорнийского Художественного Клуба ..Работы художницы наполнены светом и воздухом со всеми ароматами среды изображенной на полотне, в мастерской сапожника пахнет кожей, запах лошадей и пыль дороги, тонкий аромат роз и свежесть утра.

 Meadow Gist в настоящее время проживает в Карлсбаде в Калифорнии с мужем, двумя кошками, двумя крысами, двумя птицами и одной собакой.

"Going to Market"...

[ Читать дальше ]

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.
[ Читать дальше ]

   Чарльз  Кортни Каран родился в 1861 г в Хартфорде, штат Кентукки, в 1881 г переехал в Сендаки, штат Огайо. Год проучился в школе дизайна Цинциннати, а в 1882 г отправился в Нью-Йорк и поступил в Национальную Академию дизайна. В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Академии первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891 г Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. Источником вдохновения для Карана была живопись французского художника Жюля Бастьен-Лепажа. Перед тем, как стать известным импрессионистом в Америке, Чарльз добился успеха в Парижском Салоне (1890 г) серией поэтических фантазийных полотен. С 1887 по 1935 художник регулярно выставлялся в Академии Пенсильвании.     В 1903 художник Фредерик Делленбог пригласил Карана в Cragsmoor, художественный центр в Долине реки Гудзон около Элленвилля, Нью-Йорк, куда Каран переехал в 1910 г и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей.

   Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д.

Взято тут и тут

[ Читать дальше ]

Известный американский художник Эдвард Кукуэль родился в 1875 году (иногда указывается год 1879-й) в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах.  

 

[ Читать дальше ][ Читать дальше ]

Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века". Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом" (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры. Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям. "Используя аналогию с музыкой, мне нравится думать о себе не как о пианисте, а как о композиторе. Есть много игроков на фортепиано, но они играют чужую музыку. Я хочу остаться в памяти как "Композитор" искусства, а не как музыкант". 

Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

Оф.сайт www.howardbehrens.com

Картин много!!!не удержалась-)))

[ Читать дальше ]