Импрессионизм одно из самых известных направлений в живописи. Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Клод Моне Впечатление. Восходящее солнце, 1872 (Impression, soleil levant)

[ Читать дальше ]Сохранить

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) родился в горде Селайа (штат Гуанахуато,  Мексика) в 1943 году. Он обучался в Институте Изобразительных Искусств "La Esmerlda" в Мехико (1961-1965) и в Институте Искусствa Сан-Франциско (1972 - 1974). Он он участвовал в качестве художника и дизайнера в более чем 120 мексиканских и американских фильмах. Сфера творческих интересов Октавио не ограничивается только лишь рисованием: в студенческие годы он также проявил себя как талантливый актер и танцор, но позже решил остановиться на живописи и скульптуре. Его работы демонстрируются на выставках начиная с 1972 года в Мексике, США, Канаде, Латинской Америке, Европе и Ближнем Востоке. 

Художник работает в основном в метаморфическом стиле, используя технику накладывания и соединения реалистических и метафорических деталей в создаваемых изображениях. Чем дольше вы будете изучать его работы, чем пристальнее будете в них вглядываться – тем больше спрятанных изображений вам удастся найти. Цветы вдруг становятся лицами, горы начинают говорить друг с другом, а плакальщики над гробом превращаются в черты лица Христа. Работы Октавио Окампо полны символизма, бесконечного очарования, и каждый зритель раскрывает в них новые, одному ему близкие и понятные аспекты.

Работы художника можно посмотреть на его сайте http://octavioocampo.com.mx.

[ Читать дальше ]

Стих в 123 слова ))) 

О художниках Стих Коснулась кисточка холста. случилось это не спроста. Она концом с палитры краску зачерпнула, и по холсту легонечко мазнула. Вот так не спешно за мазками, коньяк дозируя глотками, покрытый дымом сигареты, творит художник, все презрев запреты. Бормочет вслух - "Красива грудь! Вот тут бы краскою мазнуть. Шея-шедевр! Добавить блеск, в глазах волшебных - моря плеск" Работа движется к концу, легко даётся всё творцу. Скорее кисточки скользят и на пол тюбики летят. Ну вот и всё, довольный шаг назад и одобреннья по холсту последний взгляд. А после,подпись автора последний росчерк, взмах Он знаменит,успех ! Он сделал в вечность шаг . Художник счастлив и увиденному рад. Вот жёлтый круг,зелёный треугольник и квадрат Что ж рисовал он ?!! Я предположить не смею!:)))) Но рисовал "Малевич" всё же Галатею. 

        

Собрано по интернету. Вообще красавицы королевы и знатные дамы у нас уже гостили. Например на этих гравюрах королевы, а на этих просто знатные дамы. Много принцесс рисовал знаменитый Franz Xavier Winterhalter. В честь праздника еще немного известных и малоизвестных дам-)

Koenigin Luise. Josef Grassi

Самой знаменитой женщиной Германии по праву  считается королева Луиза. Её почитали все жители Пруссии и называли своей духовной наставницей, а так же идеалом женской красоты.

Harold Clayton (British, 1896-1979).  Родился в Лондоне в семье артистов, пошел в школу искусств в Hackney в раннем возрасте. Закончил Royal Academy London, England. Некоторые работы есть например тут

[ Читать дальше ]

Doris Joa «Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».http://www.dorisjoa.com/

[ Читать дальше ]

Удивительно красивые сады с большим количеством деталей рисует китайский художник Li Bo. Художник родился в провинции Shandong, Китай. Еще картины - тут

Мама была композитором, отец занимался наукой. Уже с детства ему прививали вкус к искусству. Его учили играть на скрипке, аккордеоне, бамбуковой флейте, но это все не пришлось ему по душе. Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание-)Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль.

Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair. С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе, Лас Вегасе и т.д. 

Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.

[ Читать дальше ]

Ludivine Corominas родилась в 1976 году в Mont de Marsan во Франции.Ludivine - дочь и внучка известных  художников Corominas. Она не заканчивала академий и художественных университетов, но у этой самоучки , выбравшей одну из наисложнейших тем в живописи - натюрморт, невероятный дар виденье прекрасного.Ее работы наполнены светом, гармонией и точностью

[ Читать дальше ]