“Вино не явится на свет, пока пробка не согрешит со штопором”.

Этот красивый тост о вечных ценностях придумали англичане, которые считают себя родоначальниками штопора. И действительно, первый патент на изобретение штопора в конце 18-го столетия году получил англичанин Сэмюэл Хеншел.

Но, как показывает жизнь, далеко не всегда владельцы патентов являются первооткрывателями, тем более, что человечество использовало бутылки и пробки задолго до того, как идея увековечить таким образом свое имя в тесной связи со столь необходимым кухонным инструментом пришла в голову предприимчивому жителю туманного Альбиона.

До определенного времени в штопоре не было необходимости. Вино выдерживалось в деревянных бочках, а бутылка использовалась лишь для того, чтобы донести вино от бочки к столу. Сама бутылка вплоть до конца 17-го века была вещью довольно редкой, очень дорогой и хрупкой, поэтому ее оберегали плетенками из ивы или соломы. В стеклянные бутылки вино стали разливать для удобства транспортировки. Да и на столе стеклянная бутылка смотрелась куда эстетичнее и респектабельнее кувшинов, в которых вино в те времена подавалось в дешевых кабаках и придорожных тавернах.

Одновременно с появлением бутылок возникла необходимость в их укупорке. Сначала горлышки бутылок обматывались тряпками и заливались сургучом. Именно такие бутылки французские мушкетеры открывали ударом шпаги по горлышку. В Англии и до сих пор существует традиция открывания шампанского саблей на торжествах - sabrage (от англ. sabre - сабля).

Но, как показала жизнь, куда более надежным способом укупорки бутылок стало использование коры пробкового дуба Quercus Suber, дерева, весьма распространенного в европейском средиземноморье. Из этой коры стали делать пробки, какими человечество пользуется и по сей день.

Именно пробка и родила штопор. Сначала ее просто проталкивали в бутылку. Для этого солдаты использовали приспособления для чистки мушкетов. Потом, скорее всего, кому-то пришла в голову мысль использовать нарезку этого приспособления для вкручивания его в пробку. И когда это получилось, люди впервые познакомились с тем характерным хлопком, радующим наш слух при откупоривании бутылки с вином.

Теперь до получения патента оставалось сделать один шаг, который и удался члену британского кабинета министров Сэмюэлу Хеншелу.

Теперь уже не было необходимости в использовании оружейного шомпола. Тем не менее, в целях заботы о воинском снаряжении большой любитель бургундского Наполеон Бонапарт, на всякий случай, издал распоряжение, чтобы в амуниции каждого солдата его армии обязательно был штопор.

Кстати, штопор предназначался не только для открывания бутылок, а и флаконов с духами, лекарствами и разного рода эликсирами красоты для дам. А еще его использовали при откупоривании аптечных бутылок, пузырьков с чернилами и других сосудов.

А сегодня штопор уже стал не только одним из обязательных кухонных инструментов, а и предметом коллекционирования. Известнейший аукционный дом Christie`s дважды в год проводит специализированные штопорные торги. Кроме того, существует элитарный Клуб международной корреспонденции штопоромании, а президенту этого клуба Дональду Буллу принадлежит коллекция из четырех тысяч штопоров…

Так и получается, что немного лукавит английский тост. На самом деле вино родило пробку, а та, в свою очередь, дала жизнь штопору…

«Гаттака» (Gattaca) — американская фантастическая драма режиссера Эндрю Никкол (Andrew Niccol) снятая в 1997 году.



Действие фильма происходит в будущем. Гаттака Корпорейшн - крупная аэрокосмическая фирма. Мир Гаттаки — совершенный мир будущего. Здесь каждый генетически запрограммирован, и печальная судьба ожидает тех, кто был рожден в любви, а не в лаборатории. Такова судьба Винсента Фримана, молодого человека, получившего при рождении ярлык «не пригоден».



Винсент обладает весомыми недостатками: он подвержен страстям, он поддается эмоциям, и он верит в то, что его мечты сбудутся. Вот почему он покупает личность другого человека, пытаясь обмануть власти и стать уважаемым членом Корпорации Будущего Гаттака. И когда он уже на пути к свободе, убийство грозит раскрытием его реальной личности. Несмотря на свою невиновность, Винсенту есть что скрывать и есть что терять. Но так трудно остаться в живых, когда в тебе живут два человека…



Тема недалекого будущего показана настолько искусно, что глазу не удается зацепиться за какие-либо нестыковки. В фильме очень мало чего-то действительно невозможного, поэтому и вериться во все происходящее без особого труда. Основное в «Гаттаке» – это правильно расставленные ударения. Не на будущее тут упор, тут акцент ставится на несгибаемость человеческого духа, который не опишешь никакими генами. Вера в себя может делать чудеса, вот основной посыл фильма.



Картинка в ленте почти безукоризненна. Дело в том, что она проста до безобразия и выполняет лишь функцию фона для происходящего. Серо-желтые тона, автоматические движения запрограммированных персонажей, отсутствие эмоций – все это нагнетает необходимую создателям атмосферу. И на этом фоне происходит борьба с устоями и правилами, эффектно сыгранная тогда еще не очень известным актерским составом: Итан Хоук, Джуд Лоу и Ума Турман. Подкрепив это отличным саундтреком, мы и получим «Гаттаку». Фильм, который в свое время провалился в прокате, был номинирован на «Оскар», «Сатурн» и «Золотой глобус», а в результате нашел свое пристанище в виде дисков в коллекциях людей, которым не чужды человеческие переживания на фоне взмывающих в космос ракет.



Фильм представляет собой весьма серьезное произведение, по мере развития которого героям картины предстоит ответить на вопросы, ответы на которые могут изменить всю их судьбу. Нам же — зрителям — остается только попытаться ответить на эти вопросы для самих себя и естественно наслаждаться завораживающим действом. Фильм характерен достаточно неторопливым развитием событий, однако великолепная режиссура и сценарий Эндрю Никкола, четкая операторская работа и просто чудесная музыка постепенно втягивают вас в этот утопичный мир будущего и буквально не дают оторваться от экрана. Прекрасный, удивительный и красивый фильм о надежде, упорстве, любви и вере в мечты.

«Эквилибриум» (Equilibrium) — американский фантастический фильм-антиутопия режиссера Курта Уиммера (Kurt Wimmer), вышедший в свет в 2002 году.



Действие происходит в будущем, когда люди лишены возможности выражать какие-то эмоции, потому, что они… запрещены. Это — та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона. А любое чувство — уже преступление, наказуемое смертью. Для проведения в жизнь существующего правила используется принудительное применение лекарства «прозиум». Правительственный агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства и с ним происходит духовное превращение, что приводит его к противоречию с самим собой и с начальством.



Фильм сделан с холодной расчётливостью, просто идеально выверен каждый кадр, ракурс, сцена, расположение персонажей в кадре. Не к чему придраться. Простая геометрия. Если герой стоит один, то обязательно в обрамлении двух колон или ровно посередине какого-то подобия арки. В этом фильме всё настолько симметрично, это замечаешь уже после первого просмотра, но если посмотреть повторно, уделяя меньшее внимание развитию действия, а именно наблюдая за картинкой, то просто поражаешься, как чётко и аккуратно проработана каждая сцена.



Одна из лучших ролей Кристиана Бэйла. Абсолютно спокойное лицо, холодный непроницаемый взгляд, лишённый каких-либо эмоций. Не человек. Эволюция персонажа, отказавшегося принимать новый опиум для народа, заметна невооружённым глазом. Взгляд меняется — появляется нерешительность, сомнения, жалость, злость. Меняется речь, интонация. И где-то там, в уголках губ уже скрывается едва заметная полуулыбка, которая появится лишь напоследок, когда камера возьмёт его лицо крупным планом.



Фильм цитирует ряд классических антиутопий. Как в романе 451 градус по Фаренгейту, представители власти практикуют сожжение книг. Подобно антиутопии "1984", жителей Либрии преследуют лики вождя и постоянно обрушивается пропаганда. Содержатся в фильме также аллюзия на Идеальное Государство Платона, где эмоции и искусство поставлены вне закона. Использование успокоительного для удержания общества во власти «Прозиум» — центральная тема «Эквилибриума» — встречается также в романах «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли, «Этот прекрасный день» Айры Левин и «THX 1138». В «Дивном новом мире» жители регулярно принимают наркотик сома в виде таблеток, который делает их бесчувственными. В «Этом прекрасном дне» Айры Левин граждане подвергаются регулярным «лечениям», которые держат их послушными и спокойными.



Удачной находкой оказалась так называемая «Ката Стрелка» (Gun Kata), сочетающая в себе восточную философию борьбы со строгим расчетом пистолетных дуэлей. Gun Kata — это выдуманный стиль ведения боя с помощью огнестрельного оружия. Техника основана на том, что позиции участников перестрелки, траектории огня статистически предсказуемы. В результате один человек, обученный Gun Kat’e может уничтожать целую группу противников, стреляя в их предполагаемые месторасположения, даже не целясь. Поскольку траектории полета пуль также предсказуемы, стрелок может уклоняться от вражеского огня, оставаясь невредимым. Красиво и зрелищно.

«Куб» (Cube) — канадский фантастический фильм 1997 года режиссера Винченцо Натали (Vincenzo Natali).



Человек по имени Алдерсон пробуждается в странной комнате кубической формы. В центре каждой из четырёх стен, а также на полу и в потолке находятся двери квадратной формы. Человек, оправившись от шока, открывает одну из дверей, и обнаруживает, что за стеной находится комната, совершенно идентичная той, в которой находится он сам. Исключение составляет цвет освещения. Он проверяет вторую дверь — результат аналогичен. Человек в растерянности, он решает открыть ещё одну дверь и приходит к выводу, что вокруг него находятся совершенно одинаковые комнаты кубической формы. Он решается перелезть через дверь в другую комнату. Он озирается, не видит ничего страшного, делает шаг вперёд, и, внезапно, что-то незаметное в момент разрезает его тело на куски, человек в буквальном смысле разваливается. Это была ловушка. Орудие, убившее Алдерсона, представляло собой сетку из тончайших стальных струн. Когда жертва была уничтожена, орудие сложилось и приняло своё изначальное боевое положение.



Несколько человек, у которых нет ничего общего друг с другом, внезапно оказываются в странных замкнутых комнатах, вскоре понимая, что они стали элементами гигантской мозаики, пешками в чьей-то безумной игре, где каждый неосторожный шаг может стоить им жизни. Странствуя по бесконечному лабиринту одинаковых комнат, в которых их ждут неожиданные и ужасные ловушки, теряя одного за другим своих спутников, борясь с безжалостными приступами паники и всепоглощающего безумия, эти совершенно обычные люди пытаются выбраться на волю, противопоставляя свой разум, логику и отчаянное мужество мощи беспощадного гения, который выстроил самую хитроумную головоломку на свете в форме огромного замкнутого куба.



Имена всех персонажей фильма выбраны не случайно. Фамилии героев взяты из названий известных тюрем: Квентин — это тюрьма Сан-Квентин в Калифорнии; Холлоуэй — Holloway Prison в Лондоне; Казан — тюрьма в Казани, Татарстан, Россия; Ренн — тюрьма в Ренне, Франция; Алдерсон — тюрьма в Alderson, Западная Виргиния; Левен и Ворт — тюрьма в городе Leavenworth, Канзас. Примечателен тот факт, что герои не только носят имена тюрем, но и полностью отражают их особенности. Так, Казань (человек, страдающий аутизмом) — неорганизованная тюрьма. Квентин (полицейский) известен своим зверством. Holloway — женская тюрьма. Alderson — тюрьма, где общим наказанием является изоляция. Leavenworth — тюрьма с точным до мелочей набором правил (математическая точность Левен).



Куб — это фантастическая аллегория нашего существования, той жизненной системы, в которой все мы обитаем, системы — убивающей нас физически и морально, заставляющей нас убивать друг друга, не замечая того, что все это делает система — вполне слаженный и самостоятельно развивающийся организм. И ирония заключается в том, что выжить внутри этой системы может только сумасшедший (по меркам системы) человек, который живет по своим внутренним правилам и законам, который независим...



Фильм не дает простых ответов на сложные вопросы — он заставляет думать. Он заставляет бояться. Он заставляет посмотреть на себя, и на мир, в котором мы обитаем с других точек зрения, он, в чем-то, даже меняет человека. Фильм настолько силен, что даже на протяжении нескольких часов после просмотр, он держит зрителя в себе, не отпуская. Фильм заставляет возвращаться к себе снова и снова, переосмысливая реальность... «Куб» — это шедевр, который никого не может оставить равнодушным, и посмотреть его просто необходимо. Фильм был снят в звукозаписывающей студии в Торонто. Для съёмок была построена всего одна комната с размерами 14x14x14 футов. Цвет комнаты изменяли с помощью сменных цветных панелей. Фильм снимали последовательно для каждого цвета, так как смена панелей требовала времени. Изначально хотели сделать шесть цветов для комнаты, но из-за небольшого бюджета пришлось сделать только пять. На съёмках была всего одна работоспособная дверь.

«Шоу Трумана» (The Truman Show) — фантастическая драма снятая американским режиссером Питером Уиром (Peter Weir) в 1998 году.



Труман — обычный человек, страховой агент, женат, детей пока нет. Он живет самой обычной жизнью, вот только за каждым его шагом следит весь земной шар. Труман — главный герой огромного реалити-шоу, и все, что он видит вокруг себя с самого рождения — лишь искусные декорации, все, кого он знает, даже его мать, отец, лучший друг и жена — лишь наёмные актёры.



Все это придумал и воплотил в жизнь режиссёр «Шоу Трумана» по имени Кристоф. По его задумке произошли все важные и не очень события жизни Трумана — «смерть» отца, свадьба… Кристоф следил за Труманом с рождения и до нынешнего момента. Иногда отлаженная система даёт сбои и, наконец, Труман начинает что-то подозревать…



Вот только с детства Труман мечтал быть первооткрывателем, исследователем, следопытом. Да что там - просто выехать куда-нибудь за пределы своего родного города, повидать мир! И решение в конце концов принято. Вот только какая-то невидимая, магическая сила удерживает его на месте, не дает вырваться на свободу.
 


«Шоу Трумана» — это первый драматический фильм Джима Керри. До этого фильма Джим ассоциировался только с комедиями. И даже когда фильм вышел в прокат, то в многих источниках в строке «жанр» бала указано «комедия». На столько даже критике привыкли, что Керри исключительно комедийный актер, что допустили такую ошибку. И это, пожалуй, его лучшая роль. Пусть и не в традиционном для него жанре. Персонаж настолько яркий, что весь фильм переживаешь на одном дыхании с ним. Неприятно смотреть на его попытки вырваться из маленького городка, зная, что всё тщетно. Радуешься, когда он уходит в чёрный проход за нарисованными небесами…



Фильм очень интересный и очень трогательный, и одновременно страшный в своей идее. Просто невозможно представить, что все, что окружает нас нереально, так как случилось с главным героем. Вся жизнь — это ложь, вся жизнь — это актёрская игра и выдумка режиссёра. И только один Труман реален, реальны его мысли, эмоции!

«Галактика ТНХ-1138» (THX 1138) — американская фантастическая драма снятая Джорджем Лукасом (George Lucas) в 1971 году.



В XXV веке человечество, управляемое компьютерами, вынуждено жить в подземельях. Люди, одурманенные наркотиками и превращенные в рабов, трудятся, как автоматы. Но вот находятся двое смельчаков, которые хотят освободить людей от власти машин...



Жанр социальной фантастики довольно часто затрагивает подобные темы. Мрачно и безысходно рисуется мир будущего, в котором всем заправляет какая-нибудь бездушная машина, ставящая перед собой неясные, но явно негуманные цели, а люди совершенно потеряли дух свободы и способность к самостоятельному существованию.



В бездуховном обществе будущего люди превратились в живых роботов с атрофированными эмоциями. Все их существование строго регламентировано, любое отклонение от унылой нормы считается болезнью и подавляется. Миром управляет компьютер. Все находится под землей. Наверх выйти нельзя. Да и ни к чему: там была ядерная война. Здесь - чистота и белизна. Абсолютная белизна: белая одежда, белые интерьеры, белые механизмы... Теряешь пространственные ориентиры: совершенно непонятно, насколько большая или маленькая тюремная камера, если пол, потолок, стены, люди в ней, - все одного цвета. Здесь дети рождаются с помощью пробирок. И Любовь запрещена. Запрещены любые проявления чувств. И у людей нет имен. Есть только номера. Роберт Дюваль играет ТНХ-1138, который осмеливается противостоять системе и хочет сохранить пробудившийся в нем зародыш Любви.
 


Абсолютно нестандартный, сложный в понимании по тем временам проект THX-1138. Его суть настолько непостежима, что заставляет глубоко задуматься о существующей системе, о малозначительности по сути важных вещей. Он абсолютно невероятен в плане постановки и выбора раккурсов съемки. Он описывает абстракцию реальности через историю одного человека, пещинки в общей массе, детали одного огромного механизма, который потерялся в себе.



THX-1138 это гениальный фильм. Так получилось, что первый коммерческий проект режиссера Лукаса стал сразу культовым. Этот фильм показывает что Лукас ис самого начала своей карьеры имел талант именно по теме фантастики. Это был один из первых фильмов по стопам Орвелля где описывалось общество контролируемое вездесущей и всеконтролирующей человеческий разум машиной. Эта тема значит много для тех людей которые поняли на своем опыте что такое опрессивная социальная система, где у человека отнимаются индивидуальные права и собственная неповторимая личность. Помимо мастерски описанного фашизма и религии которые поробощяют человеческий разум и разрушают личность, очень большое место занимает визуальное описание будущего, режиссер отлично справился с этим, даже спустя дватцать лет с премьеры, когда еще не существовало комьютерной графики в кино, фильм не потерял свою способность визуальной красоты.

«Чужие» (Aliens) — американский фантастический боевик снятый Джеймсом Кэмероном (James Cameron) в 1986 году.



Вторая лента из серии фантастических кинофильмов о Чужом. Чужой — совершенный организм. Идеальная машина для убийства, чье физическое превосходство сочетается с его феноменальной жаждой уничтожения. Офицер Элен Рипли и команда космического корабля Ностромо один раз уже встретилась с такой тварью. В живых осталась только Элен.



После многих лет блуждания в космосе, спасательную капсулу с Элен находят спасатели. Ей сообщают, что планета L.V. 426 колонизирована и ей придется вернуться туда, где начался ее кошмар, ибо связь с колонистами прервалась. И вот в составе группы космического десанта Рипли отправляется проклятую планету. Но теперь их там поджидает не один Чужой, а тысячи. Кто сможет выжить в этой войне: чудовища, способные только убивать, или люди, способные мыслить?



В подавляющем большинстве случаев продолжения слепо идут по дороге, проложенной первым фильмом. В них, конечно, есть какие-то изменения, но в основном они носят косметический характер. Зачем менять то, что хорошо сработало один раз? Остается только сделать сиквел масштабней первой части, и впихнуть в него большего всего, что только можно. «Чужие» — тот редкий случай, когда сиквел не паразитирует на славе первого фильма, а руками и ногами прокладывает свой путь к сердцу зрителей. «Чужие» — сиквел, который не требует знания оригинала. Здесь нет ничего, что появляется из ниоткуда, прикрываясь тем, что, мол, нужно было смотреть первую часть. И в то же время, если вы смотрели «Чужого», то фильм предстанет перед вами в еще более выгодном свете.



Камерон значительно углубил и расширил образ Рипли, сделав из неё, по сути дела, драматический персонаж. Кроме того, Камерон создал крайне запоминающихся второстепенных персонажей. Майкл Бьен (Хикс) отлично сыграл уже знакомую ему роль защитника женщины, которая сама от кого хочешь защитит. Один из самых моих любимых актеров второго плана, Билл Пэкстон (Хадсон), на пять исполнил роль главного приколиста. Помимо них еще есть Васкез, Дрэйк, Апоне, Ребекка, Бёрк, Бишоп… Эти имена точно останутся в памяти после просмотра фильма.



В «Чужих» есть редчайшие вещи для блокбастеров: актерская игра, крепкий сценарий, отличные диалоги, и главное — персонажи, за которых ты готов переживать. О таких фильмах, как «Чужие», можно говорить часами, и после этого еще останется куча поводов поговорить о картине. Такие фильмы можно смотреть десятки раз. Такие фильмы оставляют после себя армии фанатов. Такие фильмы разбираются на цитаты. Такие фильмы порождают кучу клонов. Такие фильмы называют классикой жанра. Кроме того, после выхода фильма компания Caterpillar (CAT), которая занимается производством тяжёлого строительного оборудования, получила несколько запросов от людей, заинтересованных в приобретении шагающего погрузчика-экзоскелета CAT (сокращенно от Caterpillar), с помощью которого Элен Рипли борется с самкой чужого в конце фильма. В свою очередь, компании Caterpillar пришлось объяснять, что это оборудование существует только в фантастическом фильме.

«Трасса 60» (Interstate 60: Episodes of the Road) — мистическая комедия снятая американским режиссером Бобом Гейлом (Bob Gale) в 2002 году.



По мнению некоторых героев «Трассы 60», американская культура отличается от других отсутствием мифологического персонажа — «исполнителя желаний». У ирландцев есть лепреконы, у арабов — джинны. Однако, мы узнаем, что и в Америке есть такой персонаж: сын ирландского лепрекона и индианки, и его зовут O. W. Grant (далее — О. Ж. Грант), то есть Исполняющий Одно Желание (англ. one wish grant). Всё бы хорошо, но озорной сын лепрекона вечно исполняет желания клиента по-своему: пара, пожелавшая прожить всю жизнь без печали погибла сразу после свадьбы; человек, захотевший иметь секс каждый день с новой красоткой и при этом не иметь никаких последствий теперь каждый день получает бесплатно порножурналы и упаковку салфеток, а мужичонка, мечтавший съедать за один присест чуть ли не половину ресторанного меню, получил чёрную дыру в желудке…



Нил Оливер — сын богатого адвоката. У него есть девушка, которая больше нравится его родителям, чем ему, и которая увлекается психоанализом и лёгкими наркотиками. У него есть сестра, которая его понимает как никто. Есть мечта — стать художником, хотя отец настоятельно пытается сделать из него ещё одного американского адвоката. И есть повторяющийся сон: прекрасная девушка, которая живёт где-нибудь на свете… И перед нерешительным Нилом жизнь постоянно ставит дилеммы: не перечить отцу и стать посредственным адвокатом или пойти за мечтой и писать картины; жениться на милой, но нелюбимой девушке или искать призрачную незнакомку из снов; да просто: надеть галстук на свой день рождения или не надеть…



День рождения Нил отмечает в ресторане в тесном семейном кругу. Проказник О. Ж. Грант в костюме официанта приносит торт. Нил задувает свечи и говорит всем, что он желает ответа на свою жизнь. Грант заинтригован этим заявлением. И в кои-то веки решает играть по-честному. Всё семейство выходит наружу, чтобы посмотреть на красный кабриолет BMW, подаренный Нилу отцом. По задумке Гранта ведро падает на голову Нила, отправляя его в больницу. В больнице доктор по имени Рэй проводит тест с картами. Рэй убедительно доказывает Нилу, что не всё, что мы видим, таковым и является: иногда мы видим лишь то, что хотим видеть. Рэй уходит, входит другой доктор и говорит, что доктор по имени Рэй не состоит в их штате. После выписки из больницы Нил соглашается выполнить поручение Рея и отправляется в путешествие по несуществующей трассе номер 60, в город, которого нет на карте. Кроме того, что Нил ожидает от такой командировки интересных приключений, он в тайне надеется встретиться с той девушкой, которую видел во сне. Эта поездка, порой забавная, порой поучительная, а порой и трагическая, заставляет парня переосмыслить свою жизнь, определиться с приоритетами и не бояться кого-либо обидеть, отстаивая свою точку зрения. И этого не меняет даже то, что в конце концов Нил снова оказывается на давешней больничной койке и не уверен, что недельная поездка ему не приснилась.



Этот фильм не только о желаниях. Не только о любви. Не только о своем пути. Это кино о жизни. О жизни в прямом смысле слова. Как жаль, что люди настолько зацикливаются на мелочах и в обыденности, что не видят за ними всей сути, как фантик от конфет, ведь не факт, что внутри сладость будет так же вкусна, как выглядит на первый взгляд. Жизнь — это дорога, в которой есть повороты, и ехать можно тем или иным путем, делая свой выбор. «Любое событие неизбежно, иначе бы оно не случилось», — говорил О. Ж. Грант. Судьба ведет, и если научиться ее слушать, то обязательно свернешь именно на ту дорогу. Практически вся история вращается вокруг О. Ж. Гранта — исполнителя желаний. То, что Олдман превосходно справился со своей задачей, наверное, даже не обсуждается. Вообще стоит заметить, что каждый новый образ Гэри — это новый мир, в который он вкладывает свою душу, именно поэтому нам хочется ему верить. Его герой не обычный человек, его не столь интересует обыденность, он проводник, который ведет по жизни, заставляя принимать самые сложные решения, ведь жизнь и состоит из одних выборов, не так ли? Грант не подносит все желания на блюдечке, он вершит историю, заставляя «клиента» идти к нему самому, он просто создает обстоятельства. Главной же его задачей донести эту суть до Нейла. Ведь вся опасность путешествия заключается в нем самом. А трасса 60 — это просто место, где переплетается прошлое, настоящее и будущее.



Это кино несет очень много смысла в себе. Это глубокое кино. Но одновременно оно веселит, и сдерживать улыбку в конце просто не хватает сил. Это кино для всех возрастов, просто дети будут смотреть на одно, взрослые на другое. Сама идея о волшебстве и чудесах перенесут вас в мир фантазии, где на пути может случиться все, что угодно. Поэтому сюжет такой, он переплетает, закручивает, настораживает, запутывает, оставляя после себя неизгладимое чувство радости и счастья.

«Адвокат дьявола» (The Devil’s Advocate) — мистическая драма снятая американским режиссером Тэйлором Хэкфордом (Taylor Hackford) в 1997 году по одноименному роману Эндрю Найдермана (Andrew Neiderman).



Адвокат дьявола — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации католической церкви. Официально эта должность называлась укрепитель веры. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности для того, чтобы отменить процедуру. В современном языке этот термин часто употребляется для обозначения людей, которые защищают позицию, которой сами не придерживаются. Иногда они делают это просто для того, чтобы поспорить, иногда для того, чтобы выявить возможные логические недочёты собственной позиции или попытаться доказать свою позицию «от противного».



В Нью-Йорк по приглашению главы крупного юридического концерна прибывает Кевин Ломакс, молодой адвокат. До этого он был известен тем, что защищал исключительно негодяев и притом не проиграл не одного процесса. На новом месте работы он вполне счастлив, он живет в роскошной квартире с любящей женой, его окружают интересные люди.



Но вскоре ситуация неуловимо меняется, происходят странные и зловещие события: внезапно погибает один из его коллег, затем кончает самоубийством его жена. Кевин, догадываясь, в чем тут дело, приходит к шефу концерна Джону Милтону... Последний же имеет еще и другое имя - он сам Сатана, и он намерен объяснить молодому человеку, зачем его пригласили в Нью-Йорк...



Сила этой умной, захватывающей драмы в том, что она не скатывается в рамки жанра мистических ужасов. Это скорее философско-психологическая драма, в которой размышления о природе Добра и Зла, Боге и Дьяволе визуально (очень хорошие визуальные эффекты Ричарда Гринберга) выдедены в образах Сатаны и его приспешников. Ясно, что происходить все это могло и просто в сознании человека, которому дана свобода выбора. Просто выбор этот порою очень непрост, а грань столь зыбка, что перешагнуть ее можно, ничего не заметив и не почувствовав. Ну а если и дурно потом на душе, то часто махнет человек рукой и скажет: "А, пройдет". Фильм очень хороший, советую только смотреть его внимательно и не уставшим. В нем очень много коротких, но значимых фраз. Актерское мастерство Пачино и Ривза на высоте.



Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека. Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю», эта фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай». Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу, встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке, на ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в суперсреднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона, чемпион одержал победу уже во втором раунде. Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером, но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз, после того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова, актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери. Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

«От заката до рассвета» (From Dusk Till Dawn) — мистический боевик американского режиссера Роберта Родригеса (Robert Rodriguez) снятый в 1996 году.



Братья Гекко (Сет и Ричард) только что ограбили банк, поубивав по пути кучу полицейских и гражданских, а также взяв в заложницы одну из работниц банка по имени Глория (Бренда Хиллхаус/ Brenda Hillhouse), которую вскоре убьет псих Ричард. А братьям нужно выбираться из страны - они уже договорились с мексиканской мафией, что те за тридцать процентов суммы награбленного дают им приют на своей территории в городе Эль Рей. Осталась одна загвоздка - их остервенело ищут ФБР и вся полиция штата Техас, для которых поимка двух бандитов стала делом чести.



И тут на пути душегубов Гекко оказывается семья Фуллер, путешествующая в своем фургончике. Отец, сын и дочь решают остановиться в замызганном отеле, где временно проживают Гекко. Глава семейства - Джейкоб, бывший пастор, который потерял рвение в своей вере после жестокой и трагической смерти жены. Как он сам говорит: "Верю ли я в Бога и Иисуса? Да. Но вот люблю ли я их? Нет!". Сын у него приемный - китаец по имени Скотт, очень привязан к приемному отцу. Дочь родная - Кейт.



Братья Геко берут в заложники всю семью, и на их фургоне пересекают американо-мескиканскую границу. Уже за границей они останавливаются в заранее условленном месте - стрип-баре, работающем от заката до рассвета. А в баре их ждет неприятный сюрприз - оказывается, он принадлежит вампирам, и в определенный момент те начинают поедать своих посетителей. В эту непростую ночь из людей там оказываются еще несколько колоритных персонажей - бармен Чарли, чье лицо не представляет собой приятное зрелище, огромного негра Фроста, который после Вьетнама стал несколько отмороженным, и рокера по прозвищу Секс-Машина. И эта компания вынуждена встать на борьбу с исчадиями ада.



«От заката до рассвета» - это тот самый случай, когда фильм начинается в одном жанре, а заканчивается совершенно в другом. Всю первую половину фильма зритель наблюдает классические криминальные перипетии, вполне обычные для гангстерских фильмов. Но с определенного момента действие неожиданно разворачивается совсем в другую сторону: начинается несколько пародийная битва с вампирами, которые почем зря кусают случайных посетителей придорожного бара «Веселые титьки». Тут уже кстати оказывается то, что разочаровавшийся в Господе Боге Джейкоб Фуллер умеет освящать воду, а братья Гекко хорошо стреляют. Тарантино, который стал не только сценаристом, но и исполнителем одной из главных родей в фильме, поначалу хотел быть еще и его режиссером, но потом решил полностью сосредоточиться на актерстве.



«От заката до рассвета» стал третьим фильмом тогда еще молодого Роберта Родригеса и позволил ему попасть в обойму «модных режиссеров». Конечно, фильм не стал однозначным «хитом на все времена», но собрал довольно приличные суммы денег в американском и мировом прокате. И самое главное – Родригеса пригласили с ним на Берлинский фестиваль, что было уже признаком признания на мировом уровне.
Неизвестно, что именно было на уме у Тарантино и Родригеса, когда они затевали «От заката до рассвета», но во время съемок они точно ни в чем себе не отказывали и веселились, как могли. В фильме отличные второстепенные персонажи. Чего только стоит знаменитый монолог в исполнении Чича Марина. Тем, кто хорошо владеет английским, рекомендуется послушать его в оригинале, ибо перевод не может полностью передать всю его глубину. Кроме того, обязательно обратите внимание на исключительный саунд-трэк, который хорош даже отдельно от картины.