Студентка Российской Академии Живописи в Перми, мечтаю иллюстрировать детские книжки...) 

Вишневый тайничок

[ Читать дальше ]

«Шулер с бубновым тузом»  Из коллекции Лувра.

 Еще в начале XX столетия никто не знал имени этого живописца. Только в 1915 году удалось объединить разрозненные сведения о шедеврах неизвестного мастера, хранящихся в провинциальных музеях Франции, и выяснить имя автора - Жоржа де Латура.

Теперь уже можно точно сказать, что художник родился в 1593 году в Лотарингии в семье булочника.

В страшное время, в которое он жил, Лотарингия еще не входила полностью в состав Франции, и шла нескончаемая борьба за обладание ее землями. Вдобавок по стране не раз прокатывалась волна религиозных войн.

Вплоть до 1617 года мы ничего не знаем о жизни Латура. Но в его брачном контракте содержится запись, что женится Латур-живописец, следовательно, в этот период он уже активно занимался живописью и был известен как художник. Известно также, что в 1620 году он перебрался в Люневелль, который в то время был одной из резиденций герцога Лотарингии. Видимо, до смерти герцога в 1624 году Латур в основном работал для двора и получал ряд привилегий; затем его основными заказчиками становятся богатые горожане. В тридцатые годы XVII века Лотарингия окончательно переходит под власть французской короны, и Латур в 1639 году получает официальный титул - Ординарный живописец короля. Он добивается признания и финансового успеха. В 1642 году в письме к французскому наместнику горожане причисляют художника к самым богатым людям города. Латур имел большую семью: у него было десять детей, но смерть часто гостила в доме, и только трое его наследников пережили своих родителей.

Рассматривая творчество художника, можно вполне утверждать, что на него большое влияние оказала школа Караваджо. Расположение Лотарингии между Германией, Францией и Нидерландами предопределило и влияние на Латура голландской жанровой живописи. В своем творчестве он пристрастился к ночному освещению, свет в живописи привлекал его главное внимание.

Картина «Шулер» (или «Шулер с бубновым тузом») стоит несколько особняком в творчестве художника. Когда были известны только «ночные» картины художника (где освещение воспроизводилось с помощью свечи), его авторство в «Шулере» вообще подвергалось сомнению, несмотря на то, что картина была датирована и подписана. Но теперь, когда найдены и другие подобные картины, схожесть композиционного решения и трактовки образов не позволяют сомневаться в его авторстве. На темном фоне картины, приобретенной для Лувра в 1972 году, выделяются яркие силуэты людей, играющих в карты. Сидящий слева мужчина прячет за спиной руку с зажатым в ней тузом. Латур дает всем играющим точную психологическую характеристику. Недоверчиво скосила взор на шулера красивая дама в модном тюрбане, протягивающая руку за следующей картой. Углубленно смотрит в свои карты еще совсем молодой богато одетый юноша. С интересом наблюдает за всем этим служанка, наливающая вино. Лицо шулера скрыто в тени и не обращает на себя внимания, зато рука за спиной с зажатым в ней тузом сразу бросается в глаза. Подробно, с материальной точностью выписаны драгоценности и костюмы персонажей: тут и зеленоватое сукно камзола шулера, и узоры на рукавах служанки, и коричневый бархат платья дамы, и атлас, шитый золотом, в костюме юноши.  отсюда

 

       Художник Петр Фролов родился в 1974 году в Ленинграде. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и Франции.      С пятилетнего возраста посещал художественную школу при Государственном музее «Эрмитаж». Учился в лицее при Академии художеств им. И. Е. Репина. Изучал книжную графику и иллюстрацию в Ленинградском высшем художественно- промышленном институте им. В. И. Мухиной, а также изучал основы оформления сценических декораций в Театральном институте. Брал уроки живописи у Валентины Герасимовой. Член Союза Художников России. С 1997 года регулярно работает и выставляется во Франции. С 2007 года активно выставляется в Москве.

    В 1999 году участвовал в выставке Art Expo (Барселона, Испания), в 2001 году выставлялся на Весеннем салоне в Москве, в 2004 году – на New York Art Expo (США). Помимо живописи, художник работает в технике над глазурной эмали и керамике. Работы Петра Фролова находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Финляндии, Швеции, Испании, Израиле и США.

[ Читать дальше ]

Художник ФЕДОРОВ Семен Федорович
(1867 - 1910)

Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как  любитель. Президент АХ Великий князь Владимир Александрович, увидев его работы, распорядился уволить Федорова в запас и принять в АХ учеником 
И.И. Шишкина. Писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии, Нижнем Новгороде. Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Умер от последствий ранения
 в Нижнем Новгороде. В Санкт-Петербурге на Осенней выставке состоялась его посмертная выставка. Картины художника неоднократно воспроизводилисьв дореволюционной печати. [ Читать дальше ]

Художник Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) родился в 1969 году в  Белоруссии в городе Минск. С 1981 по 1985 год учился в Минской Художественной школе. С 1990 по 1995 годы окончил Белорусскую Академию Искусств, факультет станковой графики.

С 1995 года постоянно участвует в международных выставках.

Road to  Chambord  [ Читать дальше ]

Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) --- Французский живописец и график, представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-1824; «Свобода, ведущая народ», 1830). Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в исторических композициях, в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины», 1833-1834; «Взятие крестоносцами Константинополя», 1840-1841), иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В. Гете.

Свобода, ведущая народ.1830г.  .  Muse du Louvre.

 

[ Читать дальше ]
 

Dawn родилась в 1969 в Маяами Бич, Флорида. Оба ее родителя (John и Ginette ) известные художники и под их влиянием ее талант расцвел. Dawn в настоящее время живет в Гонолулу, Гавайи и волшебство островов проникает к нам через ее работы. Ее любимые темы "Мифы и сказки", "Ангелы и феи", "Океан". 

[ Читать дальше ]

John Pitre  - американский художник, изобретатель, ярый защитник окружающей среды, мастер жанра фэнтези и сюрреализма. Родился в 1942 году, художественное образование получил в высшей Лиге Студентов отделения гуманитарных наук города Нью-Йорка. В своем искусстве Джон Питре обращается к таким проблемам, как: перенаселенность, экология, тайны мироздания.. Наиболее известной картиной художника является "Новый Рассвет" (A New Dawn, 1965г.), в которой современный человек уменьшен до статуса пещерного человека посреди тлеющих городских руин... Сейчас Джон живет на Гавайях, увлекается дайвингом и авиацией.

[ Читать дальше ]

http://www.ginettepitre.com/GinetteBio.htm

Так получилось, что я наткнулась на эти чудесные цветы и решила их выставить у нас. Но к моему удивлению все источники в лив журналах указывали на другого художника-John Pitre. А на его сайте ничего подобного не было. С трудом, но разобралась. Оказывается общая ссылка вела на сайт, где выложены работы членов семьи Pitre. А уж с этого сайта можно попасть на галереи других художников семейства. Так как в основном все  копировали у очень уважаемой мною beauty Nikole, то исправили и у нее -)

Данные работы выполнены женой John Pitre

Peony, oil on  canvas [ Читать дальше ]