Про співтовариство

Живопись, графика, рисунки,скульптура,декор,народные промыслы...
Старые мастера и наши современники.
Тематические подборки живописи.
Ваше творчество.

Топ учасників

Вид:
короткий
повний

ХУДОЖНИКИ

Иллюстратор Ярослава Крутакова

Ярослава Крутакова родилась в 1978 году в городе Ростов-на-Дону. Закончила Кубанский Государственный Университет, факультет Художественной графики. Работала дизайнером, параллельно рисовала "в стол", позже для друзей и в журналы. Потом поступило предложение о сотрудничестве от студии Артемия Лебедева, которое продолжается по сей день. Сейчас Ярослава Крутакова является штатным иллюстратором студии iji-design.
Художница о себе :"Когда под рукой бумага и карандаш, чувствую себя полноценным человеком. Картинки рисую спонтанно, никогда не знаю, что получится в итоге, это всегда сюрприз для меня.Иногда нарисую что-нибудь и какое-то время любуюсь, как будто не я рисовала. Некоторые работы мне до сих пор нравятся."
artlebedev.ru
 Она шикарный художник и иллюстратор. Ее рисунки украшали такие издания как Playboy и Men's Health, да и сами по себе они красивы, разнообразны и красочны

очень много ее работ выложено тут

Художник Ярослава Крутакова

[ Читать дальше ]

Ромейн Брукс (1874-1970)

Ромейн Брукс (Romaine Brooks, урождённая англ. Beatrice Romaine Goddard, 1 мая 1874 — 7 декабря 1970) — французская художница американского происхождения.

Ромейн Брукс не приняла новейшие художественные направления (футуризм, кубизм), вкусами она осталась в эпохе символизма, по манере была близка в своей портретной живописи к Эдуару Мане, к Уистлеру. Оставила портреты дам прекрасной эпохи, своих возлюбленных, часто в мужской одежде (так одета и она сама на автопортрете 1923 г., вероятно, самой известной своей картине). Тем не менее в рисунках 1930-х заметно сблизилась с сюрреализмом (А.Массон). После 1925 почти не занималась живописью, после 1935 прекратила заниматься и графикой.
   Интерес критики к творчеству Ромейн Брукс возродился в 1980-х годах, а затем усилился воздействием феминизма.

Автопортрет


[ Читать дальше ]

Цветы Anne Middleton

Потрясающая живопись маслом в исполнении Анны Мидлтон/Anne Middleton поражает своим невероятным реализмом и сочностью. Анну всегда интересовала техника классической живописи эпохи Ренессанса и барокко, поэтому свое художественное образование она получала в Италии. Здесь она обучилась фресковой живописи и искусству живописи темперой. И здесь же стала первой австралийкой, удостоившейся стипендии Bogliasco Foundation.

Анна Мидлтон росла в окружении природы и искусства. Оба ее родителя художники. Возможно, поэтому среди ее работ так много даров природы — цветы, растения, плоды.

Сейчас Анна директор собственной галереи и все свое время проводит в своей художественной студии в Ричмонде.

 

[ Читать дальше ]

"Осенний мотив" В.Э. Борисова-Мусатова. СОЛО.

Живопись и поэзия - два вида искусства, которые способны стать причиной появления на свет или необыкновенной картины по мотивам поэтических строк, или же наоборот - художественное полотно дает поэту тему для рифм. 140 лет назад 14 апреля (2 апреля по старому стилю) 1870 года в Саратове появился на свет будущий художник-романтик Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Его творчество посвящено красоте, женской красоте, необычной и ускользающей. За натурой  для своих полотен Борисов-Мусатов ездит в старинные дворянские усадьбы: Слепцовка, Зубриловка, Введенское. На фоне русской природы он пишет своих любимых и близких женщин - сестру, жену, матушку и их подруг. Но это все же не совсем реальные женщины - это символы, символы красоты и любви. Борисова-Мусатова современники часто ругали за этот самый символизм, считая его бессмысленным. Но такова та эпоха - эпоха Серебряного века. И художник был не одинок в своих исканиях и были те, кто его понимал. Картина "Осенний мотив" своим сюжетом и элегичностью вдохновила другого символиста, поэта Андрея Белого, на написание стихотворения "Объяснение в любви". Так чудесным образом переплелись живопись и поэзия... 

 

53 (477x699, 108Kb)

 

В.Э.Борисов-Мусатов Осенний мотив 1899

[ Читать дальше ]  

Растительные туфельки от dennis kyte

У нас были уже туфельки от фотографа Мишеля Черевкова/Michel Tcherevkoff , а это рисованные в том же стиле

Взяла тут. Так же 44 работы в хорошем качестве тут и на зарубежном ресурсе тут

К сожалению внятной информации о авторе не нашла. Та что есть вызвала сомнения потому не вставляю.

[ Читать дальше ]

Шифрин --- Мария Магдалина --- Эль Греко

Файл:El Greco 009.jpg

Кающаяся Мария Магдалина. Ок. 1589.

El Greco (1541—1614)

кликабельно!!! --большой формат--можно птичек поискать ::)))

Художник Robert Heindel

Родился в Толедо, штат Огайо, в 1938 году, попасть в художественную школу просто не было возможности либо финансовой или практически. Вместо этого, как и многие молодые художники он нашел себе работу в профессиональной студии искусства. Он стал корреспондентом известных художников школы в те годы и комментаровал: "известные школы научили меня самодисциплины ". Сорок лет и Хайндел сам почетный член совета школы, а теперь вдохновитель для молодых художников.  В 1970-х , он был признан одним из лучших Америки, его работы на обложках Time 'журнал', он занял место в постоянной коллекции Смитсоновского института в Вашингтоне.  Более двадцати лет он делал современный балет его миром, зарабатывая звание: "величайший художник танцев с Дега" (David Bintley - художественный руководитель Королевского балета Бирмингема). Хайндел работал со многими из ведущих в мире балета и танцевальных коллективов, всегда предпочитая их  периоды репетиций. Такие компании включают Королевский балет, Королевский балет Бирмингема, Rambert Dance Company, Американского театра балета и Балета Сан-Франциско. Преследуя это направлении он, соответственно, работал и написал много выдающихся танцоров - Дарси Басселл, Ирек Мухамедов, Вивиана Дуранте, сэр Энтони Дауэлл, и сэра Фредерика Аштона   Диана, принцесса Уэльская была поклонником и коллекционером работ Хайндела, принимая участие в некоторых из его выставок. 

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post102023360/

 [ Читать дальше ]

Светлые обнажённые Rodica Toth Poiata.

Румынская художница Rodica Toth Poiata. родилась в Брасове в 1950 году.  Она провела много выставок в Румынии и за границей (Греция, Франция, Дания).  сайт

Картины Rodica Toth Poiata могут быть расценены как иллюстрированное воплощение стихов Джона Китса:     "Прекрасное пленяет навсегда.
 К нему не остываешь. Никогда
 Не впасть ему в ничтожество. Все снова
 Нас будет влечь к испытанному крову..."

Fișier:Fildes.jpg

 

[ Читать дальше ]

Картины космонавта Леонова

лётчика-космонавта, дважды Героя СССР. 

Космический корабль  «Восток» - символ космической эры.  На нём полетел в космос первый в мире космонавт Юрий Гагарин 12 апреля 1961 года.

 

[ Читать дальше ]

Художник-чудак А.О. Орловский (с)

Взято тут 

Историк русского искусства барон Николай Николаевич Врангель в одной из своих работ дал такую характеристику художнику Александру Осиповичу Орловскому: "Первый поэт войны и мира, поэт героического эпоса. Курьезный оригинал, о котором говорят все, но жизнь которого мало известна. Легендарная личность, герой невероятных похождений, забавный чудак, дикий самодур и изысканный коллекционер редкостей. Первый художник быта, насмешник-карикатурист, портретист, живописец животных, пейзажист, может быть скульптор. Поляк, ученик француза, проведший полжизни в России. Художник, солдат, странствующий актер, любимец Великого князя Константина. Атлет, обманутый муж, "ленивый, преленивый" автор тысяч рисунков. Странная смесь способностей и недостатков, характерная фигура тревожной и мирной жизни Александровского времени. Его рисунки - целый дневник эпохи романтической и увлекательной". Действительно так и есть, хотя часто авторство Орловского даже и не обозначается при печатании его рисунков и литографий. А встречаются они в исторической литературе довольно часто, но только имя художника в настоящее время почти совсем забыто.

Орловский А.О. Портрет польского шляхтича 1820

[ Читать дальше ]