Когда мои сверстники учились рисовать в художественных институтах, я осваивал рабочие профессии на заполярном руднике и в забое московского метростроя. Техническое образование приучило аналитически мыслить. Богатая приключениями и передрягами жизнь сделала философом. Таким образом, первая половина жизни ушла на сбор материала. Осталась самая малость - научиться профессионально рисовать. Вот этим-то я и занимаюсь, с детства и по сей день. Но, где-то глубоко внутри себя, под личиной взрослого заматеревшего мужчины я ощущаю ушастого тонкошеего мальчика с распахнутыми глазами, отчаянного фантазера и мечтателя, верящего в любовь и благородство и не устающего удивляться парадоксам нашего бытия. Игорь Гугель  "... Игорь Гугель считает, что самое интересное в жизни - Тайна, а самое сильное - Любовь. Они присутствуют во всех его работах, пройти мимо которых невозможно: насыщенные цвета, фантастические, философские сюжеты привлекают взгляд и тревожат душу. Его картины завораживают, все дальше и дальше увлекая разум ускользающей разгадкой…  Творчество И.Гугеля - распахнутое окно к подсознание каждого."

Его работы не поражают мастерством кисти, но заставляют задуматься. В них есть доступный и близкий каждому из нас смысл.

Близорукость

Jeffrey T. Larson - современный американский художник-импрессионист. 

was born in 1962 in Two Harbors, Minnesota and grew up in the Twin Cities. Jeffrey has been trained in the manner of the Old Masters at the prestigious Atelier Lack, a studio /school whose traditions and training methods reach back through impressionism and the 19th centuries French academies. He followed his four-year formal training with museum study in the United States and abroad.(С)

САЙТ

Women In Garden

САЙТ

Пикник, поездка «на природу», «за город», «на шашлыки» — как бы мы ни называли эти всеми любимые маленькие праздники, их объединяет не только еда на свежем воздухе, но и обязательное наличие теплой компании родных или друзей. У этой популярной традиции богатая история и гораздо более древние, чем можно предположить, корни. На пикниках знакомились и флиртовали, сплетничали, демонстрировали правила хорошего тона, готовили шашлыки и революции.

Дм. Ленков. - "Мечта занятого человека"

Алексей  Жигалин-Вишняков  родился в 1973 году в Москве.  1991-1996гг. - учёба в Московском Государственном педагогическом Университете на художественно-графическом факультете, мастерская и курс народного художника СССР Игошева В.А.  С 1996 года   активно участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом.  С 1998 года является членом международного художественного фонда.

 Алексей - художник, имеющий огромный опыт практической работы в самых разных живописных жанрах: монументальной живописи, портретной, пейзажной.

     В Алексее-пейзажисте живут две ипостаси: одна — рационально точно выверяющая «гармонию алгеброй», другая — эмоционально беспечная, лишь созерцающая и запечатлевающая эмоцию, когда ум как-бы уступает чувствованию, и рука легко и бегло отвечает сердцу. Будь то московский или флорентийский мотивы, знойный Бахчисарай или блистательный Санкт-Петербург. Кисть художника словно блуждает вместе с вдумчиво-мечтательным пилигримом, для которого драгоценно всё увиденное как знак истории, быта, традиции. В то время как в морском пейзаже Алексей будто забывает обо всём на свете, и его воображение и его кисть начинают жить жизнью воды, воздуха, солнца. И всё превращается в мерцание, прозрачность и величественность. Именно в морских пейзажах особенно видна та зыбкость и неоднозначность, которая присуща нашей вечно меняющейся природе.(С)

Галлерея:  http://longeron-gallery.ru/gallery/22/36/

САЙТ

 Черногорские вечера

Xi Pan - художница из Китая. Окончила Национальную академию изобразительных искусств в Hanzghou(Китай). Год спустя перешла в Московскую академию изящных искусств. Путешествовала по Европе иСША, развиваясь, как художник. В настоящее время живет и работает в Hangzhou.

САЙТ

Майкл Пейдж —американский художник -сюрреалист . Родился  в 1979-м году. Живёт и работает  в Сан-Франциско. Пишет свои картины маслом. Художник создает яркие фантастические ландшафты, используя сногсшибательные цвета и фокусирует внимание на духе, который живёт  в каждом живом организме, дыхании.   Его техника отличается   смелыми мазками  кисти с использованием  яркой цветовой палитры .  Картины Пэйджа, кажется, спрыгивают из холста, поскольку они подвергают сомнению новую жизнь, науку и бесконечные изменения сознания.   Как пытливый наблюдатель, при помощи сюрреализма, он пытается понять и изобразить чувства людей-колонизаторов, идущих в неизведанные земли, чтобы через доминирование  захватить новые земли. На картинах Майкла присутствуют фоны потрясающей красоты, позволяющие ещё глубже взглянуть в жуткую правду, увидеть жизнь, балансирующую между добром и злом.

Его картины выставлялись в Рейкьявике, Берлине, Бристоле, Риме и Монреале, а также во многих галереях США.(С)

САЙТ

История  с  портретами - для тех . кто любит  немного почитать. И посмотреть здесь тоже есть на что-- собрала маленькую подборку портретов.

Elizabeth Luize Vigee Le-Brun --  Портрет графини Екатерины Скавронской (1761 – 1829). 1790

Портретистка Элизавета Виже-Лебрен о Екатерине Скавронской:
«Знаменитый Потёмкин, её дядя, осыпал Скавронскую бриллиантами, которым она не находила применения. Высшим счастьем её было лежать на кушетке, без корсета, закутавшись в огромную черную шубу. Свекровь присылала ей из Парижа картонки с самыми восхитительными творениями Mlle Bertin, портнихи Марии-Антуанетты. Но я не верю, что графиня открыла хотя бы раз хоть одну из них, и когда свекровь выражала желание увидеть невестку в одном из этих восхитительных платьев и шляпок, она отвечала: „Для чего, для кого, зачем?“. То же самое она сказала мне, показывая шкатулку с драгоценностями, среди которых были совершенно невообразимые вещи. Там были огромные бриллианты, подаренные ей Потёмкиным, но которых я на ней никогда на ней не видела. Как-то она мне сказала, что чтобы засыпать, она держит под кроватью раба, который каждую ночь рассказывает ей одну и ту же историю. Днём она была абсолютно праздной. Она была необразованной, и беседы с ней были незанятными. Но при этом, благодаря восхитительному лицу в сочетании с ангельской кротостью, её очарование было неотразимым».

Aaron Coberly  родился в Сиэтле в 1971 году. Рисует , сколько себя помнит.. Он начал относиться к искусству серьезно в подростковом возрасте , будучи приглашенным посещать класс рисунка с натуры. Проживание и путешествие по  Европе  вдохновили его и он  начал всерьёз заниматься живописью с  1999 года.. Его работы прежде всего фигуративны со стилистическим намеком на Мастеров  и Импрессионистов. Аарон ведёт  курс живописи и рисования   в Сиэтле. Женат, имеет маленького сына.. Каждый день я работаю чтобы стать лучшим художником. .(С)

САЙТ

Одно слово--ВОСТОРГ !  Принесла сюда для знакомства совсем немного работ художника и даже не уверена будут ли они видны .  Лучше посетите галлерею ( ссылки ниже)-- не пожалеете! -  там есть на что посмотреть и так будет надёжнее и вернее.

************************

Юрий Качкин - Автодидакт, Самородок, Самоучка.

Страна: Украина
Город: Киев
Телефон: +38-063-187-79-30
E-mail: [email protected]

http://www.artlib.ru/index.php?id=16&idp=15&fp=2&uid=16986&idg=0&user_serie=0

В экстремальных условиях (с 2006 года) - работа в современном мегаполисе (живопись - пленэрная миниатюра).
Работа в столице Украины под открытым небом зимой и летом, днём и ночью без мастерской ведется сразу в нескольких обширных циклах: "Все храмы Киева", "Киев. Новое тысячелетие", "Киев – город цветов", "Галерея портретов современников", "Андреевский спуск и его обитатели" и беспрецедентна по своему размаху.
Создавая законченные произведения искусства в условиях с рекордным количеством раздражителей, где психологические перегрузки превышают все допустимые показатели, Ю. КАЧКИН ПОКАЗАЛ ФЕНОМЕНАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ СОБРАННОСТИ И САМООБЛАДАНИЯ. Со всей уверенностью можно сказать, что Юрий является рекордсменом по количеству личных обращений к нему, полученных комментариев, несанкционированных фотосессий и видеосъемки во время творческого акта.
 Это гимн творческому божественному началу человека, демонстрация нового уровня раскрытия потенциала способностей человека и ЛИЧНЫЙ ПОДВИГ украинского художника ЮРИЯ КАЧКИНА.(С)

(статья полностью)

Киев. Андреевская церковь. Сентябрь. 2009. Из цикла "Все храмы Киева" .Столичная пленэрная миниатюра. Выполнена мастихином под открытым небом на Старокиевской горе (ул. Андреевский спуск) в Киеве (Украина).