Kenneth Potter родился в 1926 году,в Bakersfield, Калифорния. Учился в Академии художеств в Сан-Франциско, Академии Frochot (Париж), Istituto Statale Dei Belle Arte (Флоренция). Будучи подростком, он посетил в 1939 году Международную Художественная Выставку в Сан-Франциско, где он увидел много работ величайших художников  мирa. Он был в восторге от современных работ, особенно французских модернистов.Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, Поттер поступил в морскую пехоту США.  В редкие моменты  свободного времени он делал наброски портретов своих товарищей- морских пехотинцев и матросов. Многие из этих набросков были отправлены домой к своим близким.

[ Читать дальше ]

Linda Ridd Herzog родилась и выросла в долине Солт-Лейк-Сити, штат  Юта. Окруженная каньонами хребта Wasatch, она выросла с любовью к природе. Детские рисунки,первые шаги в живописи очень нравились её родителям, и с этим вдохновением она полетела в Сан-Диего, штат Калифорния в 1986 году. Линда нашла новую любовь к океану и начала рисовать реалистичные картины морской жизни, которые были выставлены в галереях на Гавайях, Токио и во всей южной Калифорнии. Она стала смелей и начала смешивать царство фантазий с дикой природой реализма.
" Фантазии создаются в моих мечтах, и я часто просыпаюсь посреди ночи делать миниатюры, эскизы того, что будет большой картиной.". Еще ее сайт тут
 
[ Читать дальше ]

Красота и страсть неразделимы. Вот и этот художник отдал дань этому дуэту. Женщины, цветы и кони. Страстно, ярко, талантливо!

Paul van Ginkel родился в Виннипеге, Манитоба, Канада в 1960 году. В 1973 году Paul вместе с семьей переехал в Calgary, Alberta. Затем, в поисках перемен, в 1996 году он переехал в Ванкувер, Британская Колумбия, однако, вернулся в Калгари в 2001 году.  Часть роста Пола как художника, пришла из впечатлений от поездок в крупные центры искусства, включая Нью-Йорк, Италию, Австралию, Мексику.  Кроме того, он продолжает путешествовать по миру в поисках новых художественных перспектив, расширяя свой огромный архив фотоматериалов. За свои работы Пол получил множество отличий и наград. 

[ Читать дальше ]

Рокуэлл Кент (Rockwell Kent) (1882—1971) -- американский художник,  скульптор, архитектор, рисовальщик, гравер,писатель, общественный деятель. В творчестве сочетал реалистическую манеру с романтическим символизмом. В 1962 году удостоин звания почетного члена Академии художеств СССР.

Река Сэйбл. Зима

[ Читать дальше ] 

Андрей Липатов искренно называл себя созерцателем. И вот этим особым видом художественного «созерцания» он занимался по меньшей мере лет двадцать. Мог бы и остыть, отчаяться, забросить — не у всех близких поначалу нашло понимание его увлечение. Но не таков наш герой. Благодаря любви и таланту, усердию и целеустремленности он все же сделал художество образом жизни. Оптимизм и добрый юмор жили в нем и продалжают играть яркими красками в его картинах.

Ныне его работы знают и ценят в Великобритании и США, Японии и  Аргентине, Франции и Словакии, Италии и Германии. Не говоря уж об Украине и России, где в различных галереях и музеях проводились персональные выставки Андрея.

Если спросите, вот так с ходу, с кондачка, какими словами можно объединить все его работы, отвечу просто, может, даже банально: «Мир. Дружба. Любовь». Но это так и есть. Потому что Андрей влюблен в жизнь. Он находит в ней теплые краски и светлые ноты. И мир, порой жесткий, тусклый и надоедливый в  своей повседневности, расцветает и оживает под его руками. Начинает играть,  петь, веселиться, превращается в праздник, в карнавал, в шутливый скетч. Это мир детских сказок и снов, несбывшихся желаний и мечтаний, волшебных превращений и путешествий во времени. Сам художник выступает здесь в роли фокусника.

К сожалению, в 2010 году художника не стало. Нам остался его очень добрый и светлый мир. Мир добра и счастья

Борщ

[ Читать дальше ]

Вечная весна

Начало 1900 - х гг.

Скульптурная группа "Вечная весна" была задумана Роденом как часть композиции главных дверей Музея декоративно-прикладного искусства в Париже, заказ на оформление которых мастер получил от французского правительства в 1880 г. Названные "Вратами Ада", они стали величайшим творением Родена, над которым он работал долгие годы. "Вечная весна", как и другие группы, предназначенные для включения в общую композицию, стала самостоятельным произведением и была повторена автором. Эрмитажный вариант был исполнен в начале 20 в.

[ Читать дальше ]

 

"Над вечным покоем" - одна из самых значительных работ Левитана, о которой сам он писал в письме к Павлу Третьякову: «Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме он писал: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана.

 

Исаак Левитан. Над вечным покоем.
1894. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

 

[ Читать дальше ]

«Я люблю цвет, люблю краски, люблю живопись. Экспериментировала с и акварелью, и с маслом, и с пастелью, но меня недостаточно устраивали эти инструменты. Но вдруг мне в голову пришла идея сухих, гранулированных «красок». Вот это – идеальный инструмент для живописи!», – так рассказывает японская художница Ако Цубаки о своем необычном творчестве. [ Читать дальше ]