Возвращаюсь к нашим родным украинским художникам. И хочу, чтобы внимательно присмотрелись к работам этого художника-философа. Насколько же талантлива наша земля. И как мало мы знаем о ее талантах

Александр Антонюк родился 25 сентября 1971 г. в г. Каменец-Подольский. Закончил прикарпатский университет им. В. Стефаника, факультет изобразительного искусства и черчения (1993- 1998). В 1991 году в г. Винницы состоялась первая персональная выставка Александра – «В золотом челне», имевшая большой успех; затем художник активно участвует в областных, общеукраинских и зарубежных выставках. Сейчас Александр живет и работает в городе Хмельницком. Работы художника находятся в частных собраниях и различных галереях в стране и за рубежом. Александр Антонюк – член Национального  союза художников Украины. Творческая манера художника очень своеобразна, он имеет «свое лицо», отличное от других. И такой манере, нравится она или нет, безусловно, нельзя отказать в талантливости. В полотнах Александра явно  прослеживается влияние русской иконописи и так называемого наива. Персонажи, хотя и изображены не в традиционной, реалистической манере, но их пластика и композиционное расположение на полотне, а также великолепное колористическое решение создают впечатление цельное и незабываемое, позволяя легко «прочитать» глубокий внутренний смысл каждой картины. Недаром на Украине Александра Антонюка называют «художник-философ». На картинах видны какие то символы, оставленные художником-стрелки, буквы... Но более всего поражают глаза героев картин этого художника. В отличие от лиц и фигур они выписаны очень реалистично, персонаж часто «смотрит» прямо в глаза зрителю, что создает эффект «оживания».  Темы творчества Александра Антонюка разнообразны, но основные – это религиозные, исторические и сказочно-фантастические сюжеты. Начнем с сюжетов религиозных. На этих картинах эпизоды и персонажи из Ветхого и Нового Заветов изображены художником с какой-то особой любовью, и в то же время – с благоговением: это не иконы, но от них исходит тепло и свет. 

Адам и Ева

[ Читать дальше ]

Андрей Липатов искренно называл себя созерцателем. И вот этим особым видом художественного «созерцания» он занимался по меньшей мере лет двадцать. Мог бы и остыть, отчаяться, забросить — не у всех близких поначалу нашло понимание его увлечение. Но не таков наш герой. Благодаря любви и таланту, усердию и целеустремленности он все же сделал художество образом жизни. Оптимизм и добрый юмор жили в нем и продалжают играть яркими красками в его картинах.

Ныне его работы знают и ценят в Великобритании и США, Японии и  Аргентине, Франции и Словакии, Италии и Германии. Не говоря уж об Украине и России, где в различных галереях и музеях проводились персональные выставки Андрея.

Если спросите, вот так с ходу, с кондачка, какими словами можно объединить все его работы, отвечу просто, может, даже банально: «Мир. Дружба. Любовь». Но это так и есть. Потому что Андрей влюблен в жизнь. Он находит в ней теплые краски и светлые ноты. И мир, порой жесткий, тусклый и надоедливый в  своей повседневности, расцветает и оживает под его руками. Начинает играть,  петь, веселиться, превращается в праздник, в карнавал, в шутливый скетч. Это мир детских сказок и снов, несбывшихся желаний и мечтаний, волшебных превращений и путешествий во времени. Сам художник выступает здесь в роли фокусника.

К сожалению, в 2010 году художника не стало. Нам остался его очень добрый и светлый мир. Мир добра и счастья

Борщ

[ Читать дальше ]

Художник Марина Александровна Хинце Берлин, Германия
Индиго


[ Читать дальше ]

Источник

Rajka Kupesic разработала уникальный личный стиль  живописи, который очаровал любителей искусства по всей Канаде, Соединенных Штатах и Европе. У неё  классическое образование, она балерина, танцевала на протяжении многих лет. Естественно, она тонко настроена на движение, и ее картины, живой поток, который через холст  создает восхитительно причудливую красоту. Людей, пейзажи, городские пейзажи - Райка всему придает округлые, плавные линии и формы. Она проживает в Торонто с мужем Златко и двумя сыновьями. 

"Я рисую с большим чувством", говорит она. " Моя цель заключается в создании движения и красоты ... "

[ Читать дальше ]

Дина Ельцева родилась в 1965 году в городе Калининграде (ныне Королев) Московской области в семье художников, в 1989 году закончила Суриковский институт (мастерская Таира Салахова). Начинала как художник-монументалист. Однако жизнь распорядилась по-своему. С детства каждое лето Дина Ельцева проводила в деревне Осиновец Тверской области, где ее родители купили дом. Там она узнала и полюбила деревенскую жизнь, стала рисовать местных жителей. Несколько лет назад произошел серьезный поворот в ее творчестве: Дина отошла от академической живописи и стала работать в наивно-лубочном стиле. Она объясняет это увлечением творчеством Брейгеля и югославских примитивистов. А героями ее картин стали те самые жители деревни Осиновец — сермяжные мужички и забитые деревенские женщины, — которых она рисовала каждое лето.http://www.erfolg.ru/gallery/dina.htm
1.Яблоко


[ Читать дальше ]

У K-ATRIN была заметка с  одной картиной  этого белорусского художника 

Да уж очень симпатично-оптимистичные работы. Включая долю самоиронии, в некоторых картинах углядела себя. Ну, хотя бы вот здесь - с кошкой))

.Незамысловатые сюжеты, однако, работы этого художника с успехом участвовали на аукционах Christie’s в туманном Лондоне, Jaschen и Drouot Richelieu в изысканном Париже. Уже много лет галереи Швейцарии, Германии, Франции, США с удовольствием выставляют его произведения, а французская галерея Les Tournesols («Подсолнухи») шестнадцать лет назад заключила с Валентином Губаревым эксклюзивный контракт.

[ Читать дальше ] 

Открытие творчества Анны Силивончик сродни детской сказочной находке - обнаружению в кладовке неучтённой родителями банки сливового варенья. Возбуждены все рецепторы, вспоминается вкус, цвет и особый аромат детства, смешивающий сладкое с кисловатым, яркое с пастельным, стремительный полёт с заворожённым парением. Только из самых самых свежих впечатлений, живых чувств, самых светлых и чистых мыслей, ароматных грёз, сладких снов, соблазнительных мечтаний, ярких фантазий и насыщенных витаминами красок создаёт Анна Силивончик свои картины." Я полностью согласна с этой цитатой-))))
http://silivonchik.ru/
Очень люблю картины этой художницы, часто использую в подборках. Я не могу назвать ее работы сказочно-детскими. В них много размышлений, иронии, даже сарказма. Но чаще всего в сети "гуляют" ее добрые работы.
Сама она делит их на  темы: Ангел, Весна, Дети, Житейское, Зайцы, Зима, Коты, Лето, Любовь, Медведи, Море, Мужчина и женщина, Настроения, Натюрморт, Ночь, Осень, Размышления, Сказки, Сон, Фолк, Цветы-)))))

[ Читать дальше ]

Член творческого объединения деятелей культуры "Столица" и  ассоциации московских художников "Вера, Надежда". В наивном жанре около 20  лет. Наивное восприятие мира и событий, про-исходящих в нем,   предопределяет доброе, смешное и лирическое отношение к жизни, где  сказка сосуществует с реальностью.  Сайт

Дождь

[ Читать дальше ]

Лидия Ван ден Берг, болгарская художница, называет свое  искусство Волшебно-Поэтическим-Реализмом. В суете нашей жизни ее работы кажутся добрыми и веселыми. Свои картины она создает из элементов реального мира, к которым добавляется  поэтическая свобода и фантазия. Магия воображение всегда доминирует, подчеркнуто игнорируя реализм и классическую перспективу  пространства и время.

"Много лет я искала для себя в искусстве. Я экспериментировала долго с абстрактным искусством. Ознакомилась с разными техниками живописи: маслом, папье-mch, encaustics, акварелью и акрилом на бумаге.  Некоторое время я работала в Goldsmiths studio. Мой постоянный поиск привел меня к моему стилю, к моему искусству. Когда я была беременна моим первым ребенком, я хотела, украсить детскую комнату. Я долго искала рисунки, которые я могла бы скопировать, но ничего не находила, что бы мне очень нравилось... Тогда мой муж рассмеялся и сказал: "Почему бы тебе самой не написать что-нибудь?"

[ Читать дальше ]

Таинственным,  эмоционально волнующим предстает перед зрителем творчество украинской народной художницы Марии Приймаченко (Примаченко). В ее декоративных росписях, кажется, сконцентрировался художественный дар многих поколений народных мастеров, донесших до нас из глубины веков свои представления о прекрасном и безобразном, о добре и зле.
[ Читать дальше ] 9

Васильки в синей вазе