В Криму с*ака (якщо що - я про мистецтво)
- 15.07.18, 20:34
- Русский попкорн
Художник Іван Владіміров. Мені сподбалося про нього почитати. https://harmfulgrumpy.livejournal.com/1343201.html
12
хочу сюди!
-
-
48 років, телець, познайомиться з хлопцем у віці 48-56 років
Замітки з міткою «художники»
Вдохновение художницы.
- 26.10.16, 13:32
- Курилка
·
Давно это было.Пьём пиво с другом Сёмой,а вдруг он спрашивает;"А есть у тебя
тяга к прекрасному?" Это как удар в пах , я пивом чуть не подавился;"Ну
конечно есть!"
- А живопись тебе нравится?
- Безусловно!- но чувствую подвох, Сёма никогда искусством не интересовался.
- Тогда завтра у нас культпоход к художникам! Встреча у магазина!
Встретились,закупаем:пельмени, хлеб,помидоры, водку, лимонад, колбасу, чай и сахар - в середине
списка я мягко спрашиваю:" Сёма,а хозяева не озаботятся нашим
тщанием?"
- Ты часто ходил в гости к художникам? Вот и молчи, или денег жалко?
Две вьючных лошади (Я и Сёма) достигли дома художников. А это такой дом где
живут и творят художники. Там и квартиры и мастерские. Заходим. Ну художник своеобразный, с внешностью дьячка, но жена его очень хороша. Женственная, интересная, но
взгляд какой-то...Молодая и наверно талантливая , тоже ведь художница. В квартире жуткий бардак, тоесть творческий беспорядок, провианта не было, кроме соли. Еду приготовили наскоро, процесс пошёл. Все
подобрели.То ли от еды,то ли злое спиртное. .Поговорили о живописи и о других
направлениях искусства. Сёма с женой художника удаляются в мастерскую писать портрет. Мы
пьём и закусываем, общаемся. Через несколько минут нас достигают звуки, которые однозначно говорят о
том, что художница достигла высшей степени удовольствия. Я подумал, что сейчас начнётся драка, правда Семён КМС по боксу и рост 197 см, но не хорошо бить хозяина! Но художник спокойно выпивает со мной и объясняет мне тонкости подхода Рембранта, как будто ничего не слышал. Внимаю. Через время
приходит довольный Сёма, художник выходит на кухню за следующей бутылкой. Друг говорит" Ну теперь ты к
ней!"
- В смысле?
- А ты не знаешь что с женщиной делать надо?
- Ты что,при живом муже !
- Ну ты даёшь! Что мне её мужа, доброго и творческого человека убить надо из- за твоих нелепых предрассудков?! Надо
идти навстречу искусству, повышать свой культурный уровень!- я ошалел; Сёма спортсмен,бабник,а тут как по
писанному чешет!Не,искусство-сила. Я не согласился, не пошёл значит на поддержку нашей
живописи.
- Ты на это проще смотри- они творческие люди!
- Да не ловко мне!
- Из-за таких как ты наше искусство теряет связь и поддержку народа! Ладно, повторю заход.
Ну не смог я перестроиться! Мне до сих пор стыдно! А через три месяца приехали за
портретом. Я слушая переживания художницы ожидал увидеть ерунду. А
тут:великолепный портрет в стиле последних годов 19 го,начала
20 го веков. Полутона,краски- ну сразу в музей! На наши похвалы художница
шепчет;" Спасибо, я сама не думала, я не портретист, не мой стиль!"
- А почему вышло?- спрашиваю я.
- А для художника главное- вдохновение!- блеснув глазками сказала она. Хорошо значит вдохновил её Семён, очень хорошо.
Ну за вдохновение!
12
Итальянский художник Spartaco Lombardo
- 29.09.16, 10:03
- ХУДОЖНИКИ
SPARTACO LONBARDO -- cовременный итальянский художник. Родился в Lulno(Италия), в 1958 году. На сегодняшний день является успешным живописцем, принимает активное участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений.
Он посвящает свои работы природе, морским пейзажам, портам, лошадям, венецианским фигурам и т.д., в которых мастерски отражается целый спектр оттенков и света.
Его произведения -- это окно, открытое в Средиземноморье, где можно видеть своеобразный и присущий только этому региону образ и стиль жизни.
Работы художника очень популярны и находятся в частных и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США. Сайт художника
[ Читать дальше ]
Он посвящает свои работы природе, морским пейзажам, портам, лошадям, венецианским фигурам и т.д., в которых мастерски отражается целый спектр оттенков и света.
Его произведения -- это окно, открытое в Средиземноморье, где можно видеть своеобразный и присущий только этому региону образ и стиль жизни.
Работы художника очень популярны и находятся в частных и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США. Сайт художника
16
В Галицкий отдел полиции 28 апреля в 18:10 поступило сообщение о том, что неизвестные раскрашивают Монумент славы на улице Стрыйской во Львове.
2
История одной из самых скандальных картин Лувра.
- 25.01.16, 10:03
Многочисленные «танцовщицы» Эдгара Дега приводили публику в восторг, «Абсент» едва ли не стоил ему репутации.
Жаль, мы уже не можем зайти и скоротать вечерок в маленьком уютном кафе на площади Пигаль, 9. В конце 19-го века в находившемся там кафе «Новые Афины» собиралась вся богема Парижа. Мане и Ренуар, Матисс и Ван Гог, Писсарро и Сера – многие из них были здесь завсегдатаями. Захаживал сюда и Дега. Именно это кафе он и изобразил на своей скандальной картине «Абсент».
Пьяная усталая пара. Отстраненный мужчина с налитыми кровью глазами и стаканом снимающего похмелье напитка мазагран. Женщина с остановившимся взглядом и опущенными плечами. Легкоузнаваемый для тех времен бледно-зеленый напиток на столе. Явно уже не первый. Странная смещенная композиция, создающая впечатление случайно подсмотренной сцены. Дега попытался выставить свое полотно в Брайтоне, на выставке 1876 года. Однако картина вызвала шквал возмущений. «Уродливая, вульгарная, пьянство и разврат!» - критики воспылали ненавистью к «Абсенту», да и к самому Дега. Выставка в Лондоне в 1893-м привела к тому же результату.
К критике Дега отнесся спокойно, утверждая, что только недалекие художники ждут похвалы от людей, которые сами ничего не умеют. Хуже было то, что многие из друзей, с которыми он не раз сиживал в «Новых Афинах» от него отвернулись.
Да и героям картины «Абсент» не принес доброй славы. Мужчина на картине – приятель Дега, художник Марселен Дебутен. Его стали считать горьким пьяницей. Угрюмая женщина рядом с ним – муза импрессионистов, актриса, звезда кабаре Фоли-Бержер Эллен Андре. После «Абсента» за ней закрепилась репутация женщины легкого поведения, которая не прочь выпить. "Я была недурна в то время… у меня был шик… Дега меня просто уничтожил!"
Абсент в те времена был больной темой в обществе. Абсентный алкоголизм сражал и достопочтенных буржуа, и рабочих шахт и заводов. Что уж говорить о богеме. Напиток с экстрактом горькой полыни вызывал галлюцинации, в сопровождении которых было легче творить. «Безумием в бутылке» называл абсент Верлен, «Зеленой феей» - Ван Гог. Поклонниками абсента были Тулуз-Лотрек и Пикассо. Кстати, даже Тарзан в романах Эдгара Берроуза неизменно появлялся с зеленоватым напитком в руке.
Содержавшийся в абсенте туйон вызывал агрессивное поведение. Общество бурлило. В конце концов, абсент был запрещен. Франция, США, Нидерланды, Бельгия, Швейцария – почти везде он стал абсолютным табу.
Что касается картины, ее, несмотря на критику, приобрел поклонник Дега Генри Хилл. Затем она несколько раз меняла собственников, пока не очутилась в руках графа Исаака де Камондо, который и завещал ее Лувру. Там она находилась с 1911 по 1986 год, а затем переехала в музей д’Орсе.
Сейчас абсент стал вновь вполне легален, правда, содержание в нем галлюциногенного туйона минимально. «Абсент» стал более знаменит, чем все картины изображенного на ней месье Дебутена, да и мадемуазель Андре вошла в историю в роли модели на известной картине, а никак не звезды театральной сцены. Кафе в 2004-м снесено.
У многих художников: Ван Гога, Пикассо, Олива есть своя картина с «абсентом». Но, пожалуй, ни одной из них не досталась такая скандальная, и такая громкая слава, как полотну Дега.
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
4
Сравниваем картины
- 20.12.15, 16:57
- Курилка
По следамhttp://blog.i.ua/community/2998/1752397/
Были тут высказывания,что в работах Константина Разумова одна и та же модель...одна-не одна,есть схожесть,согласна,но и различий много! Еще было мнение,что его картины"пёстрый ширпотреб" и для сравнения дали совет посмотреть картины Владимира Волегова.Поскольку хорошую живопись я люблю,то смотрю
...и вам советую посмотреть и сравнить у кого больше пестроты и повторяющиеся модели. Такое впечатление,что Волегов некоторые образы отксерил,т.к. повторяется одно и тоже лицо,один и тот же ракурс.Оба художника не гении,но талантливы,их работы схожи и ставить одного в пример другому не вижу смысла.Мне ближе Разумов-нежнее,романтичнее,имхо. Комменты очень приветствуются
...и вам советую посмотреть и сравнить у кого больше пестроты и повторяющиеся модели. Такое впечатление,что Волегов некоторые образы отксерил,т.к. повторяется одно и тоже лицо,один и тот же ракурс.Оба художника не гении,но талантливы,их работы схожи и ставить одного в пример другому не вижу смысла.Мне ближе Разумов-нежнее,романтичнее,имхо. Комменты очень приветствуются -
-
-
-
-
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.
5
В кафе, за маленьким столом...
- 15.06.15, 14:27
В уютном маленьком кафе,
За столиком с букетом роз,
Сидели вечером с тобой...
Всё было не всерьёз.....
Мерцали светом фонари,
Загадочно мигая и маня...
В любви мне признавался ты,
С бокалом красного вина.
Играл протяжно саксофон
Плыл сигаретный дым...
В кафе на улочке в цвету
Казалось всё иным....
© Copyright: Алемила, 2015
Виктор Швайко русско-американский художник, наиболее известный благодаря своим городским пейзажам.
В родном Барнауле юный Виктор с двенадцати лет обучался в детской
художественной школе, затем – в художественном училище, после службы в
рядах Советской Армии Швайко некоторое время работал дизайнером в
строительной конторе. Позже Виктор Швайко вступает в Союз Художников, и
на гонорары от официально проданных картин осуществляет поездку в Европу
– в Югославию, где застает гражданскую войну. В неразберихе гражданской
войны он бежал в Италию вместе со своими картинами....
Немного поработав в Италии, Виктор возвращается в Россию, а позже иммигрирует в Америку. С 2004 года он – гражданин США.
7
А в славско цветут орхидеи
- 02.06.15, 11:49
Высоко в горах среди еловых чащ вдруг открывается невероятная картина. Изумрудная лужайка вся усыпана чудесными цветами. Возникает ощущение, что кто-то волшебной кистью нарисовал их на зеленом холсте.
Как попасть в Славско? Нет никаких проблем. Вечером сесть на поезд. А утром проснуться уже совсем в другом мире. Здесь нет городской суеты и автомобильного смога. Только кристально чистый горный воздух. И запах карпатских трав. Который ощущается даже на местном вокзале.
Многочисленные дома жителей разбросаны по крутым склонам. Ко многим из них добраться весьма не просто. На помощь приходят вездесущие мастера свободного извоза. Долго ждать не приходится. Они сами ищут своих клиентов. Часто довольно настойчиво. Иногда даже чересчур.
Их транспорт сам является достопримечательностью. В основном это внедорожники производства Ульяновского автомобильного завода. Их еще в народе ласково называют «козликами». Почему так? Ответ приходит буквально на первых минутах езды. Говорят, - прыгает как горный козел. Так это про них. Комфорт весьма относительный. Зато обладают железным характером. Пройдут везде.
Как-то много лет назад финская армия объявила тендер на поставку автомобилей для своих командиров. Подал заявку и Ульяновский автомобильный завод. Им вежливо ответили: «Извините, но мы вынуждены отказать вам. Потому, что наши офицеры не хотят умереть раньше своих солдат». Кто поймет этих нежных финнов...
Зато гражданам нашей страны все ни по чем. Быстрая посадка. Несколько минут стремительного движения по уличным серпантинам. И вот за гостеприимно открытыми воротами вдруг предстает удивительный мир. Словно все краски спустились с гор.
Усадьба Арефьевых принимает уже четырнадцатый пленэр живописи «Максим». Каждый год здесь собираются художники со всей Украины и других стран. И с каждым годом отбор становится все строже. Уровень работ становится все выше и выше. И даже маститые мастера считают большой честью быть приглашенными на это действо.
Кстати, значение слова «пленэр» буквально переводится как работа художника на воздухе. Традицию эту, заложенную несколько лет назад на берегах Сены, теперь подхватили жители Бойкивщины.
Во дворе, на балконах и в комнатах сушатся картины. И в этом, на первый взгляд хаосе, скрыт потаенный смысл. Потому, что все на виду. И каждый в любой момент может подойти и посмотреть. Оценить и высказать свое мнение. Или дать совет.
Интересно, что даже народный художник Алексей Поляков был замечен в подсматривании. Учиться никогда не поздно. И не важно какие регалии при этом имеешь. В этом и открывается суть великого мастера. Который всю жизнь идет по пути к совершенству.
И еще один штрих. Когда художники разных школ работают буквально бок о бок невольно происходит перетекание жанров. В большей или меньшей степени. Иногда почти не заметно. А бывает прорывает. И возникает нечто совершенно не свойственное автору.
Надо отдать должное зачинателям и инициаторам этого движения Оксане и Дмитрию Арефьевым. Именно в их доме зародилась сама идея проведения пленэра. К Арефьевым, большим любителям и ценителям живописи постоянно приезжали их друзья художники. И как раз во время одной из таких домашних посиделок и вызрела мысль. Однако прошло более семи лет, прежде чем удалось превратить желаемое в действительность.
А теперь это прочно вошло в их жизнь. Мало того возникли новые направления их деятельности. Открылась галерея живописи «Максим». Которая уже обладает очень неплохой коллекцией. Мало того, картины висят в каждой комнате, где живут туристы. И если кому-то понравилось, он может купить. Подобных мини отелей художественного направления в стране не найдешь.
Эта та изюминка, ради которой и уезжают за тридевять земель. Чтобы посмотреть. Или немного приобщиться к великому искусству. Или же использовать полотна как своеобразный путеводитель. Потому что пленэристы не сидят на одном месте. Каждый день отправляются в горы в поисках того именно своего сюжета.
Кто-то отходит на несколько шагов и располагается буквально за углом на берегу переменчивой реки Опир. Другие же организовывают целые экспедиции. Иногда уезжают за несколько десятков километров. А бывает и дальше.
А потом возникают шедевры. Лучшие из них каждый год можно увидеть на итоговой выставке. Но есть маленький секрет. Все картины лучше всего смотреть за день до события. Когда во дворе усадьбы Арефьевых вывешиваются все работы. Вот именно в этот момент можно оценить масштабность замысла организаторов.
А наутро уже можно расслабиться. Все уже написано. Отобранные работы висят на стенах выставочного зала. Остальное упаковано и готово к поездке домой. Они уезжают. Но всегда возвращаются. Раньше или позже. Это не важно. Потому что тот, кто побывал в этом чудном месте не забудет его никогда.
5
Пейзажная живопись Sergio Zampieri
- 19.03.15, 21:45
Sergio Zampieri родился в Риме 14 июня 1968 года. Первую картину маслом он написал в 5 лет в студии своего дяди, венецианского мастера Sante Mion, который научил Sergio Zampieri всем секретам живописи ( они работают и сейчас вместе, и мы регулярно наблюдаем новые работы и копии кисти Санте Миона *) . Затем он учился изящным искусствам в Венеции и архитектуре в университете Ла Сапьенза в Риме. Сейчас у Sergio Zampieri две студии в Риме и в Венеции. Его картины находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Европе, Австралии и Японии. Его картины можно причислить к жанру "позитивный гиперреализм".
Сайт художника: www.sezart.net
2
Красота окружающего мира от художника Олега Васяновича
0
