Алексей Ермолин, 1975 года рождения, Киев. Является художником, иллюстратором, дизайнером. В настоящее время артдиректор «Greenway». yermolin.kiev.ua

 

Girl with Shoes

[ Читать дальше ]

Кэтрин Симпсон родилась в Лондоне, штат Онтарио (Канада). Ее сайт www.catherinesimpson.com  Ведущая тема ее творчества – дети. Свои картины она рисует акварелью и карандашом. Ее работы составляют своеобразную серию, которую сама художница называет «Forever Young», они находятся в частных и корпоративных собраниях в Канаде, Соединенных Штатах и других странах мира. Кэтрин – самоучка, художественный талант которой,был признан на многочисленных выставках и галереях. Она была представлена дважды на популярной выставке Canadian Collectable.  "Я выражаю в своих картинах те воспоминания о детстве, которые присущи всем. Я надеюсь, что истории, о которых я говорю, вызовут, по крайней мере, хотя бы одно воспоминание из жизни вашей семьи или ваших собственных дней детства. Эти дни благополучно спрятаны на чердаке главных радостных воспоминаний каждого взрослого, давно ждущего, чтобы быть открытыми вновь. Мое искусство пытается осветить путь к этим воспоминаниям ". Больше работ можно посмотреть тут например

[ Читать дальше ]

Карл Брюллов особенно любим в нашем сообществе:::

Карл Брюллов, или Какой художник владел Сверкающей кистью России

Карл Брюллов. Возможно ли пророчество в портретах?

Карл Брюллов. Нет счастья в личной жизни!

Карл Брюллов. "Портрет княгини Авроры Демидовой" (1837)

Брюллов Портрет М. А. Бек

Меня всегда очаровывала, поражала сияющая. райская красота его женских образов. Откуда это у него? Где истоки? Об этом ниже. Немнога букаффф  и чудесные акварели Карла Брюллова.

*******************************************

В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет.

Отправляя братьев Брюлловых в 1822 году в Италию для изучения классиков Западноевропейского искусства, Общество поощрения художников  было обеспокоено возможностью увлечения Брюлловых романтическим искусством, которое называло «французским стилем». В инструкциях указывалось, что порождением нового стиля является предосудительное увлечение современных художников «низким» жанром, то есть бытовой живописью.

Чутко прислушиваясь к художественным запросам времени, Брюллов в самом начале своего пенсионерства в Италии занялся жанровой живописью, от увлечения которой его предостерегало Общество поощрения художников.
Склонность молодого Брюллова к бытовому жанру не была его индивидуальной особенностью. 1820-е годы — время расцвета искусства Венецианова. В 1820-х годах, в пору развития романтических идей, бытовой жанр занял большое место в творчестве Кипренского, Щедрина, Орловского.
Русский бытовой жанр развивался в органической связи с крестьянским вопросом. По мере роста освободительного движения усиливался интерес к бытовому жанру, призванному отразить современную действительность.
Русские пенсионеры во время своего заграничного вояжа живо реагировали на окружающую их жизнь. Их внимание привлекали в Италии не богатые кварталы городов, не знать, не вельможи, а народ.
 

"Итальянское утро"   [ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]

Родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств (СПб).
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики Академии Художеств (СПб).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Регулярное участие в сезонных выставках Союза Художников Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

Награды:
1999 – Приз (Public-Prize) на I-ом Международном Биеннале современной акварели.
2000 – Диплом II степени Правления Союза Художников С-Петербурга на выставке "Молодые художники Санкт-Петербурга".
2001 – Приз (Public-Prize) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).
2001 – Приз Ландрата области города Фульда (Preis des Landrats des Landkreises Fulda) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).
2007 – Медаль "120 лет обществу русских акварелистов".
2008 – Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге "Искусство книги с разделом Станковая графика " за представленные оформление и иллюстрации к книге Л.Кэрролла "Приключения Алисы в Стране чудес, рассказанные для маленьких читателей самим автором".

Bazanova.artnow.ru

 

[ Читать дальше ] 

Как изобразить строгие, холодные урбанистические пейзажи большого города с четкими линиями, высотками, дорогами, нескончаемым автомобильным трафиком и толпами незнакомых и чужих друг другу людей поэтично? Нарисовать их акварелью. Но, пожалуй, мало иметь краски и уметь держать кисточку в руках, нужно почувствовать и извлечь эту поэзию из обыденности, где ее не каждый может рассмотреть.

Кристофер Леджер (Christopher St. Leger) – современный американский художник из Техаса со своим стилем. Городская культура, мальчишки-скейтеры и другие его воздушные, прозрачные сцены из простой уличной жизни могли бы происходить где угодно, не обязательно в Америке. Помимо всего перечисленного цветные города Леджера еще и здорово поднимают серое осеннее настроение. 

Marie-Claire Houmeau - современная французская художница. Если Париж у нее акварельный, то Прованс она, естественно, пишет маслом. Прованским!-)) А еще она рисует цветы (тут можно посмотреть)

Marie-Claire Houmeau

[ Читать дальше ]

В Китае основной письменностью являются ханьские иероглифы. Издавна говорят о родственности живописи и каллиграфии. Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментом (кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь) и одним и тем же способом письма (линейный).

Между китайской каллиграфией и живописью так много общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимно двигают друг друга вперед. В Китае художники, как правило, прекрасные каллиграфы, что для европейца кажется просто немыслимым. Все это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства. То твердые, то плавные, то строгие, то летучие, линии, верно схватывают образ, причем каждая из них претерпевает много изменений при передаче мельчайших нюансов и чувств самого живописца. Такое мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствующейся на протяжении многих веков. (С)

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи,

[ Читать дальше ]

Robin Purcell рассказывает о себе: "Я выросла в New England и была много лет студийным художником, пишущим в реалистическом стиле. Калифорния всегда была для меня волшебной землей солнечного света, который будил моё воображение и вдохновлял. Найти собственный  стиль в интерпретации пейзажа Калифорнии мне помогли  влияния различных художников. Я была увлечена творчеством ранних калифорнийских импрессионистов, особенно Грэнвилем Редмондом (Granville Redmond) и Уильямом Вендтом (William Wendt). Их работы помогли мне воспринимать пейзаж как сочетание различных форм. Это повлияло на развитие такого стиля, который даёт возможность упростить и обобщить всё, что я вижу, организуя это в мерцающие цветовые пятна. Я пишу пейзажи с натуры, но  тут же на бумаге я изменяю  картину, которая находится перед  глазами. Изменяю её так, как я вижу это  в своём воображении и пишу её таким способом, который лучше всего помогает мне  выразить своё  индивидуальное художественное видение".  http://www.studio7finearts.com/artdetail.php?id=1229

http://www.brushspace.com/artist/robin-purcell1

http://picasaweb.google.com/robin.purcell/CoastalCalifornia#

 [ Читать дальше ]

Художник-акварелист Эдуард Петрович Гау

Эдуард Петрович Гау (1807-1887) - известный живописец-акварелист середины 19 века.

Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории мировой культуры.

Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости).

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/138208/

[ Читать дальше ]