Rafael de Penagos (1889-1954) - испанский художник. Был одним из первых в Испании, кто стал работать в стиле Ар-Деко. После поездки в Париж и Лондон, вернувшись на Родину, он занялся плакатной живописью, одновременно работая иллюстратором в крупнейших журналах. В 1925 году художник получил самую престижную премию на тот период времени: золотую медаль на Международной выставке декоративного искусства в Париже. В иллюстрациях в стиле Ар-Деко, автор использовал женские образы со своим взглядом на красоту. С тех пор существует понятие "женщины Penagos" - стройные, любящие спорт, тяготеющие к экзотике, курящие -это неполный образ, подходящий под упомянутое определение... В начале войны он возвращается в Испанию и начинает сотрудничать в различных журналах и газетах таких как "Сфера", "ABC", "Новый Свет". В 1927 году он сделал плакат к фильму "La Hermana Сан Sulpicio" Флориан Рей и обложки к книгам редакции Espasa - Calpe. В 1935 году он был назначен профессором рисования в институте Сервантеса. (Instituto Cervantes) Достиг большой популярности среди широкой общественности, благодаря постоянному присутствию его рисунков в больших тиражей журналов и престижных коммерческих изданий Рафаэль де Пенагос жил в Чили и Аргентине во время ссылки в период между 1948 и 1953 гг. В 1953 году он вернулся в Испанию, а год спустя, умирает в Мадриде.(С)

[ Читать дальше ]

Евгений родился в 1954 году в городе Быдгоще, Польша, в котором и получил образование в местной средней школе - лицее.
Он самоучка, все, что знает и умеет - это знания, полученные из книг о живописи. Художник обладает уникальным талантом - захватывать движение и придавать атмосферу жизни своим красивым, ярким и красочным, абстрактным творениям.

Eugeniusz Stemplowski
[ Читать дальше ]

КИРХНЕР, ЭРНСТ ЛЮДВИГ (Kirchner, Ernst Ludwig) (1880–1938), немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных, изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры.

1913 Ernst Ludwig Kirchner (German Expressionist, 1880-1938) Japanese

[ Читать дальше ]

Джина Фемрайт (Gina FemriteGina Femrite) художественные знания и навыки развивала  под руководством своего наставника и отца, художника Йохана Штратера (Johann Strater). Природный талант Джины позволяет ей создавать произведения искусства в различных темах и стилях. Некоторые ее произведения поражают мягкой красотой женской фигуры, на других захватывает дух и величие природы. Цвета ее палитры могут быть живыми и яркими на одних картинах и черно-белыми - на других. Но какой бы стиль и цвета, она ни использовала, в каждой работе присутствуют художественная точность, гармония цвета и филигранная техника.

Вот что пишет она сама на своем сайте:

"Искусство всегда было моей страстью, с самого раннего детства до сегодняшнего дня. Мое вдохновение пришло когда я наблюдала, как мой отец, профессиональный художник, ровную белую поверхность превращал в красочные изображения людей, зданий и ландшафтов. Это было для меня вполне естественно - захотеть стать, как мой папа, я хотела быть художником и, чтобы выполнить эту мечту, я рисовала и рисовала на каждом кусочке бумаги, которую могла найти, передавая собственные задумки на реальные полотна. Я достигла своей цели; сегодня я - профессиональный художник, работаю в своей собственной студии. Моя благодарности моему отцу, который научил меня всему, что нужно знать, и который поощрял меня в моей уверенности в себе.
В более поздние годы я захотела узнать иные стили и изобразительные средства, чем те, что я узнала от моего отца, современного европейского импрессиониста. Для этого я стала посещать занятия в колледже искусств и мастерства в Саарбрюккене в Западной Германии. Я выросла в этой стране и там жила большую часть жизни там, но мой дом теперь в Соединенных Штатах.
Я пробовала себя во многих художественных стилях, но я предпочитаю рисовать в стиле реализма с живописной интерпретацией. Природа, животные и люди так хороши само по себе, что и улучшать не стоит. Вот почему я хотела, чтобы они были представлены в моем искусстве так, как они выглядят и ведут себя в реальной жизни. Обрамление гораздо больше, чем просто декоративный элемент, представляет собой чувства художника, служит для привлечения внимания к определенным предметам, виду или пейзажу. Итак, мое призвание - создать картину, рассказать историю и разбудить воображение человека, рассматривающего ее." Сайт Автора

В интернете ее работы выложены в три заметки- девушки, пейзажи и животные. Я выбрала некоторые ее работы, кто захочет сможет найти больше.

[ Читать дальше ]

О гениальности говорят, когда творческие достижения человека касаются не одной профессии, а составляют эпоху в жизни общества, в развитии культуры. Право называться гением за всю пятитысячную историю цивилизации достигли не более 400 человек. Гении извечно привлекали, тревожили, даже пугали людей.

Корзухин Алексей Иванович  один из лучших русских жанровых живописцев, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. 

Советское искусствоведение относило этого художника к второстепенным, хотя его работы экспонируются во многих музеях России и хорошо продаются на аукционах мира. Сейчас мы открываем все больше новых имен, переосмысливаем творчество, интересуемся биографиями художников.
К сожалению об Алексее Ивановиче Корзухине написано очень мало.
А жаль...

«Возвращение из города», (1870) — Государственная Третьяковская галерея.

    Домашні ткацькі знаряддя та вироби домашнього ткацтва надзвичайно багаті на символіку, яскраві образи цієї символіки протягом багатьох віків були джерелом натхнення художників. Предмети ткацтва були дуже важливими в житті, тому сам їх вигляд ставав знаковим образом та приймав участь у обрядових діях, інших моментах містично-духовного життя. Символічні образи ткацтва налаштовували місток між емоційним світом практично-реалістичної сторони буття та почуттями ірраціонально-духовної сторони. Тому і зображення цих предметів ставали невід'ємними частинами як спеціальних магічних рисунків, так і багатьох картин на побутову тематику.

1. Всесвітня павутина і Вселенський Ткач
Ще з давноведійських віків філософія уявляла взаємозв'язки між всіма елементами Всесвіту в образі ниток, що в сукупності утворюють павутину, зіткану Вселенським Ткачем. В Упанішадах Брахма називається як "той, на кому, подібно до основи і утку, зплітаються світи". Образ Великого Ткача, творця Всесвіту, в вигляді Космічного Павука присутній в багатьох древніх релігіях, нитка Великого Ткача - пуповина, що з'єднує людину з її творцем. В древніх аріїв спрядена вручну мотузка символізувала "духовну  нитку" sutram, що пов'язує все суще. В ведійських традиціях Космічний Павук виступає як Брахман (пізніше - Кришна), а причиною всього світу є внутрішній рушій (Атман), який спонукає до дій і уявляється як нитка.  В деяких народів Африки також існує міф про Космічного Ткача в образі павука. В американських індіанців є легенда про Людину-Павука, чия павутина пов'язує небесні світи із Землею.


Рисунок 1- Кришна

[ Читать дальше ]

...Однажды в детстве я словно отключился от внешнего мира. Глазами ребенка все вокруг смотрелось очень необычайно. Некоторое время я воспринимал окружающий мир с высоты полета. Виды, образы, горизонты и пейзажи казались мне полными разных узоров и символов, а цвета и краски вокруг меня менялись и переливались. На первый взгляд все казалось большим и объемным, но приглядевшись, открывались мелкие детали и фигуры, в которые хотелось углубляться и смотреть на них вечно, не отрывая глаз.

[ Читать дальше ]

Charles Frederick Tunnicliffe  (1 декабря 1901 - 7 февраля 1979) был всемирно известным художником натуралистом британских птиц и другом дикой природы . Он провел большую часть своей трудовой жизни на острове Англси .

Tunnicliffe работал в нескольких техниках, в том числе акварель, офорт и акватинта, гравюра на дереве, scraperboard (иногда называемый Scratchboard ) и масляной живописи .

Большая часть работ Tunnicliffe это птицы в их естественной среде и других натуралистических сцен. Он проиллюстрировал Генри Уильямсона. Его работа была также использована для иллюстрации Brooke Bond. Он также иллюстрировал несколько книг, в том числе Ladybird Books . Его работа характеризуется высокой точностью, он смог изобразить птиц, так  как они реально живут в природе.

[ Читать дальше ]