хочу сюди!
 

Natalia

43 роки, близнюки, познайомиться з хлопцем у віці 35-50 років

Замітки з міткою «арт деко»

Картины в стиле арт-деко. Urszula Tekieli

Художественный стиль а-ля Арт-Деко сформировался у Урсулы Текиели под влиянием картин Тамары де Лемпицки, Ежи Новосельского, Зофьи Стриженской, а также картин в стиле Арт-Деко, написанных в начале прошлого века. Интерес художницы вращается вокруг произведений искусства, созданных между двумя мировыми войнами. В 2005 году Урсула Текиели получила ученую степень в художественном институте искусств, Филиале университета Силезии в городе Цешин, по специальности графический дизайн. В настоящее время работает в области живописи и графического дизайна. Ее картины находятся во многих галереях и частных коллекциях в Польше и Европе.


Urszula Tekieli
[ Читать дальше ]

Rafael de Penagos (1889-1954) / Ар-Деко / Ретро

Rafael de Penagos (1889-1954) - испанский художник. Был одним из первых в Испании, кто стал работать в стиле Ар-Деко. После поездки в Париж и Лондон, вернувшись на Родину, он занялся плакатной живописью, одновременно работая иллюстратором в крупнейших журналах. В 1925 году художник получил самую престижную премию на тот период времени: золотую медаль на Международной выставке декоративного искусства в Париже. В иллюстрациях в стиле Ар-Деко, автор использовал женские образы со своим взглядом на красоту. С тех пор существует понятие "женщины Penagos" - стройные, любящие спорт, тяготеющие к экзотике, курящие -это неполный образ, подходящий под упомянутое определение... В начале войны он возвращается в Испанию и начинает сотрудничать в различных журналах и газетах таких как "Сфера", "ABC", "Новый Свет". В 1927 году он сделал плакат к фильму "La Hermana Сан Sulpicio" Флориан Рей и обложки к книгам редакции Espasa - Calpe. В 1935 году он был назначен профессором рисования в институте Сервантеса. (Instituto Cervantes) Достиг большой популярности среди широкой общественности, благодаря постоянному присутствию его рисунков в больших тиражей журналов и престижных коммерческих изданий Рафаэль де Пенагос жил в Чили и Аргентине во время ссылки в период между 1948 и 1953 гг. В 1953 году он вернулся в Испанию, а год спустя, умирает в Мадриде.(С)

12286. Penagos, Рафаэль де

[ Читать дальше ]

Louis Icart (French, 1888 - 1950)

Луи Икар родился в Тулузе, Франция. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икарт, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Жил в небольшом кирпичном доме на улице Traversiere-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе Тулуза-Лотрека. С ранних лет Луи начал заниматься рисованием. Пойдя по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала  Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, поступали заказы на дизайн обложек для La Critique Thtrale. Во Франции того времени стали весьма популярны гравюры с изображениями красивых женщин; зачинателями этой моды стали Paul-Csar Helleu и Manuel Robbe. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время которой продолжал рисовать.  Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом. Творчество Икара достигло своего расцвета в период Арт Деко , и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле, который опирался на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне,в его акварелях – с символистами Редоном и Густавом Моро. В действительности же, Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора,  который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь. Художник встретил свою вторую жену Фанни в 1914 г — очаровательную 18-летнюю блондинку. Фанни стала натурщицей Луи и источником его артистического вдохновения на всю оставшуюся жизнь.

После вторжения немцев в 1940 г Икар обратился к более серьёзным сюжетам в своём творчестве. Им была создана серия работ, отображавшая ужасы оккупации. Эта серия была названа L’Exode ( Бегство?) ; Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа. В 1970-х гг интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и эти работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской академии искусств  http://art-nouveau.org.ua/louis-icart

[ Читать дальше ]