Коты и цветы Марии Павловой
- 03.04.11, 00:30


Ian Ledward родился в 1946 году. Он изучал трехмерный дизайн в Лидсе в Колледже искусств. Ian является членом общества шотландских художников. Вдохновение для своего искусства исходит как от природы окружающей среды с характерным акцентом на структуру, текстуру и поэзии света, цвета и формы. Произведение Ian Ледворд является сочетание мультимедийных изображений, чертежей, моно-принты, коллаж, получаемое с помощью целого ряда методов, включая фотографии, печати, акриловая живопись и создания цифровых. Это одновременно доступные и уникальные произведения искусства. Он берет фотографии с цифровой камеры, затем переносит на компьютер и изменяет элементы фотографии для создания оригинального произведения искусства. Затем он распечатывает копию и добавляет краски акрил, карандаш или ручку, чтобы добиться окончательного результата. Произведение Ian Ледворд в настоящее время находятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру.(С)
Lautrec Across a Meadow.
[ Читать дальше ]
|
Zdislav Beksinski - один из самых загадочных художников послевоенной Европы. Слава пришла к нему поздно - в конце 70-х годов, когда швейцарский мастер Ханс-Руди Гигер объявил его величайшим живописцем современности. Работы Бексинского - это поэзия после Освенцима. Разрушенный, изуродованный, опустошенный и истошно вопящий от боли мир.
В 90-х годах Бексинский радикально сменил технику: от графики и масла перешел к дигитальным коллажам, однако остался верен теме фантастической деструкции реальности.

Здислав Бексински родился 24 февраля 1924 года в польском городе Саноки. В 1947-1952 годах учился на факультете архитектуры Краковского университета. Довольно поздно начал заниматься искусством, в конце 40-х увлекся фотографией и параллельно занимался рисованием и резьбой по дереву. Почти не известны его поэтические пробы, он стеснялся их публиковать.. В 1955 вернулся в родной дом в Саноку. Впервые участвовал в выставках в 1958 в Варшаве, Познани и Гливицах.Первая персональная выставка состоялась только в 1964 году в Варшаве , при помощи Януша Богуцкого. Этот период характеризуется отказом от абстракций в творчестве Бексинского. В 1977 покидает родной город и поселяется в столице. Выставляется во Франции, Германии и во всех крупных галереях Польши. В 1999 году Исторический Музей провел крупную выставку работ художника в его родном городе в средневековом замке. В его же родном городе и хранится самое богатое собрание работ художника. Можно еще добавить, что единственный европейский художник у которого постоянная экспозиция в Японии- это Бексински.

Трагическая смерть настигла Zdislav Beksinski в ночь на 21-22 февраля 2005 года. Сын работника пришел к нему одолжить денег, между ними завязался конфликт, во время которого убийца нанес Бексинскому 17 ножевых ранений. Но загадку смерти придает то , что на последней картине мастера изображено тело с множеством кровавых ран. Это дало повод для слухов , что Здислав режисировал себе смерть.Как было на самом деле уже никто -никогда не узнает. Ясно только одно, что нас покинул великий художник.
Фотореализм — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем, распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 1970-х годов.
Основной его принцип: фотографическое воспроизведение действительности. Художники, работающие в жанре и стилистике гиперреализма: Бернардо Торренс (Bernardo Torrens), Мэл Рамос (Mel Ramos), Скотт Прайор (Scott Prior), Уилл Коттон (Will Cotton), Жак Боден (Jacques Bodin), Педро Кампус (Pedro Campos), Чак Клоуз (Chuck Close), Жиль Эно (Gilles Esnault), Рон Мьюек (Ron Mueck), Роберто Бернарди (Roberto Bernardi), Чиара Албертони (Chiara Albertoni), Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) и др.
[ Читать дальше ]
С другими работами этого художника можно ознакомиться здесь http://www.luiliu.com/yin/yin.asp, и подборка есть тут
Честно говоря, меня привлек разбор картины- очень интересно почитать. Здесь цитирую обзор одной картины, а чуть ниже есть ссылка и разбор другой. Вообще познавательно-)
"Идея написать первую с своей жизни статью для Инофорума у меня появилась совершенно неожиданно, после того, как камрад Tcheldon (большое ему спасибо!) скинул ссылку на короткий разбор картины современного китайского художника Лю И* «Китайская прислуга» («China maid»), так что не обессудьте если первый блин будет комом. Тяга к прекрасному у меня присутствует не в большей, но и не в меньшей мере, чем у других людей, короче я относительно холоден к искусству, особенно к современному, особенно к китайскому и, как выясняется, зря. Что-то в этом есть. Работы китайского художника Лю И заинтересовали меня не только своей западной манерой живописи, что нехарактерно для Китая, но и обилием в них явных и скрытых намёков на различные политические события и ситуации.
[ Читать дальше ]
Американское искусство впитало в себя и магию индейцев-коренных жителей страны, и те образы, которые принесли многочисленные переселенцы эммигранты со всего мира. Все это переплавилось в горниле и получилось американское искусство. В нем очень сильны пейзажисты, нигде нет так много анималистов как в США -образы орла, медведя, волка любимейшие многочисленными художниками. США стало родиной pin up. Многочисленные рекламные постеры тоже достигли уровня искусства благодаря американским художникам.
[ Читать дальше ]Каждая страна гордится своими художниками. Классиками и современными-) Известными и не очень. Когда мы говорим о французских художниках сразу на ум приходит импрессионизм. Но не только им живо искусство страны. Совершенно невозможные работы. Обаятельные и чудные, странные и забавные, с чувством вкуса и юмора. Это Франция-) Любуйтесь.
[ Читать дальше ]
Вот и март пробежал ...
Опять готов отчёт :::
Здесь список всего. что было у нас в сообществе ХУДОЖНИКИ за МАРТ .
Всего- 97 заметок. Меньше по количеству, но совсем не хуже по качеству , по сравнению с февралём.
СПАСИБО !!!
всем , кто был с нами в марте.
Ждём вас в апреле и вообще... ждём и всегда рады вас читать и видеть.
[ Читать дальше ]
[ Читать дальше ]
При виде рядов книжных полок с разноцветными корешками у разных людей появляются разные эмоции и мысли. Кто-то мечтает иметь такие же дома в качестве украшения стены в гостиной, кто-то думает, какое это мучение — читать их, третий поражается, сколько всего полезного хранят в себе эти книги. Но есть люди, для которых ряды книг – это материал для творчества, а сами книги вызывают всплеск фантазии и творческого интереса. Это люди, занимающиеся необычным видом современного искусства — book carving.
