Современная живопись Японии представлена художником Мисава Хироши. Мисава Хироши (Misawa Hiroshi) - японский художник. Родился в Токио, в 1961 году, окончил Университет искусств Мусасино. Имеет впечатляющий запас знаний об анатомии человеческого тела, который способствует тому, что зритель видит работы художника с другой, более глубокой точки зрения, нежели произведения других мастеров.

Мисава истинный мастер искусства рисования, и именно поэтому его картины завораживают нас, но помимо живописи он также заинтересован в воспитании подрастающего поколения, которое преподает в двух школах искусств.

[ Читать дальше ]

Творчеством Зигмунда Валишевского гордится не только Краков, вся Польша. В двадцатые годы ушедшего столетия его имя было символом молодой авангардно-бунтарской художественной Польши.  Он свободно владел любой манерой письма: от натурализма до супремата, от экспрессионизма до монументализма, но всегда и везде старался выявлять романтическую сторону в любом художественном течении. Зига оставался всю жизнь самим собой – романтиком начала ХХ века. К своим, и казалось бы с полным правом, его причисляли и парижские последователи Матисса, и краковские авангардисты из "Звротницы", и крутые футуристы из тифлисской группы "41 градус"

Self-portrait, 1929

[ Читать дальше ]

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь



[ Читать дальше ]

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру.  

Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписанное масляными красками с использованием сусального золота и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.

Музыкальное сопровождение: Римский-Корсаков - Садко. Колыбельная

Nydia Lozano  САЙТ  родилась в 1947 году , в муниципалитете Алгинет, небольшого города Рибера в испанской провинции Валенсия. В 1965 Нидии Лозано поступила в художественное училище Сан-Карлос, в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем, художником Леопольдо Санчесом. Училище (ныне факультет политехнического университета) тогда находилось в древнем монастыре Эль-Кармен. Среди ее учителей были два великих художника послевоенной Валенсии: Хенаро Лахуэрто и Франсиско Лозано  После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах. (с)

 [ Читать дальше ]

Самая известная картина финского художника Хуго Симберга. Она сыграла существенную роль в признании его как заметного явления в финской живописи.

Осенью 1902 года у художника случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Хельсинки. Эту картину он написал сразу после выхода из больницы. Как и в других работах художника здесь царит меланхоличная атмосфера. На картине изображены два мальчика, несущие на носилках ангела с перевязанными глазами и кровоточащим крылом.

Один из мальчиков пристально глядит прямо на зрителя, и непонятно, то ли его взгляд означает сочувствие к раненому, то ли презрение. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале.

На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерности живого. Тёмные костюмы мальчиков могут быть также поняты как символ смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, давая им понять, что темы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение.

Симберг отказывался давать какую-либо интерпретацию «Раненого ангела», предоставляя зрителю самому делать выводы, однако, известно, что во время написания картины художник был болен менингитом, а эта картина была для него источником силы и стимулом к выздоровлению. В 1905—1906 гг. Хуго Симберг расписывал Кафедральный собор Тампере и на одной из фресок воссоздал сюжет «Раненого ангела».

Картина оказала огромное влияние на финскую культуру. Ссылки на неё встречаются во многих художественных произведениях. Клип метал-группы Nightwish к песне «Amaranth» обыгрывает мотив «Раненого ангела»

Юрий Александрович Дырин – живописец, педагог, яркий представитель этнофутуристического направления в искусстве Мордовии. Родился 25 августа 1967 года.С 1992 года участник республиканских, региональных, всероссийских, зарубежных, международных выставок. Персональные выставки Юрия Дырина состоялись в Саранске, Праге, Москве, Таллине, Магдебурге, Ставерне (Норвегия).
Произведения художника хранятся в МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, частных коллекциях в России, Финляндии, Норвегии, Германии, США, Великобритании. САЙТ

Работы Юрия Дырина поражают своей уникальностью и великолепными образами. В его творчестве собрана и синтезирована в личный уникальный стиль народная мудрость и элементы стилей художественной культуры всего мира. В его картинах обнаруживаются признаки как модерна, так и сюрреализма, фовизма, примитивизма.Достигнуть такой ассоциативно-колоритной образности невозможно ни стараниями мысли, ни особыми установками. Это оригинально преломленный, истинно индивидуальный стиль творчества, что указывает на высочайший профессионализм художника.  ( с )

[ Читать дальше ]

Хочу дополнить пост http://blog.i.ua/community/1952/625379/  -  уж очень душевные коты.

Художник и иллюстратор Владимир Румянцев живёт в Петербурге. Настоящую популярность ему принесли картины с котами. Его коты живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на работу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. Вдохновляйтесь и наслаждайтесь :)



[ Читать дальше ]

Сайт автора http://www.fabianoefner.com/
Фабиан Оэфнер делает макрофотографии удивительных цветных лабиринтов, которые получаются в результате его экспериментов. Эти картины, собранные воедино в одну обширную серию творческих работ, художник и назвал арт-проектом Millefiori.
Источник http://www.kulturologia.ru/blogs/270612/16747/

[ Читать дальше ]