1994-1999 учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с отличием 1997-2000 художник-иллюстратор в издательстве «Билингва» с 2000 преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. с 2003 член Московского Союза художников Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии, Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.
Николас Мас(нидерл.
Nicolaes Maes, (1634-1693) — голландский художник, знаменитый своими
портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей
Золотого века голландской живописи.
Более всего Уоллис известен своим первым успехом — картиной, озаглавленной «Смерть Чаттертона», которая была выставлена в Королевской академии в 1856 году. Картина изображает Томаса Чаттертона, бедного поэта конца XVIII века, который в припадке отчаяния отравился, покончив с собой, не достигнув и 18 лет.
Вивиан Майер на данный
момент представляется персоной малоизвестной и малоизученной. Известно, что
родилась она в 1926 году в Нью-Йорке, но росла в Париже. В Америку вернулась в
1951 году. Сначала работала в кондитерской, а после стала няней, ею она проработала
оставшиеся 40 лет. По политическим убеждениям была коммунисткой, а по
мировоззрению феминисткой.
Личность Вивиан представляется интересной не только в силу малого количества
сведений и воспоминаний о ней, но и также по причине закрытого характера. Очень
хорошо ладила с детьми, чем и обусловлен такой большой стаж няни, и не очень
хорошо со взрослыми. Английский язык изучала по любимым фильмам и театральным
постановкам. Известно, что между 1959 и 1960 годом одна путешествовала по миру,
посетив Египет,
Таиланд,
Тайвань,
Вьетнам,
Францию,
Италию,
Индонезию
и другие. Основными источниками информации на данный момент служат рассказы тех
людей, у которых работала Вивиан Майер, и в первую очередь - семьи Генсбургов,
вместе с ними, воспитывая детей, она прожила с 1956 по 1972 год.
Умерла в 2009 году в
доме престарелых.
Творческая история
Вивиан Майер поразительна. При жизни она не заботилась о публикации своих
фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби. Но тем не менее тщательно
хранила свои работы. Неожиданным открытием имени фотографа мы должны быть
обязаны Джону Малофу, который купил её фотографии на аукционе за 400 долларов,
даже не подозревая о ценности приобретённого. Насчитывается более 100 000
негативов, которые до сих пор разбираются Джоном Малофом, впоследствии
планируется широкая публикация. Так как фотографий было много и их хранение
было затруднительным, Джону пришлось часть из них продать коллекционеру Джеффу
Голдштейну (Jeff Goldstein).
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками, и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились, и начали говорить Ему, каждый из них: не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; И когда они ели, Иисус взял хлеб и, благословив, преломил и, раздавая ученикам, сказал: приимите, ядите: сие есть Тело Мое. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов.» Мф.26:20-23,26-28
«Тайная вечеря» — последняя встреча Христа с учениками. Этот библейский сюжет издавна привлекал величайших художников, находивших в этой теме неисчерпаемый источник вдохновения. И это неудивительно: в один вечер вместилась почти вся гамма человеческих чувств — любовь и ненависть, доверие и предательство, надежда и отчаяние… На протяжении веков появлялись на свет прекрасные произведения, авторы которых пытались воплотить в них свое видение этого одного из самых драматичных сюжетов в истории человечества.
Для картины обычно выбирался один из двух ее драматических моментов: либо утверждение Иисусом Христом Святого причастия, либо Его пророчество о том, что один из апостолов Его предаст.
Родилась 7 июля 1986 в г. Кишиневе, Молдавия. Окончила художественный
лицей при Харьковской государственной академии дизайна и искусств. С
2003 г. студентка Харьковской государственной академии дизайна и
искусств на отделении «Реставрация станковой и монументальной живописи».
Участник областных, всеукраинских и международных выставок (более 15).
Работы хранятся в частных коллекциях Украины, России, Германии, Франции,
США, Объединенных Арабских Эмиратов и Израиля. Более 200 произведений
графики и живописи. Отреставрировано более 15 произведений 19 — 20веков
(живопись маслом, акварель, монументальная роспись, темпера, гуашь). В
2007 и 2008 году дважды заняла призовое место на всеукраинском конкурсе
студенческих научных работ (в номинации "искусство"). В 2009 г. —
заканчивает Академию с отличием. Представитель творческого объединения
"Инсайт".
Николай
Трегуб был организатором группы художников «New Bent» (в которой, кроме Вудона
Баклицкого, участвовал Владимир Борозенец, вскоре отделившийся от
них). В 60-х они втроём устраивали выставки в стенах пустующего кирпичного
завода, куда приходило немало зрителей.
Официальных
выставок не было, приходилось показывать работы в квартирах киевской
интеллигенции или в заброшенных помещениях.
Свое
пребывание в андеграунде Николай переживал мучительно, как и всю ненормальность
времен застоя. «Я стал всего-навсего… художником этой ужасной поры, нищенки
этой… Проклятая действительность, затушеванность граней и забитые родники…
Создались все условия для гибели украинской живописи», — писал художник в
одном из писем в 1976 году. Он мечтал о свободном, политически незаангажированном
искусстве и своим трудом доказал, что оно возможно в любых условиях. Доказал
ценой своей жизни, преждевременно прервав её в марте 1984 года, не выдержав
противостояния с «жуткой эпохой» тоталитарности.
Многие его
произведения многослойны, имеют не одну поверхность для созерцания, но и
скрытую, вклеенную внутри, даже на обороте. «Оно свое скажет», — часто
приговаривал художник. Картины у него не всегда прямоугольные — то изрежет
на части, то придаст какую-то химерическую форму, — они были для него
живыми свободными существами. Друзья рассказывают, как Мыкола всех поразил на
лесной прогулке. У кого с собой был мяч, у кого — термос и еда, а у
него — сумка с картинами и рисунками (в основном, на твёрдом оргалите).
Художник разложил их на поляне и объяснил: «Пусть подышат, увидят солнышко».
Творческое
наследие художника насчитывает более 1000 работ, живописных, графических и
выполненных в смешанной технике. Он смело экспериментировал, изобретая
различные приёмы, смешивая графику с живописью и объектами, он делал коллажи,
инсталляции, печатал трафареты.
Большая часть работ
находится за границей в частных коллекциях Великобритании, Канады, Германии,
Ізраиля, а также в музеях: Американском музее в Нью-Джерси
«Циммерли-арт-музеум», в запасниках Киевского Национального музея искусства
Украины.
Над Волгоградом снежное декабрьское небо.Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года..... В одном из рабочих районов города-героя громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов. Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог, что на свет появился будущий художник. Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет. Но, как человек неугомонный и увлеченный, жизни без мольберта и красок уже не представлял. САЙТ
Знаменитая "Галерея красавиц" (Schnheitengalerie), с портретами 36 самых красивых европейских женщин - это серия портретов, которая была выполнена Йозефом Карлом Штилером по заказу короля Людвига I Баварского. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентируются на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Немецкие принцессы , дамы из высшего общества и простые горожанки ,как например Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника, равноправно соседствуют друг с другом. Людвиг заказывал Штилеру портреты женщин, которых считал красавицами . Если король выбирал для портрета дочь почетного гражданина, она получала в подарок платье, в котором позировала художнику. Именно поэтому многие дамы на портретах одеты намного богаче, чем позволяло их социальное положение. Штилер был модным портретистом, и в его "портфолио" не только красавицы: он писал портреты большинства известных людей своего времени, включая Гёте и Бетховена. Многие из написанных им дам также были широко известны современникам, причем далеко не только своей красотой.
Йозеф Карл Штилер (1781-1858). "Амалия фон Крюденер" Баронесса Амалия Максимилиановна Крюденер, во втором браке - графиня Адлерберг, урожденная графиня Лерхенфельд, блестящая светская красавица. Двоюродная сестра императрицы Александры Федоровны, жены Николая I (cо стороны матери ). Возлюбленная Федора Тютчева. Адресат его знаменитого стихотворения "Я встретил Вас и все былое.. и других, носящих название "мюнхенского цикла". Ее петербургский салон в 1836 - 37 году с удовольствием посещал А.С. Пушкин, которому она передала для публикации в журнале "Современник" двадцать четыре стихотворения Тютчева. Это было первое появление Тютчева в печати, как поэта. Славилась красотой, умом, и особенным шармом, входящим в понятие:" светская дама". Даты рождения и смерти не установлены. Особа, приближенная к самым высоким кругам аристократии России и Европы, имела право на хорошо хранимые личные тайны.
