(…)В 90-м году Хилько начал рисовать. Сразу маслом на холсте. Вдохновила его картина, написанная неизвестным душевнобольным – девушка в пеньюаре.
Как он говорил – эта картина была для него всем, это была Любовь.
Он рисовал только портреты, портреты персонажей из своих историй. Портреты демонов. Демоны были странные, без клыков и когтей, без глаз, без ушей – но это настоящие демоны.
Всем, кто засыпает в одном помещении с его картинами, снятся кошмары. Тем, кто не знает о судьбе Хилько – тоже. То, что он рисовал – убивало наповал, цветом, настроением, сюжетом. Картины излучают негативную энергию, от них прёт, как от реактора в Чернобыле.(…)

Vladimir Stroozer (Флорида) Старый Версаль

NaturMorte - обидное слово чужая заметка, но интересно-)

Список:

О мёртвом либо хорошо , либо ничего . Например : " Он мёртв . Хорошо"

Попалась интересная галерея "Неординарные художники Украины". Действительно, там представлено творчество многих интересных художников. Давайте вкратце познакомимся (больше на сайте)

Кирилл Кальченко Родился в Киеве, 1988 г."Осенняя поляна"

 [ Читать дальше ]

Об этом художнике трудно найти информацию. Официальный сайт http://www.fantasy-graphic.com/ ,еще можно тут посмотреть

Но очень многие его работы встречаются в поздравительных открытках, украшают обложки фентези изданий, используются для паззлов и игр.

Родившись в Киеве и выросши в Москве, посетивший Среднюю Азию, пройдя «сквозь латинскую дисциплину формы» во Франции, окунувшись с головой в творческую жизнь  Парижа,  обителью своею Макс Волошин всё же выберет  Крым. Он будет жить там, в скромном уютном доме, где всё сделает своими руками,  где его всегда будут окружать любимые вещи, книги. Именно отсюда он практически весь Крым обойдёт пешком.

Маленький прибрежный поселок Коктебель, (между Феодосией и Судаком) благодаря Волошину стал одним из центров русской культуры рубежа веков, её своеобразным символом. Здесь побывали почти все из тех, чьи имена составили славу той эпохи, здесь появились произведения, без которых трудно сегодня представить русскую литературу.

Пейзажам Волошина свойственна утончённость, тонкость, текучесть, прозрачность и одновременно насыщенность японской гравюры, они наполнены необычайной лёгкостью, изяществом. Он изображал землю, «по которой можно ходить, небо, по которому можно летать». В его пейзажах ощущается воздух, «который можно вдохнуть полной грудью». Красный у Волошина соответствует цвету земли, глины, из которой сделана плоть человека,  синий - цвет воздуха, бесконечного, неведомого,  желтый – свет солнца, воли, царственности. Используя символику цвета, Волошин создавал неповторимые образы природы различных стран. Так под его кистью рождалась серия «Испания», «Киммерия».

Этому художнику, как никому другому удалось прочувствовать и передать «вкус» Крыма, воспеть его в своих бесподобных акварелях и стихотворениях. Как сказал древнегреческий поэт Симонид Кеосский: «Стихотворение - говорящая картина. Картина - немое стихотворение». То же можно сказать и о гармоничном союзе живописи и поэзии   Максимилиана Волошина

Во всём разнообразии его творчества прослеживается  одна общая черта – удивительная гармония.

Поэт и художник, критик и публицист, переводчик и организатор литературной жизни – Волошин имел  счастье реализовать все свои таланты, раскрыть себя всего. Он является одной из ярчайших личностей  эпохи «Серебряного века».

Катерина Рай