СЕРГЕЙ  ПОЛЯКОВ
Родился в г. Гомеле (Белорусия) в 1956г. Живу в Москве с 1968г.  Закончил: Краснопресненскую худ. школу в 1973г. МХУ пам.1905г. в 1980г. Год в Строгановском уч. МГХИ им. Сурикова в 1987г.  Член Творческого Союза Художников России с 1993г. С 1990г. масса персональных выставок в России, США, Европе.  Работы находятся: Третьяковская галерея. Музей современного искусства. Москва. Музей театрального искусства им.Бахрушина. Музеи Ярославля, Костромы, Казани. Национальные музеи Словакии, Белорусии, Татарстана и т.д. Частные коллекции в России и за рубежом 

ГАЛЕРЕЯ




Лада

[ Читать дальше ]

  .

Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н. Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что напрочь забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.

«Море. Парусники»
1900

[ Читать дальше ]

Джон Синглтон Копли (англ. John Singleton Copley, 1738, Бостон —1815, Лондон) — американский и английский художник XVIII века, мастер портретной и исторической живописи. Профессионального образования не получил. Испытал значительное влияние английской портретной живописи . После 1774 года жил главным образом в Лондоне, где в  1799 г.становится членом Королевской Академии художеств. Писал (иногда пользуясь техникой пастели) привлекающие своей искренностью и свежестью наблюдения реалистические портреты

Self_portrait_of_John_Singleton_Copley

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]

Александр Канчик   родился в Кишиневе Молдавия (В бывшем СССР). Его интерес к искусству начал проявляться в очень раннем возрасте, и после службы в армии, он был принят в Академию художеств в г. Симферополе, а затем изучал искусство в университете в Санкт-Петербурге. Работал в «Большом» театре в Москве. Проживает в Израиле   САЙТ





[ Читать дальше ]

 часть 2   часть 1

Каждый раз, когда меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Так я избавляюсь от них... Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет  (Пикассо)

 В 1936 г. Пабло Пикассо встретил Дору Маар (Генриетта Теодора Маркович, 1907-1997). Она стала возлюбленной Пикассо с 1936 до апреля 1944. Пикассо называл Дору своей "личной музой ". Маар много фотографировала Пикассо (особенно в период его работы над «Герникой»), под его влиянием обратилась к живописи. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной»

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]

Анжела Валерьевна Моисеенко родилась 19 ноября 1970 года в Симферополе.
Профессиональному мастерству обучалась в Симферопольской детской художественной школе, Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша, в Харьковском художественно-промышленном институте.

Впервые заявила о себе на выставках, как художник, будучи студенткой, и через несколько лет активной творческой работы, в 2000 году, Анжелу Моисеенко принимают в члены Национального Союза художников Украины.
С первых значительных городских, Всекрымских, Всеукраинских художественных выставок, в которых она принимала участие, зритель увидел, что в Севастополе живет и работает талантливая художница, заявившая о себе, как незаурядный колорист, владеющий композиционным даром станковой картины.

На выставках появились яркие, искромётные, праздничные украинские мотивы в фигурных композициях, таких как «Гопак» (1997г.), «Ночь на Ивана Купала» (1998г.), «Качели» (1999г.), «Арлекины (1999г.) и др., в которых художницу захватило буйство красок, в серии пейзажей, прославляющих наш славный город, в портретах, натюрмортах, отличающихся тонким лиризмом, цветовой гармонией, особой праздничностью и профессионализмом.

Творчество Анжелы Моисеенко за короткий срок стало известным не только севастопольцам, крымчанам, её картины украшают частные галереи и музеи нашей страны и за рубежом. Даже президент Украины счёл за честь иметь в своей коллекции картину Анжелы Моисеенко. И это вполне заслуженный успех, потому, что каждая картина молодого автора прочувствована сердцем, наполнена жизненным оптимизмом, особой щедростью колористического дара. Тем не менее, художница продолжает вдумчиво и серьёзно работать над каждой картиной, от выставки у выставке совершенствовать своё мастерство.

[ Читать дальше ]

Каждый раз, когда меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Так я избавляюсь от них... Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет
Пикассо

 
[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]