«Подозрительные лица» (The Usual Suspects) — психологический детектив снятый в 1995 году режиссёром Брайаном Сингером (Bryan Singer).



Обычно, если есть преступление, есть мотив. Обычно, если производится опознание, по крайней мере есть один подозреваемый. Но это не было обычным преступлением... Пятеро преступников столкнулись в одном необычном месте и решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него... Это не было обычным преступлением, и они не просто подозрительные лица...



Величайшая хитрость Дьявола - это то, что он убедил мир в том, что он не существует - такой фразой заканчивается фильм. В картине, отличающейся прекрасным сюжетом, рассказывается о гениальном преступнике, создавшем о себе легенду и заставившем бояться практически весь преступный мир. По этой легенде у него есть имя Кайзер Соза и кровавый послужной список. Через подставных лиц, ни с кем не вступая в прямой контакт, он заставляет работать на себя опытнейших гангстеров-профессионалов, посылая их на задание, равнозначное почти стопроцентной смерти.



Фильм совершенно потрясающий, пожалуй лучший детективный триллер. Картина "Подозрительные лица" хороша сразу несколькими вещами: это классный и весьма лихо закрученный сюжет (сценарист - Кристофер Маккуорри получил целых пять крупных наград за этот фильм, причем одна из наград - "Оскар"), отличная режиссура (Брайан Сингер получил пять наград за этот фильм, правда, "Оскара" ему не досталось) и великолепная игра актеров, среди которых самый яркий - это Кевин Спейси ("Оскар" как лучший актер второго плана плюс семь аналогичных наград в разных странах).



Впрочем, в этом фильме почти все актерские работы очень хороши. Сюжет построен так, что главного героя в фильме нет. Правда, какую-то часть фильма казалось, что Дин Китон (Гэбриел Бирн) - и есть главный герой, вокруг которого крутятся все события в этом фильме, однако время от времени в сюжете появляются новые персонажи, которые оспаривают у Китона пальму первенства. Но Кевин Спейси - это, безусловно, главная роль в этом фильме с точки зрения актерской игры, причем именно из-за него некоторые люди пересматривают эту картину снова и снова.

«Китайский квартал» (Chinatown) — психологический детектив снятый в 1974 году режиссёром Романом Поланским (Roman Polanski).



Непревзойденный Джек Николсон исполняет роль частного детектива Джейка Гиттеса из довоенного Лос-Анджелеса. Гиттес принимает предложение загадочной богатой красавицы (Фэй Данауэй) заняться расследованием обстоятельств тайного романа на стороне ее мужа - инженера. Согласившись на это дело, Гиттес не подозревал, что окажется в центре тайных скандалов, беспредела коррупции и скрытых махинаций, правда о которых всплывет однажды ночью вместе с телом несчастного инженера...



Сюжет совершит не менее тридцати поворотов, прежде чем ужасная истина или истинный ужас откроется. Даже в классическую эпоху фильмов нуар такую запутанность мало кто мог себе позволить. Но эта сверхсложность — вовсе не из-за нерадивости сценариста Роберта Тауна (получившего «Оскар»), без нее не возникло бы ощущения, будто и вправду находишься в Чайнатауне, где за каждой фразой, надписью и жестом скрывается совсем другой смысл. И даже не стоит пытаться разобраться, потому что правда может улыбнуться совсем не человеческой улыбкой. Как советуют полицейские в Чайнатауне, «совершай как можно меньше движений».



Но сюжет не слушается, и с каждым его поворотом над Лос-Анджелесом все тревожней стягиваются инфернальные тучи. Таких мрачных закатов еще ни одному режиссеру, работавшему в жанре фильма нуар, не удавалось снять. Поланский, поставивший «Китайский квартал» спустя пять лет после зверского убийства беременной жены и за два года до бегства из США в связи с обвинением в педофилии, был первым. Еще один шаг — и можно будет увидеть ад.



Весь фильм можно счесть изысканной кинематографической шуткой, попыткой издали подступиться к постмодернистской эстетике. Но Полански отказывается даже от той мрачной иронии, что непременно наличествовала в классических «чёрных фильмах» – и, напротив, со строгостью, с редкой настойчивостью и серьёзностью воспроизводит философию жанра. Только переосмыслив её в соответствии с умонастроениями своего, глубоко разочарованного времени. Неумолимый рок и вообще «знаки свыше» предстают до боли знакомыми, словно обретя плоть и кровь – прозаичную форму явлений: Джейк искренне не может уразуметь, во имя чего («Ради будущего, мистер Гиттес, ради будущего») Кросс, вроде бы ничем не обделённый, проворачивает опасные махинации.

«Третий человек» (The Third Man) — классический британский нуаровский детектив снятый в 1949 году режиссёром Кэролом Ридом (Carol Reed).



Холли Мартине, автор бульварных романов, в надежде получить работу приезжает в послевоенную Вену по приглашению старинного приятеля Гарри Лайма. Увы, буквально накануне тот погиб в результате несчастного случая. По мнению полицейского Кэллоуэя, Лайм был темной личностью, рэкетиром и спекулянтом. Мартине решает провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот не совершал. Более того, Мартине уверен, что его друг был убит, а его убийца где-то рядом...



"Третий человек" - выдающийся урок антигуманизма, который получает наивный американец во время адского катания на колесе обозрения, чудом уцелевшем после союзнических бомбардировок. Да и о каком гуманизме может идти речь в городе, каждое утро просыпающемся без надежды дожить до вечера. Это фильм о предательстве, совершенном из лучших побуждений, которые, оказавшись на войне, лучше оставить за дверью. А война закончилась лишь на бумаге, но не на огромном кладбище под названием "Европа". Вена "Третьего человека" - исполнившаяся, если не накликанная, мечта экспрессионистов. Расчлененный на оккупационные зоны город разрушенных кварталов, черного рынка, пустынных улиц, увечных попрошаек и нацисток со следами былой красоты, мечтающих докурить последнюю сигарету, пока в дверь не постучится безжалостный смерш. Сомнительная справедливость вершится здесь не при свете солнца, а в лабиринтах канализации, под аплодисменты крыс. Со своим уставом, пусть и благородным, не стоит соваться не только в чужой монастырь, но и в чужой вертеп.



"The Third Man", снятый в 1949 году, предвосхищает находки американского нуара 60х годов. Прежде всего поражает гениальная работа оператора Роберта Краскера: лучи прожектора высвечивают в послевоенной Вене образы подпольной, незаконной, неправедной, но влекущей жизни. Среди выявленных вспышкой света зловеще-гротексных контрабандистов (чего стоит один инфернально-жовиальный Попеску) и сам Орсон Уэллс. Его "выход в свет" в этом фильме не забудется никогда. Эта улыбка Калиостро, которой он приветствует считающего его мертвым американского друга (Джозеф Коттен), автора дешевых детективов, прибывшего в Вену, только чтобы стать героем своих рассказов...

«Фавориты Луны» (Les Favoris de la lune) — авторский фильм грузинского режиссёра Отара Иоселиани (Otar Iosseliani), снятый во Франции и вышедший на экраны в 1984 году. По определению режиссера, этот фильм - абстрактная комедия. Действие закручивается вокруг предметов старины - фарфорового сервиза XVIII века и картины XIX века. Все герои, разных классов и разных характеров, так или иначе, связаны с этими предметами...



Название позаимствовано у Шекспира. В "Генрихе IV" Фальстаф обращается к собутыльнику принцу Генриху: "... не позволяй, чтобы нас, ночную гвардию, обзывали дневными грабителями. Пусть нас зовут лесничими Дианы, рыцарями мрака, фаворитами Луны". Притчевый характер обеспечивается не только отсутствием главного персонажа, но и свободным монтажом исторических эпох. Благодаря такой конструкции конфликт угасающей старой культуры и вытесняющей ее новой предстает как распад связи времен. Даже спустя первую треть "Фаворитов" может показаться, что перед нами просто зарисовки из парижской жизни. Множество персонажей, множество срезов жизни, множество частных историй. Все вообще снимается будто без режиссерской воли. Люди говорят, но диалога как такового нет, просто слышишь чьи-то случайные фразы. И сюжета как такового нет, интриги, догадки о том, к чему режиссер клонит. Здесь вообще слишком много всего для обычного художественного фильма - много лиц, много скачков во все стороны, много подробностей. Потом все линии, разумеется, пересекутся, переплетутся, у большинства героев найдется нечто общее - такая подвижная вязь бытия из комиссара полиции, проститутки, домушников, почтенного учителя пения и т.д.



"Фавориты Луны" - кино в чистом виде, кино без примесей. Все это интересно наблюдать и без каких-либо объяснений и обоснований - вот как глядеть в окно или наблюдать за прохожими, сидя в летнем кафе. Характерно, что в большинстве фильмов Иоселиани у персонажей нет имен, они не звучат, не упоминаются. Их просто видишь. И не заметно в таком кино не только подчеркнутой режисерской, авторской воли, но даже житейской, человеческой воли у действующих лиц. Все и всегда происходит по воле судьбы, все несется по течению.

«Эта прекрасная жизнь» (It's a Wonderful Life) — фантастическая драма 1946 года снятая режиссёром Фрэнком Капрой (Frank Capra) по книге "Величайший подарок" Филипа Ван Дорена Стерна (Philip Van Doren Stern).



В канун Рождества ангелы на небесах обсуждают Джорджа Бэйли (Джеймс Стюарт), жителя небольшого городка, доведенного бесчисленными проблемами до мысли о самоубийстве. Джордж честный, отзывчивый, любящий муж и отец, владелец небольшой страховой компании всегда хотел уехать из родного города, чтобы повидать мир, но пришлось пожертвовать своей мечтой ради образования брата. Потеря родным дядей денег вкладчиков была последней каплей для Джорджа. На мосту кандидат в самоубийцы, вместо того чтобы прыгать, спасает своего ангела-хранителя, Кларенса Оддбоди (Хенри Трэверс). Кларенс показывает ему, каким мрачным местом стал бы его родной город, если бы Джордж никогда не жил и не делал те добрые дела, за которые его все любят...



Эта согревающая сердце фантазия, один из самых популярных фильмов за всю историю кино. Мало кто из кинематографистов может сравниться с режиссером Фрэнком Капрой в знании человеческого сердца, и "Замечательная жизнь" - мастерски выполненный шедевр сентиментальности, усиленный не умирающей верой самого Капры в человеческое общество, даже такое маленькое, как семья.



Когда в фильме пьяный дядя Билли уходит из дома Джорджа, раздается звук, как если бы человек споткнулся о несколько мусорных ведер. На самом деле это один из работников съемочной группы опрокинул оборудование в тот самый момент, когда дядя Билли исчезает с экрана. Однако этот инцидент на остановил обоих актеров, они продолжали играть, и Фрэнк Капра решил использовать сцену в окончательном монтаже.



Для съемки эпизода, в котором Донна Рид должна попасть камнем в окно поместья Гренвилл-хаус, Фрэнк Капра нанял меткого стрелка, который смог подменить актрису в этом деле. К всеобщему удовольствию, Донна Рид сумела разбить окно без всякой посторонней помощи. Джеймс Стюарт очень переживал насчет сцены с телефонным поцелуем - это был его первый кинематогрфический поцелуй с момента его возвращения в Голливуд после Второй мировой войны. Под пристальным наблюдением Капры, Стюарт снялся в единственном дубле без предварительной репетиции, причем он отработал так талантливо, что часть заснятого материала пришлось вырезать из-за, как показалось режиссеру, излишней чувственности актера, которая вряд ли понравилась бы цензору.



5 номинаций на "Оскар" в 1947 году. Премии и награды: "Золотой глобус" -1947 год. Победитель в категории: Лучшая режиссерская работа (Фрэнк Капра). До картины "It's a Wonderful Life" для изображения снега, как правило, использовали кукурузные хлопья. Из-за некоторых особенностей акустики в помещениях, устланных хлопьями, диалоги приходилось записывать после съемок. Фрэнк Капра же хотел записывать звук вживую, поэтому было решено воспользоваться новым материалом для "снега" - противопожарной пеной и мыльной водой. Эта смесь затем разбрасывалась при помощи воздуходувной машины, и падение снега получалалось бесшумным. В фильме было использовано до 6000 галлонов нового "снега". Авторы этого новшества получили специальную награду.

«Альфавиль» (Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution) — фантастический художественный фильм 1965 года совместного производства Франции и Италии, снят режиссёром Жан-Люком Годаром (Jean-Luc Godard) на основе романа французского поэта и писателя Поля Элюара (Paul Eluard). Главные роли в этом фильме исполнили Эдди Константин, Анна Карина, Хауард Вернон и Аким Тамирофф. Фильм получил Гран-При международнго киновестиваля в Берлине.



Лемми Коушен — частный детектив, который прибывает в город будущего Альфавиль, для того чтобы найти агента Генри Диксона. Сам город Альфавиль находится под контролем профессора фон Брауна и управляется с помощью компьютерной системы под названием Альфа-60. В городе объявлены вне закона все гуманные человеческие чувства, такие как любовь, нежность, сострадание и взаимопомощь, а также запрещены поэзия и романтика. Все эти запреты привели в Альфавиле к негуманному и отчуждённому обществу. Лемми Коушен пытается с помощью Наташи, дочери профессора фон Брауна, изменить ситуацию в городе к лучшему.



«Cупергеройское» задание, данное Годаром своему персонажу, постепенно перетекает в почти что экзистенциальную драму о поиске истинной любви. Визуально «Альфавиль» безупречен в своей простоте. Роль фантастического города-зла взял на себя ночной Париж с его окраинами и ещё недостроенным в 1965 году терминалом Орли. Невероятная работа дежурного оператора Годара — Рауля Кутара поражает. Камера творит чудеса. Не прибегая к эффектам и используя зернистую чёрно-белую плёнку, Кутар заставляет зрителя поверить, что он находится в городе вечной ночи. Нет ни одного тёплого или приятного для глаза кадра, линии резкие, а все движения происходят рывками, и, как оказывается, этого вполне достаточно что бы оказаться в Альфавиле.



Но не только ночной Париж радует глаз зрителя. Персонажи все тоже как на подбор. Лемми Кошен — персонаж, сошедший со страниц романа Питера Чейни. Он называет себя 003 и совершенно точно отсылает зрителей к фильмам жанра нуар. Лемми ездит на Форде Гэллакси и живёт в отеле Красная Звезда. Противостоят ему ещё более гротескные личности. Главный враг — это профессор Носферату и зловещий электронный мозг Альфа-60 (привет Кубрику). Впрочем, среди безликих жителей Альфавиля Лемми встречает людей, не совсем ещё забывших о своём прошлом. Среди таких оказывается и дочь диктатора Носферату — Наташа, которую Лемми учит самой простой вещи на свете — любви. Это становится залогом их спасения после крушения системы «тёмного города».



Фильм щедро оснащен шаржированными атрибутами "масскульта". Для потребителя боевиков тут все понятно и узнаваемо. Если уж показывают здание, где расположился злой правитель Альфавиля -  электронный мозг Альфа, то непременно с бесконечными коридорами, с закрытыми дверями. Штамп в фильме наезжает на штамп - с назойливостью, доходящей до гротеска. "Злой гений" фон Браун - типичный персонаж комиксов и масскультовской фантастики, эдакий "сумасшедший ученый". Годар высмеивает в этом фильме не только современную "массовую культуру" - суррогат духовной пищи, призванный занять время и не побеспокоить голову. Он высмеивает еще и ставшее уже привычным в руках у правых пугало "тоталитарной антиутопии". Предельно технизированный тоталитарный мир оказывается на поверку "бумажным тигром", разваливается от столкновения с живым человеком, даже таким идиотом, как Лемми Кошэн.

Эксцентрическую комедию "Быть Джоном Малковичем" (Being John Malkovich) в 1999 году снял Спайк Джонс (Spike Jonze) по сценарию Чарли Кауфмана (Charlie Kaufman).



Актер-кукольник Крейг Шварц (Джон Кьюсак) не может своим искусством прокормит семью и вынужден устраиваться на работу. Его жена Лотти (Кэмерон Диаз) не разделяет его увлечения кукольным театром, он — не разделяет её увлечение животными, которые просто заполонили их и без того маленькую квартирку. Новое место работы Крейга — весьма странное, оно находится на 7,5 этаже и там нельзя выпрямиться в полный рост. Зато за одним из шкафов есть маленькая дверца, ведущая не куда-нибудь, а непосредственно в сознание известного актёра Джона Малковича...



Малковичу, конечно, не позавидуешь. Не Малкович, а проходной двор какой-то получился, честное слово! Ладно бы еще просто смотрели изнутри, как там снаружи - так нет! Его используют как какой-то манекен. Максин, видите ли, любит Лотти только в теле Малковича! А Крейг любит Максин в любом теле, которое по чистой случайности тоже оказывается телом Малковича, потому что Максин любит Лотти в теле Малковича и не подозревает, что там скрывается Крейг. Короче говоря, Малкович, Малкович... Малкович-Малкович, Малкович, Малкович - Малкович, Малкович... Малкович... Малкович, Малкович, Малкович... Очень трудно говорить о том, как именно Джон Малкович сыграл Джона Малковича. Но он сыграл изумительно. Потому что это блестящий актер. Потому что он в этом фильме сыграл десяток ролей, оставаясь при этом в одном и том же гриме, изображающем актера Джона Малковича.



Спайк Джонз перед этим несколько лет снимал клипы, причем на высоком уровне. Но в большом кино для обоих этот фильм стал дебютом. Более громкого дебюта трудно себе и представить. Картина эта, конечно, не из тех, что получает "Оскара", но американские критики наперебой осыпали ее дифирамбами.


(В этой замухрышке не сразу узнаешь Кэмерон Диаз)

Процесс познания мира и себя в мире - суть проблема сложнейшая, так как многое зависит от адекватности восприятия и того, и другого. И грань, за которой начинается явление, в просторечии именуемое "съехала крыша", очень тонка и проницаема. Многое или почти все зависит и от того, состоялся ли человек как личность, или нет. Чувствует ли он свою реализованность и востребованность для общества, или ощущает себя полным неудачником. Как правило, состоявшемуся профессионалу не требуется даже пытаться стать кем-то другим, прожить чужую жизнь за неимением своей. И только слабые личности и неудачники с удовольствием попытаются примерить на себя чужую "шкуру", особенно популярного человека, актера. Тем более что, находясь внутри него, они могут управлять поведением Джона, практически в полной мере становясь им. Актер - натура творческая, проживающая за свою жизнь в амплуа сыгранных ролей десятки чужих жизней. Его популярность и известность создают вокруг него особый ореол, преодолеть который мечтают многие обычные люди. Не имея желания изменить себя или изменить свою жизнь, им хочется "на минутку" увидеть, подсмотреть и попробовать ощущения, став другим человеком.



И все-таки главный в фильме - сценарист, Чарли Кауфман. Если раньше выбирая фильм ориентировались на актеров и режиссеров, то именно Кауфман возвеличил значение сценариста. Фильмы Кауфмана - особенное интеллектуальное, "еврейское" кино, полное каббалистических шифров и екзистенциальных посланий. Все не так просто как кажется, все сложнне и даже еще сложнее. Эдакий пост-пост-модернизм. Но погружаться в визуализированные сценарные слои - особое эстетское не с чем не сравнимое удовольствие.

«Лабиринт Фавна» (El laberinto del fauno) — мрачная киносказка мексиканского режиссёра Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro) снятая в 2006 году по мотивам произведений Артура Мейчена (Arthur Machen).



«Лабиринт Фавна» представляет историю двенадцатилетней девочки Офелии, спасающейся от жестокой реальности франкистской Испании в мире не менее жестоких фантазий. Фильм участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2006 года, в рамках которого 27 мая состоялась мировая премьера ленты. Лауреат трёх премий «Оскар» (лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший грим).



Пока фашистский капитан Видаль ведет в своих лесах жестокую войну с партизанами, его десятилетняя падчерица Офелия пускается в смертельно опасное путешествие по мрачным коридорам таинственного лабиринта, кишащего гигантскими жабами и хитрыми эльфами, на встречу с повелителем подземелья, всемогущим Фавном. До наступления полнолуния она должна пройти три страшных испытания. Стрелки часов приближаются к полуночи, время на исходе как для Офелии, так и для группы повстанцев, которая в это время ведет жестокий бой с отрядом фашистов под командованием капитана Видаля, жестокого и коварного отчима Офелии. Хватит ли у девочки мужества, у повстанцев стойкости, чтобы противостоять мировому злу на пути к свободе?..



«Лабиринт фавна» – это история, сотканная из сказки, мифа и притчи. Притча о тайном и явном ликах фашизма, миф мы узнаем по отсутствию очевидной морали, по жуткому духу тайны, по силуэтам невероятных существ, не похожих ни на кого и ни на что из привычной жизни. Фавн из «Лабиринта» (создание Серхио Сандоваля) и кровожадное чудовище с глазами в ладонях (шедевр Дэвида Марти, отвечающего за спецэффекты) словно усмехаются в адрес всех фентезийных кино-персонажей.  При этом клеймо «малобюджетный» едва ли можно ставить и на «Лабиринте». Вот уж чего не скажешь при взгляде на Фавна, так это «дешево». Скорее скажешь «странно». Это и впрямь странно, причем не только Фавн, не только Фея-богомол, не только «Безликий» в пиршественном зале, но и просто весь фильм. Очень странно, что «плохие» могут победить. И что сказочные испытания могут кончиться крахом. И что за все это в итоге заплатишь смертью.



Лабиринт – это заброшенное каменное сооружение, которое находит Офелия сразу по прибытии в усадьбу злого отчима. И, конечно же, зрителю покажут, как этот самый отчим будет гнаться за Офелией по этому самому лабиринту. Но до этой погони еще надо дожить, точнее – досмотреть. Дойти по лабиринту. Потому что и сам фильм Гильермо Дель Торо – тоже лабиринт. Перебежка – тупик, перебежка – тупик. К концу уже перестаешь считать обманутые ожидания. И там не получилось, и это не сработало, и того убили, а выхода все нет, а ты все идешь, под волшебную грустную музыку Хавьера Наваррете.



Да, сказки бывают страшные. А фашизм – это не обязательно документальные кадры из Освенцима. Очень может быть, что это еще и омерзительное чудовище, с ямой вместо рта, спящее в комнате с запретными яствами. И когда оно преследует девочку, вытянув вперед зрячую ладонь, а девочка роняет мелок, которым должна нарисовать выход из подземелья, а песок в часах, отмерявших ее время, весь вытек… – может быть, она от него спасется, а может быть, и нет. Такой вот странный закон жизни и произведения – отсутствие законов. Жить в таком мире – рискованно, как может быть рискованно жить вообще.

Видок (Vidocq) — фильм режиссера Жана-Кристофа Комара, творческий псевдоним «Питоф» (Jean-Christophe Comar aka Pitof), выпущенный в 2001 году, в котором знаменитый французский сыщик Видок (историческая личность) борется с колдуном по прозвищу Алхимик, крадущим чужие души. Фильм является первым научно-фантастическим фильмом, снятым полностью на цифровой носитель.



Ну и Видок у тебя, Депардье... Париж, 19 век. Известный сыщик Видок, владелец частного сыскного агентства, погибает во время поисков маньяка-убийцы. Этьен Буассе, молодой биограф Видока, идёт по его стопам, пытаясь узнать то же, что уже узнал Видок. Постепенно он узнаёт приметы убийцы-алхимика — это существо неизвестного пола, постоянно носящее маску-зеркало. Он использует кровь жертв для создания магических зеркал, похищающих человеческие души и дарующих ему вечную молодость...



Телевизионный сериал о детективе Видоке, расследовавшем необычные преступления, совершенные в Париже на рубеже революций, стал основой для фильма режиссера Питофа. Прежде Питоф занимался визуальными эффектами. Этот фильм стал дебютом режиссера Жана-Кристофа Комара скрывающегося под фамилией Питоф. Чтобы создать эту мрачную сказку на экране, пришлось крепко потрудиться над созданием визуальных эффектов. Париж становится больше похожим на бестиарий с картин Босха, особенно в сценах в лаборатории Алхимика, а странная манера оператора показывать лица персонажей сверхкрупными планами только усугубляет общее впечатление кошмара и обреченности.



"Видок" - это мрачное, черное кино, редкие светлые моменты которого показывают лишь извращенные услады трех жертв Алхимика. Все остальное - ирреальный взгляд на прошлое. Здесь все подчинено визуальному ряду. Фильм стал эпохальным явлением в истории кино: это первый полнометражный коммерческий фильм, полностью снятый на цифровую камеру (ни миллиметра пленки затрачено не было). Цифра раздвигает перед режиссером горизонты и позволяет взглянуть на мир с несуществующих точек обзора. Камера Питофа - вроде живого существа, она перемещается вопреки законам человеческой динамики, выбирает какие-то извращенные ракурсы, превращает детективный триллер в разновидность социального фэнтези.



Сплав новомодных течений визуального ряда и старинных традиций на которых замешана история Видока и Алхимика дал несколько неожиданный результат: вроде бы и фильм вполне предсказуемый, а с другой стороны смотреть его совсем не скучно.



P.S. Сцена гибели Алхимика в конце фильма недвусмысленно цитирует уход в небытье жидкого робота Патрика в финале второго Терминатора.

Реквием по мечте (Requiem for a Dream) — драма Даррена Аронофски (Darren Aronofsky) снятая в 2000 году по одноименному роману Хьюберта Селби (Hubert Selby, Jr.). В главных ролях — Эллен Бёрстин, Джаред Лето, Дженнифер Коннелли и Марлон Уайанс. Эллен Бёрстин была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль в 2000 году.



Одним из главных обязательных человеческих свойств Даррен Аронофски явно считает склонность к зависимости. Он исследует её в «Реквиеме по мечте», где все герои живут мечтой, методично двигаясь по направлению к её краху. Режиссёр умело снял эту историю со всей душой к ним, и при этом не скрывал, что этот улётный путь к заветной цели обязательно для них оборвётся. Отлично сыграна Эллен Бёрстин, роль Сары Гольдфарб, незаметно подсаживающейся на наркотики и доводящей себя до такой истерии по поводу своего желания попасть в телевизор и, как следствие, стать яркой и известной, что даже лечение электричеством не может гарантировать эффекта её возвращения. Это самая энергичная и, наверняка, затратившая больше всего сил роль Бёрстин за всю карьеру.



С такими картинами всегда есть опасность того, что её воспримут с обратным задуманному эффектом. Т.е. она говорит, что наркотики — это плохо, но при этом показывает, как от них может быть хорошо. Аронофски максимально избежал подобного, он заходит ещё и с медицинской стороны медали. У Гарри на руке, куда он колется, постепенно мы видим выступающую гангрену, его мать попадает в клинику, где ей приходится делать лоботомию, подружка Гарри в ломках приходит к темнокожему пожилому здоровяку и впоследствии за дозу развлекает честной народ на подпольных вечеринках...



Каждый начинающий наркоман, слушая рассказы о том КАК это все бывает и к чему приводит, думает: "Ну, со мной-то уж это точно не случится". И практически с каждым из них это случается. С кем-то позже, с кем-то раньше. Ведь обычная и беспристрастная статистика гласит, что попадают туда сотни, а выходят - сущие единицы...



Вы можете увидеть и самого Хьюберта Селби мл., по чьему роману сделан фильм, — это старичок-охранник в исправительной колонии, куда попадает в самом конце герой Марлона Уайанса, приятеля Гарри. История Селби интересна. Он родился в 1928-ом году в Бруклине. Потом служил в торговом флоте, где заболел туберкулёзом и провёл без малого 4 года в госпитале, где подсел на морфин. Оттуда его, признанного неизлечимо больным, отправили доживать домой. В 1978-ом году он создал «Реквием по мечте». Для него только ритмическое напряжение текста даёт возможность почувствовать движение персонажа к безутешному финалу. И Аронофски умело это передал. Прозу как музыку. Каждый герой — отдельный лейтмотив.