"В течении своей жизни Роден был и любим и ненавидим - ему была недоступна обычная карьера художника, но он был награжден высшими почестями авторитетов; его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора; его считали революционером, но принимали в наиболее консервативных кругах. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но потом отказывались от созданных им шедевров. Когда он умер, "Мыслитель" и "Поцелуй" вошли к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики." (Дэвид Вейс "Нагим пришел я")

[ Читать дальше ]
 

 

Дульфан Люсьен, 1942 (Фрунзе, Киргизия)

В 1963 году окончил Одесское художественное училище. С 1966 года Дульфан участвует во многочисленных всесоюзных и международных выставках в Москве, Одессе, Женеве, Торонто, Нью-Йорке.
В 1972 г. - Биеннале во Франции. С 19
С 1990 года живёт и работает в США.
Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Сеула, Варшавы, Познани, в живописной коллекции К. Костаки.

Он – Люсьен Дульфан, Люсик – имя, легенда, сплетни наконец, и все дела.

[ Читать дальше ]
 

Рерих (Рёрих) Николай Константинович (1874–1947), - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор., одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна.

"Его жизнь могла бы стать темой не одного, а нескольких увлекательных романов. Прежде всего, это была бы книга о выдающемся художнике, наделенном богатым творческим воображением, создавшем несколько тысяч картин, этюдов, театральных декораций. О художнике мировой известности, произведения которого хранятся ныне в музеях Москвы и Бомбея, Нью-Йорка и Новосибирска, Лондона и Ленинграда, Горького и Буэнос-Айреса, Риги и Парижа.

[ Читать дальше ]
 

Образ его постоянной героини – очаровательной златокудрой славянки – стал узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте – служить родине и славянам вообще. «В то время, когда у меня стол ломится от еды, – с горечью писал он отцу, – мой народ голодает, страдает...» И позже опять в письме к отцу: «...я не декоративный художник... На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту...»

В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.

Голова византийки: Блондинка.1897

[ Читать дальше ]
 

Побывав в Праге узнала немного о творчестве Альфонса Мухи. Приехав, решила почитать о нем.И вот такой приятный сюрприз мне, как велосипедистке.Необычный образ, не правда ли?

Том Парк: "Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор
стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн."

    Классический танец (балет) можно назвать фундаментом всех
сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого
искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного
развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал
терминологию танца.
    Танец модерн отрицает или считает необязательными многие
характерные черты классического танца - выворотность, удлиненность
конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн
танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику.
Существует много школ и направлений танца модерн, сильно отличающихся
по технике. Многообразие выразительных элементов танца модерн делает
его значительно более демократичным и позволяет успешно выступать
людям, пластически одаренным, но начавшим танцевать уже взрослыми или
не обладающими достаточными данными для классического балета.
    В настоящее время классический балет и танец модерн развиваются во
взаимном влиянии. Многие выдающиеся танцоры одинаково сильны и в том и
в другом стиле, и многие хореографы свободно комбинируют характерные
пластические элементы обоих направлений танца.
    В заключение - шутливое определения Тома Парка: "Если танцор
стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор
стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн."