«Цвет граната» — поэтическая притча о великом армянском поэте Саят-Нова. Фильм снял на киностудии Арменфильм в 1968 году выдающийся режиссер Сергей Параджанов.



Кинолента представляет собой эстетский паззл из образов, вдохновленных историей жизни и творчества армянского поэта XVIII века Саят-Новы. Ковровые узоры, живописные натюрморты, поэтические строки и пышно декорированные руины армянских крепостей складываются в аудиовизуальную икону, прославляющую свободу духа и восточный гедонизм.



Первоначально фильм назывался по имени главного героя. Однако картина вызвала неприязнь и непонимание кинематографических чиновников. В этом фильме ничего, кроме изысканного маньеризма, орнаментальности и декоративности чиновникам обнаружить не удалось. Все же картина нашла множество поклонников в среде художественной элиты Советского Союза. Ее вопиющая неангажированность, бесконечная свобода, изобразительное великолепие справедливо восхищали. Картину решили спасти. Ответственную операцию вызвался сделать Сергей Юткевич, поощрявший формальный поиск. Он перемонтировал фильм, выстроив некоторую смысловую последовательность эпизодов-миниатюр, подтянув его к традиционной кинобиографии, насколько это было возможно. Кроме того, каждому эпизоду были предпосланы титры на русском языке: название и достаточно неуклюжий перевод четверостишия Саят-Новы. Картину переименовали в «Цвет граната». Налицо, таким образом, попытка превратить радикальный авангард в набор квазиэтнографических зарисовок. Начиная с заглавия, вызывают поэтическое умонастроение.



Абсурд ситуации заключался в том, что широкий зритель, к которому по наивности или глупости подтягивали картину, не стал бы смотреть такое ни при каких обстоятельствах. «Искусство должно быть понятно народу» — ленинская сентенция не давала покоя культурным функционерам. В результате фильм пострадал. Но даже в нынешнем виде «Цвет граната» — уникальный культурный феномен. Параджанов разрушил наррацию, предложив вместо «интересной истории» набор живописных шедевров, открыток. Впрочем, подобная трактовка недостаточна. Ведь «открытки» существуют здесь во временном единстве, а декоративное пространство картины, образованное коврами, средневековой архитектурой и актерами в причудливых одеждах, демонстративно отчуждено от унылой, серой, некиногеничной советской действительности. В контексте отечественной кинопродукции, ориентированной на принцип социалистического реализма в ущерб «принципу удовольствия», «Саят-Нова» воспринимался как возможная альтернатива безобразию и страданию, а значит, как вызов и художественная провокация.



Неужели жизнь действительно бывает хороша собой? Бывает. Неужели борьба с врагами до последней капли крови — необязательна, а духовная работа — залог спасения и бессмертия? Конечно! Разве ковер, сотканный руками влюбленного в свое дело мастера, выше стенной газеты и партийного листка? Бывают и такие мастера! Жизнь застыла в этом упоительно красивом мире, словно заколдованная злым волшебником. Театр марионеток, парад масок. Это — другой мир. Самым обидным, самым пугающим в картине Параджанова было то, что мир этот никак себя не защищает, не обосновывает, не рассказывает. Он попросту существует, не суетясь, не объясняя собственной необходимости. Он не ищет опоры в морали, исторических коллизиях, социальном неравенстве, классовых битвах и т. п. Он не был даже антисоветским, существовал вне политики, утверждая единственную идеологию — идеологию гедонизма. Стихи важны в этом мире не сами по себе, а как свидетельство красоты, документ, подтверждающий уникальный опыт инобытия. «Саят-Нова» — это аудиовизуальная икона. Она отсылает зрителя в иное пространство, в другие времена. Точнее, туда, где «времени не будет»...

«Охотник на оленей» (The Deer Hunter) — военная драма, шедевр мирового кинематографа, фильм снят в 1978 году режиссером  Майклом Чимино (Michael Cimino) по мотивом романа Ремарка "Три товарища". Фильм завоевал 5 премий «Оскар».  



В фильме рассказывается о судьбе четырех друзей, американцев украинского происхождения, отправившихся на войну во Вьетнам. Фильм охватывает три периода их жизни: мирная жизнь в небольшом американском городке, работа на заводе, гуляние на свадьбе; затем война, кровь, кошмары, разрушение всех представлений о жизни; и затем возвращение в мирную жизнь, попытка снова адаптироваться и влиться в нормальное общество...



Фильм снят очень талантливо, режиссёр Майкл Чимино стал знаменитостью вскоре после премьеры. В атмосфере фильма сливаются ужасы войны, человеческая трагедия и наивная неосведомлённость мирной жизни. Отчётливо показана разница между мирной жизнью «до» и мирной жизнью «после». Поражает также невероятный контраст между напряжёнными драматическими сценами и спокойной убаюкивающей музыкой композитора Стенли Майерса. И хотя в целом атмосферу фильма можно назвать угнетающей, но этот фильм не способен оставить зрителя равнодушным, заставляя много думать об истинной ценности человеческой жизни и о подлинном гуманизме.



Как считается, ряд смертей в США в 1980-е годы был вызван знаменитой сценой игры в «русскую рулетку» в фильме. Эпизод с «русской рулеткой» получил очень широкую известность, в частности, он пародируется в мультсериале «Симпсоны» и присутствует в компьютерной игре Conflict: Vietnam.

«Уловка-22» (Catch-22) — антивоенная комедия абсурда снятая в 1970 году Майком Николсом (Mike Nichols) по одноимённой повести Джозефа Хеллера (Joseph Heller).



1944 год. На островке в Тирренском море расквартирован бомбардировочный полк ВВС США, в котором служат капитан Йоссариан (Алан Аркин), главный «герой» и его сослуживцы. По всем правилам, полк, выполнивший 50 боевых вылетов, должен быть выведен из зоны боевых действий в тыл, на переформирование. Этого не происходит, так как командир полка (Мартин Болсэм), выслуживая очередной чин, решил «налетать» сверх плана еще 50 вылетов, а, кроме этого у него вместе с лейтенантом Милоу (Джон Войт) на передовой свой бизнес, и все штатные парашюты он уже обменял на египетские финики…



Уловка-22, как пытается объяснить Йоссариану доктор капитан Нэйтли, своеобразный маневр, навсегда увязывающий солдата с войной. Можно отстранить человека от полетов, только если он сам об этом заявит и если при этом его признают сумасшедшим. Однако любой, кто обращается с такой просьбой, уже не сумасшедший, а каждый, кто с готовностью продолжает летать, безумец по определению, но отстранить его нельзя — он не сделал заявления.



Впоследствии действие уловки-22 разрастается до фантастических размеров, ее границы размываются и уже неясно, кто и по какому поводу попадает под ее влияние. Лишь первая половина фильма выглядит сатирической антивоенной драмой, а дальше сатира перерастает в подлинный сюрреалистический кошмар, в котором чуть ранее карикатурные полковники и генералы вдруг превращаются в зловещие, раскрашенные мрачнейшими красками фигуры. В фильме события разворачиваются во Вторую мировую, однако по тому, как показана эта героическая война, очевидно становится, что Майк Николс, а еще раньше — автор одноименного романа Джозеф Хеллер в виду имели войну совсем другую. На языке Эзопа в 1970-ом нам рассказали о позорной вьетнамской кампании.

«Перекрёсток» (Crossroads) — культовый кинофильм 1986 года снятый американским кинорежиссёром Уолтером Хиллом (Walter Hill) по мотивам легенды о выдающимся чернокожем блюзмене Роберте Джонсоне (Robert Johnson).



Начинающий и честолюбивый гитарист, влюбленный в блюз, старается быть похожим на своих кумиров и стать настоящим блюзменом. Парню приходит на ум раздобыть какой-нибудь музыкальный «шедевр» из неопубликованного и прославиться на его исполнении. С этой мыслью юноша устраивается уборщиком в дом престарелых, где по его сведениям доживает свой век легендарный исполнитель блюзов — Вилли.



В молодости Вилли вышел на тот самый перекресток, что и Роберт Джонсон, и заключил сделку с дьяволом: душа в обмен на славу и успех музыканта. Сделки со Стариной Скрэтчем, как зовут дьявола в Америке, мало кому удавалось выиграть, и теперь старик хочет попасть на это волшебное место, чтобы вернуть свою душу и обрести покой.



Отцом современного блюза, как музыкального жанра, по праву считается Роберт Джонсон. Человек, вдохновивший своей игрой не одно поколение музыкантов (среди которых такие громкие имена, как Эрик Клэптон и Джимми Пейдж) и оказавший огромное влияние на многие жанры. И это при том, что за свою короткую жизнь он успел записать всего 29 песен. Еще при жизни он стал легендой. Ходили слухи (так принято считать и до сих пор) что Роберт обязан своей игре на гитаре благодаря сделке с Дьяволом. Согласно легенде, он обменял свою бессмертную душу взамен музыкальному таланту, на перекрестке в небольшом местечке на Фултон Поинт, что в Миссисипи. Но, как известно, за все надо платить. Очень скоро Сатана взял свою плату и в 1938 году на 27-м году жизни Роберт Джонсон скончался.



В финале фильма Уолтер Хилл показал гитарную дуэль между молодым музыкантом и гитаристом, заключившим контракт с дьяволом, в роли которого снялся виртуозный гитарист Стив Вай. Композитором выступил Рэй Кудер, который сам играет в фильме на блюз-гитаре. В поединке со Стивом Ваем, Юджин почти сдавшись играет произведение Паганини и выигрывает схватку!

«Эта прекрасная жизнь» (It's a Wonderful Life) — фантастическая драма 1946 года снятая режиссёром Фрэнком Капрой (Frank Capra) по книге "Величайший подарок" Филипа Ван Дорена Стерна (Philip Van Doren Stern).



В канун Рождества ангелы на небесах обсуждают Джорджа Бэйли (Джеймс Стюарт), жителя небольшого городка, доведенного бесчисленными проблемами до мысли о самоубийстве. Джордж честный, отзывчивый, любящий муж и отец, владелец небольшой страховой компании всегда хотел уехать из родного города, чтобы повидать мир, но пришлось пожертвовать своей мечтой ради образования брата. Потеря родным дядей денег вкладчиков была последней каплей для Джорджа. На мосту кандидат в самоубийцы, вместо того чтобы прыгать, спасает своего ангела-хранителя, Кларенса Оддбоди (Хенри Трэверс). Кларенс показывает ему, каким мрачным местом стал бы его родной город, если бы Джордж никогда не жил и не делал те добрые дела, за которые его все любят...



Эта согревающая сердце фантазия, один из самых популярных фильмов за всю историю кино. Мало кто из кинематографистов может сравниться с режиссером Фрэнком Капрой в знании человеческого сердца, и "Замечательная жизнь" - мастерски выполненный шедевр сентиментальности, усиленный не умирающей верой самого Капры в человеческое общество, даже такое маленькое, как семья.



Когда в фильме пьяный дядя Билли уходит из дома Джорджа, раздается звук, как если бы человек споткнулся о несколько мусорных ведер. На самом деле это один из работников съемочной группы опрокинул оборудование в тот самый момент, когда дядя Билли исчезает с экрана. Однако этот инцидент на остановил обоих актеров, они продолжали играть, и Фрэнк Капра решил использовать сцену в окончательном монтаже.



Для съемки эпизода, в котором Донна Рид должна попасть камнем в окно поместья Гренвилл-хаус, Фрэнк Капра нанял меткого стрелка, который смог подменить актрису в этом деле. К всеобщему удовольствию, Донна Рид сумела разбить окно без всякой посторонней помощи. Джеймс Стюарт очень переживал насчет сцены с телефонным поцелуем - это был его первый кинематогрфический поцелуй с момента его возвращения в Голливуд после Второй мировой войны. Под пристальным наблюдением Капры, Стюарт снялся в единственном дубле без предварительной репетиции, причем он отработал так талантливо, что часть заснятого материала пришлось вырезать из-за, как показалось режиссеру, излишней чувственности актера, которая вряд ли понравилась бы цензору.



5 номинаций на "Оскар" в 1947 году. Премии и награды: "Золотой глобус" -1947 год. Победитель в категории: Лучшая режиссерская работа (Фрэнк Капра). До картины "It's a Wonderful Life" для изображения снега, как правило, использовали кукурузные хлопья. Из-за некоторых особенностей акустики в помещениях, устланных хлопьями, диалоги приходилось записывать после съемок. Фрэнк Капра же хотел записывать звук вживую, поэтому было решено воспользоваться новым материалом для "снега" - противопожарной пеной и мыльной водой. Эта смесь затем разбрасывалась при помощи воздуходувной машины, и падение снега получалалось бесшумным. В фильме было использовано до 6000 галлонов нового "снега". Авторы этого новшества получили специальную награду.

«Фарго» (Fargo) — кинофильм 1996 года братьев Коэнов,снимают они вместе, но Итана обычно в титрах называют автором сценария, а Джоэла (Joel Coen) режиссером.



Картина снята по мотивам якобы реальных событий, произошедших в 1987 году в Миннесоте. Городок Фарго, Северная Дакота. Не очень удачливый бизнесмен (торговец авто) Джерри решил добыть деньги, инсценировав похищение жены. За 80 тысяч долларов он думал выкупить ее на деньги тестя. Деньги и жену после ловкой операции он решил оставить себе. В последний момент Джерри отменил заказ, но пара нанятых бандитов продолжили своё черное дело.



Одна из лучших находок фильма в том, что преступление расследует беременная на восьмом месяце полицейская, которую играет жена режиссера, Фрэнсис МакДорманд. Вторая находка - название северного городка Fargo (far go - далеко идти, что-то вроде "у черта на куличках"). Центральная идея "Фарго": правильные, воспитанные в духе политкорректности и пуританской морали люди, если жизнь загоняет их в угол, способны на дичайшие преступления. Идея развита в фирменном коэновском духе: литры крови, сверхчерный юмор, лаконично-уморительные диалоги (в основном с разными интонациями произносится yes).



Коэны сделали "Фарго" специально для Америки (в Европе их обожали и награждали и до и после). В Америке простоту оценили: Джоэл и Итэн Коэн были, наконец, отмечены «Оскаром» за оригинальный сценарий, тот же приз получила актриса Фрэнсис МакДорменд, а ещё до этого на фестивале в Канне жюри, возглавляемое американским постановщиком Фрэнсисом Фордом Копполой, отдало «Фарго» премию за режиссуру.

«Адвокат дьявола» (The Devil’s Advocate) — мистическая драма снятая американским режиссером Тэйлором Хэкфордом (Taylor Hackford) в 1997 году по одноименному роману Эндрю Найдермана (Andrew Neiderman).



Адвокат дьявола — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации католической церкви. Официально эта должность называлась укрепитель веры. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности для того, чтобы отменить процедуру. В современном языке этот термин часто употребляется для обозначения людей, которые защищают позицию, которой сами не придерживаются. Иногда они делают это просто для того, чтобы поспорить, иногда для того, чтобы выявить возможные логические недочёты собственной позиции или попытаться доказать свою позицию «от противного».



В Нью-Йорк по приглашению главы крупного юридического концерна прибывает Кевин Ломакс, молодой адвокат. До этого он был известен тем, что защищал исключительно негодяев и притом не проиграл не одного процесса. На новом месте работы он вполне счастлив, он живет в роскошной квартире с любящей женой, его окружают интересные люди.



Но вскоре ситуация неуловимо меняется, происходят странные и зловещие события: внезапно погибает один из его коллег, затем кончает самоубийством его жена. Кевин, догадываясь, в чем тут дело, приходит к шефу концерна Джону Милтону... Последний же имеет еще и другое имя - он сам Сатана, и он намерен объяснить молодому человеку, зачем его пригласили в Нью-Йорк...



Сила этой умной, захватывающей драмы в том, что она не скатывается в рамки жанра мистических ужасов. Это скорее философско-психологическая драма, в которой размышления о природе Добра и Зла, Боге и Дьяволе визуально (очень хорошие визуальные эффекты Ричарда Гринберга) выдедены в образах Сатаны и его приспешников. Ясно, что происходить все это могло и просто в сознании человека, которому дана свобода выбора. Просто выбор этот порою очень непрост, а грань столь зыбка, что перешагнуть ее можно, ничего не заметив и не почувствовав. Ну а если и дурно потом на душе, то часто махнет человек рукой и скажет: "А, пройдет". Фильм очень хороший, советую только смотреть его внимательно и не уставшим. В нем очень много коротких, но значимых фраз. Актерское мастерство Пачино и Ривза на высоте.



Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека. Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю», эта фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай». Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу, встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке, на ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в суперсреднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона, чемпион одержал победу уже во втором раунде. Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером, но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз, после того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова, актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери. Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

«С меня хватит» (Falling Down) — психологическая драма американского режиссера Джоэла Шумахера (Joel Schumacher) снятая в 1993 году.



Самое страшное для американца — перестать улыбаться и возненавидеть весь белый свет. Эта история "обыкновенного безумия" началась в автомобильной пробке на одной из автострад Лос-Анжелеса. Рядовой обыватель начинает свою маленькую войну против всего, что его раздражает. Однако закон не на его стороне...



Уильям Фостер (Майкл Даглас) - типичный неудачник. Он долгое время работал на правительственную оборонную корпорацию D-Fens, но там произошло сокращение, и Фостера уволили. Он был счастлив в браке, и у них с женой родился прелестный ребенок, но жена развелась с Уильямом, и суд запретил ему видеться с дочкой, в которой он души не чаял. Теперь Фостер живет у своей матери, от которой скрывает, что он без работы, и надеяться ему не на что. Учитывая тот факт, что у Фостера и раньше были определенные проблемы с психикой - собственно, жена поэтому с ним и развелась, - все эти неприятности окончательно подорвали его психическое состояние, и оставалось дождаться какой-нибудь искры, которая бы спровоцировала Уильяма на безумные поступки.



Этой искрой оказалась банальная пробка в жаркий лос-анджелесский денек, когда у дочки Фостера случился день рождения. Стоя в пробке в своей задрипанной машинке, в которой не работал кондиционер, Уильям вдруг понял, что ему нужно сделать. Он должен отправиться на день рождения своей дочери! И никакие постановления суда, а также бывшая жена Уильяму в этом не помешают!



А в полицейском участке данного района все никак не могут понять, что это за целая череда происшествий, связанных со всяким разнообразным насилием, причем во всех случаях преступник исправно платил за товар: в разнесенном магазинчике заплатил за кока-колу, в фастфудной забегаловке, где он, угрожая оружием, потребовал в обеденное время выдать ему завтрак, заплатил за гамбургеры, ну и так далее. И только старый полицейский детектив Мартин Прендергаст (Роберт Дюваль), который дослуживает последний день перед увольнением, по чистой случайности знает, что это за человек. Мартину совершенно не хочется в этот день нарываться на неприятности, но похоже, что именно ему придется встать на пути съехавшего с глузда клерка, потому что иначе это все может закончиться очень и очень плохо.



Хорошее кино. Настоящая драма, причем сделанная в очень правильном ключе: никакой истерики, никакого искусственного нагнетания напряжения и никаких сказок о героических полицейских. Просто зашуганный жизнью клерк, которого жизнь довела до полного слета с катушек, и зашуганный женой и начальством полицейский, который исключительно волею судеб ввязался в эту историю. "С меня хватит" наполнен яркими и весьма жизненными персонажами. Кроме главных героев это лицемерный начальник полиции, неуравновешенная жена Прендергаста, коллега детектива, который его все время достает, нацик-продавец из магазина оружия, детишки на улице, которые объясняют Фостеру, как обращаться с базукой, возмущенные гольфисты в розовых и голубеньких штанишках...

«Аэлита» — классический советский немой художественный фильм снял в 1924 году режиссер Яков Протазанов, вольная экранизация одноимённого фантастического романа Алексея Николаевича Толстого.



Первый советский фильм из жанра научной фантастики. Несколько расплывчатый идейно, роман строился на оригинальной фабуле (межпланетная экспедиция) и давал интересный и разнообразный материал для создания занимательного кинозрелища. В нем причудливо переплетались сочные бытовые сцены московской жизни первых лет нэпа с фантастическими эпизодами - полетом на Марс, встречей "земного" инженера с правительницей Марса Аэлитой, попыткой восстания "пролетарской части" марсиан против своих угнетателей и его разгромом.



Марсианские декорации были выполнены Виктором Симовым в духе конструктивизма, а дизайн костюмов разработан художниками по костюмам МХАТа Исааком Рабиновичем и Александрой Экстер при участии Надежды Ламановой. Организаторы первой в СССР экспериментальной мастерской по мультипликации при Государственном техникуме кинематографии Николай Ходатаев, Зенон Комиссаренко и Юрий Меркулов предлагали Протазанову ввести в фильм мультипликационные эпизоды, но режиссёр на такой эксперимент не пошёл. В итоге подготовленные эскизы были использованы для создания научно-фантастического мультфильма «Межпланетная революция» (1924).



Фильм вышел на экраны 25 сентября 1924 года в Москве в кинотеатре «Арс» с музыкальным сопровождением, специально написанным для фильма Владимиром Кручининым. Выходу фильма предшествовала беспрецендентная рекламная кампания в газетах, которая началась примерно за полгода до премьеры — 26 февраля 1924 года в «Кино-Газете», где поначалу публиковались интригующие объявления с текстом «АНТА… ОДЭЛИ… УТА…» — без всяких пояснений (но в ряде случаев по нескольку таких объявлений на одной полосе). С 15 апреля объявления стали сопровождаться поясняющим текстом: «С некотрого времени радио-станции всего мира стали получать непонятные сигналы…» Ближе к премьере (19 сентября) к рекламной компании была подключена газета «Правда», в которой таинственный сигнал был воспроизведён в более «прозрачном» виде: «Анта… одЭЛИ… уТА», а в рекламном объявлении, опубликованном 24 сентября, интригующая надпись была впрямую включена в объявление о премьерном показе фильма в кинотеатре «АРС».



Несмотря на широкий зрительский успех, фильм был принят советской критикой довольно холодно. Критическая реакция во многом была обусловлена тем, что «Межрабпом-Русь» был кооперативной («нэпманской») кинокомпанией. В опубликованной в «Известиях» рецензии на фильм было сказано: «Гора родила мышь». Рецензент газеты «Правда» писал, что «стремясь исправить сомнительный с идеологической точки зрения сюжет романа Толстого создатели фильма сделали его сумбурным и невнятным». «Кино-газета» (издававшаяся самой кинокомпанией «Межрабпом-Русь») писала о фильме как о «выдающемся феномене», но сожалела, что «фильм слишком далеко отошёл от сюжета романа». «Кино-неделя» обвиняла сценаристов фильма в том, что им чужды интересы рабочего класса, и призывала установить жесткий партийный контроль над такими идеологически сомнительными режиссёрами, как Протазанов. «Новый ЛЕФ» назвал фильм старомодным развлекательным кино, бесполезным для новой советской культуры.



Фильм, существование которого долго игнорировалось отечественными историками кино, стал общепризнанной классикой кинофантастики за рубежом и считается важным явлением в истории киноискусства в целом. Вероятно, это первый полнометражный фильм о космическом полёте. Аэлита — без сомнений, из тех картин, что прошли испытание временем. Даже сегодня «Аэлита» смотрится неплохо — несмотря на техническую устарелость, откровенную театральность, излишнее усиление романтической линии и зачисление в марсианскую экспедицию карикатурного сыщика Кравцова (Ильинский). Невероятные декорации и костюмы поражают воображение, игра актеров экспрессивна и выразительна, а режиссура и монтаж не хуже, чем в Голливуде той эпохи.