Sandy Lynam художник в четвертом поколении, которая написала свою первую картину маслом во втором классе. Сайт www.sandyclough.com Больше фотографий ее работ я выложила в фотоальбом, а вообще лучше с ее сайта смотреть. 

[ Читать дальше ]

Лео Хао (настоящее имя Алексей Михайлович Шамровский) — российский художник, работающий в стиле фэнтези, фотограф. Известен как создатель обложек для альбомов рок-групп, фантастических романов и компьютерных игр. Псевдоним «Лео Хао» получился, когда имя художника «Лёха» разбили на две части и добавили к концу каждой букву о. Академического художественного образования не имел, самоучка. В 1990-е годы работал гробовщиком и изготовителем надгробных плит. «В начале девяностых было трудно зарабатывать на хлеб моим ремеслом, и поэтому приходилось работать в других областях. Я был охранником, маркетологом, реставратором и гробовщиком. Но все это время параллельно рисовал». Известным стал после начала активного сотрудничества с издательством Эксмо и группой Ария. Номинант на премии «Странник-2001» и «Интерпресскон».

Работы http://www.leohao.ru/main.php?p=contacts

"ЧЕРНЫЙ КУЗНЕЦ"

"КУДЕЛЬ БЕЛОСНЕЖНОГО ЛЬНА" Работа выполнена для обложки музыкального альбома "Кудель белоснежного льна" московской фолк-метал-группы "КАЛЕВАЛА

Авторы книги - братья Запашные и Анастасия Такки.

[ Читать дальше ]

http://blog.i.ua/user/3616522/701504/- поэзия

Художник William Rose (Уильям Роуз) работает в своей студии находящейся в Оверленд Парк, Канзас, где он вот уже семь лет активно пишет свои картины, по большей части это портреты. Свою тягу к искусству и способности он открыл неожиданно для себя. И потом его, если можно так выразиться "понесло". Уильям поступил на курсы рисунка и живописи в художественный институт в Канзас-Сити. Первым его материалом был уголь, карандаш, позже он открыл для себя еще и живопись маслом. Совсем недавно он выиграл престижный конкурс и его работа появилась на обложке американского журнала American Artist Magazine. На его счету уже много побед и наград в различных категориях искусства. Многие его картины можно встретить в частных коллекциях.

[ Читать дальше ]

Jan Ditlev Christensen родился 14 мая 1980 года. В настоящее время работает в качестве художника-концептуалиста в Io Interactive, Копенгаген. Учился в Kent institue of Art and Design (UK) (Великобритания). Получил диплом Художника-постановщика датской школы дизайна (DK) в 2007 году.

[ Читать дальше ]

Paul Hedley родился в 1947, в Chatham, Кент. Посещал Колледж Искусств Medway с 1966 по 1968, и Колледжа Искусств Maidstone с 1968 по 1971 годы.
Его работы можно встретить на выставках и галереях Лондона, включая Королевское Общество Британских Художников, Королевского Института Художников масляной живописи и тд.

Больше его картин http://www.priorybroadway.com/Art_Page.php?id=13

[ Читать дальше ]

Современный испанский живописец-жанрист, родом из Овьедо, ученик Жерома в Париже и Фед. Мадрасо в Мадриде. Поселившись в Париже, изображает сцены, происходящие в закрытых помещениях и в садах, с фигурами в нарядных костюмах XVII и XVIII столетий, нередко представляющими исторические лица. Картины его вообще неодинаково хороши по исполнению, но блестящи и гармоничны по краскам. Наиболее удачные между ними — «Филипп IV и Рубенс посещают Веласкеса» (1867), «Лукреция Борджиа в Венеции» (1869), «Во времена Людовика XV» (1870), «Карл V в мастерской Тициана», «Отречение короля от престола», «Рождение наследницы», «Изумрудная диадема», «Неприятельское знамя», «Прием посланника», «Нежданный визит» и «Битва на улице Риволи, в Париже, во время революции».

[ Читать дальше ]

Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график. Был одним из братьев-близнецов в семье  Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью. 
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь . 

В итоге хобби стало профессией для близнецов, они стали учится академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. В возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением! 

Затем пути близнецов разошлись. Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на "настоящего" художника. Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование. Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик. 

Материальное благополучие пришло к нему позже, в 1920 году, когда он решил принять назначение в качестве преподавателя в лицей в Kennemer Overveen. Удивительно, что он во время своей военной службы, с 1915 по 1918 год дослужился до звания сержанта. Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию, он преподавал в Kennemer лицея. Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Тем не менее, она дала ему свободу жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента. Его имущество, состоящее из десятков тысяч рисунков, акварелей, офортов и гравюр на дереве, показывают его огромное усердие и энтузиазм в этой работе.

В конце концов творчество Антона Пика заняло место, которое оно заслуживает. Художник занимает очень особое место в мире великих художников-иллюстраторов и художников, которые вдохновили его. Он чувствовал родство с такими мастерами как Артур Рэкхем, Густав Доре, Эдмунд Дюлак и
Хокусай (есть в подборке тут). Антон Пик разработал уникальный узнаваемый стиль. В романтическом рисунке была уточненость и чувствительность. Он нашел красоту в исторической стороне жизни деревни и 
городи, оживленной улицы. 
В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой. Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения. Результатом 
этой работы стал сказочный парк "De Efteling" в Амстердаме. Пик говорит на языке масс, но масса состоит лишь из отдельных лиц - доказывает все творчество Антона Пика.. 

В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. Незавершенный рисунок остался на его чертежной доске. Он умер на своем посту, как и хотел. Его обширное творчество, мысли о нем жива, армии поклонников продолжают расти.

Художница начала писать семь лет назад и успешно освоила фотореалистичный стиль живописи.У Camille Engel болезнь Меньера на оба уха, что приводит к головокружению, шуму в  ушах, а также колебанию слуха. Она утверждает, что работа над деталями картин помогает ей отвлечься от постояного шума в ушах, уменьшает приступы головокружения.

сайт Camille Engel

Взято тут

[ Читать дальше ]

 

Картину "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи написал около 1490 в Италии. Это единственная работа художника, находящаяся в польской коллекции, один из четырех женских портретов, написанных художником и лишь одно из нескольких изображений гения эпохи Возрождения, художника, исследователя природы, анатома, инженера. [ Читать дальше ]