Ремедиос Варо (исп. Remedios Varo Uranga); 16 декабря 1908, Англес — 8 октября 1963, Мехико) — испанская художница, представитель сюрреализма. В 1941 году эмигрировала в Мексику и долгое время была мало известна за ее пределами. Считается сюрреалисткой, но воображение художницы с трудом укладывается в прокрустово ложе какого бы то ни было определения.

Аллегорическая природа большинства работы Варо сходна с картинами Иеронимуса Босха, и некоторые критики описывали её искусство как «постсовременную аллегорию». Творчество Варо находилось также под влиянием стилей таких разнообразных художников как Франциско Гойя, Эль Греко, Пабло Пикассо и Питер Брейгель.

Варо находилась под влиянием большего разнообразия мистических традиций. Она изучала труды Экхарта, Блаватской, Гурджиева, Успенского, также Фрейда и Юнга. Её интересовала магия и мистика, что проявилось в её картинах.

Vista Inesperada

Сегодня китайский Новый год. Ничего не буду про него рассказывать--нам и так все уши прожужжали и мы все глаза проглядели , на Драконов глядючи. Обещаю--никаких Драконов ( кроме этого малютки с подарками )))  здесь не будет.   Я только (ещё разочек ) сочувствующих и сопричастных 

поздравляю и всех счастий и благ земных желаю!!!  

Меня всегда восхищало изящество китайской живописи. Нашла небольшую интересную подборку работ современных китайских художников .  Их всех объединяют старинные техники традиционной  китайской живописи  Gong Bi (детализированные изображения с помощью очень тонкой ручки) и Се Yi (более размытый, свободный стиль, который стремится выразить дух и сущность предметов).

Gibrat Jean Pierre  родился 14 апреля 1954 года в Париже. В городе, который, в конце концов, он сделает равноправным персонажем своих историй. Но это будет позже. Прежде чем заняться комиксами он много учится. Его главным увлечением была история. В начале 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства. У него удивительно красивый акварельный рисунок и очень душевное повествование, граничащее с душевной интимностью. Даже его отрицательные персонажи не лишены обаяния.

(подробнее )

Снова мы с тобой вдвоём,.
Летним поздним вечерком,.
На столе старинный самовар.
Что , нам  годы - ерунда...
- Ты всё также молода,.
- Да и ты и ты ещё не стар.
 
  А самовар кипит , чаёк заваренный,.
  Поговори со мной, поразговаривай,.
  А ты с вареньецем и я с вареньецем,.
  Всё переменится, всё перемелется ...

А. Силивончик

     
  [ Читать дальше ]

Ego Guiotto  родился в Венеции в 1966 году, переехал в Австралию - еще маленьким мальчиком, и сегодня является одним из лучших художников дикой природы Австралии. Его  любовь к птицам Австралии и животным, прекрасно выражена в  уникальной, в мельчайших подробностях,  в отличительном стиле,  написанных им картинах. Он самоучка и отдает предпочтение  акварели, акрилу, гуашью рисует тряпкой. Эго Guiotto  привлекает все большее внимание меценатов, галерей, компаний и издателей, как в Австралии, так и за рубежом. Guiotto - завоевал многочисленные призы  и отраслевые награды.

Giovanni Maranghi использует древнюю технику энкаустики, в которой связующим веществом красок является воск ( краски растворяют в горячем воске и наносят на поверхность ). Искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам.
Путь выбранный художником ставит под сомнение тайну обольщения. Изображая с иронией и преследуя внешний вид и поведение, художник не описывает, но интерпретирует через намек или метафору, настроения, желания,стремления, символы появляются в своей простоте и эффективно связывают мир вокруг образов. Извилистые контуры, однородность цвета принимают значение игры.
Giovanni Maranghi родился в 1955 году в Lastra Signa, близ Флоренции, где он сейчас живет и работает. После окончания художественной школы во Флоренции поступил на факультет архитектуры Университета Флоренции и в то же время посещал Академию художеств. С середины семидесятых годов персональные выставки в Италии и за рубежом, в Голландии, Бельгии, США, Турции и Франции.

САЙТ

Встретилась в сети статья о козаках-характерниках --и мистика , и моторошно, и  жуть, как  интересно ... Из этого интереса  появился козак Мамай  и подборка самобытной украинской  живописи .  Заметка получилась большая, двуязычная --много  украинского и русского текста и много Мамаев. Выбирайте --  кому что больше нравится . Кроила-выкраивала , чтобы сжато и коротко-- не очень получилось. Каждая деталь на картине очень важна и имеет  свой скрытый  глубинный смысл. Об  этом , если вам интересно , можно почитать по ссылкам .

«Не завидую нікому — ні панам, ані царю.
 Богу своєму святому я за все благодарю!
 Хотя титлом і не славен, та жизнь весело веду,
 У ділах своїх ісправен, я вовік не пропаду».

Козак Мамай (козак-мамай, козак-бродяга) — легендарний український козак, який ходить по світу і допомагає людям у біді, бореться за правду і карає кривдників. Узагальнений образ козака і українців загалом в Україні в часи Козаччини. Його образи можна було зустріти в багатьох хатах, поряд з образами святих (іконами). З іменем (назвою) тісно пов'язаний стародавнє поняття «мамаювати» (мандрувати, козакувати, вести козачий спосіб життя), «ходити на мамая» (іти навмання, куди очі дивляться).

« Козак Мамай — бродяга-запорожець, воїн і гультяй, жартівник і філософ, бандурист і співак, бабій і одночасно — монах, простакуватий і мудрий чарівник, безстрашний лукавець, — в нього і в ступі пестом не попадеш, — народний герой, якого іскону знають люди на Україні, хоч про нього над Дніпром ні казок не сказували, ні пісень не складали.

Ні казок ні пісень!  А прославив Козака народ-художник.

Джейкоб Коллинз  ( Jacob Collins) -  родился в Нью-Йорке в 1964 году.  Один из самых известных художников- реалистов сегодняшней Америки, основатель Нью-Йоркской Grand Central Academy . 

Self Portrait with Palette

ДОРОГІ  ДРУЗІ ,   ПРИЙМІТЬ  МОЇ  НАЙЩИРІШІ  ВІТАННЯ
  ЗІ  СВЯТИМ  ВЕЧОРОМ  ТА  РІЗДВОМ  ХРИСТОВИМ !!!

Хай Різдв*яне янголятко
Принесе кохання в хатку,
Поцілунки і дарунки
Тільки вищого гатунку!
Хай здоров*я з вами буде,
Хай Господь вас не забуде,
Хай смачна кутя вдається,
У сім*ї добро ведеться,
Щоб весело і багато
Провели Різдв*яне св*ято!!!

Друзів вірних пам*ятайте
І вітання надсилайте!

Ruth Sanderson

   Нейробиологи из Университетского колледжа Лондона сделали интересное открытие. Они установили, что созерцание картин известных художников вызывает в человеке удивительные чувства.
 Работы таких великих мастеров, как, например, Констебль, Боттичелли, Тернер и Сезанн доставляют такое же удовольствие, как чувство влюбленности - такие выводы сделала группа ученых под руководством Семира Зеки.
 Был проведен эксперимент с участием добровольцев. Мужчинам и женщинам демонстрировали полотна живописи и в это время проводили сканирование головного мозга.
 Оказалось, что во время созерцания картин происходит выброс гормона дофамина в кровь и активируются те же участки мозга, отвечающие за чувство удовольствия, что и во время влюбленности, передает artdaily.org   

Примечательно, что реакция у испытуемых появлялась практически незамедлительно.

В эксперименте использовались картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, «Лягушатник» Клода Моне и «Собор в Солсбери» Джона Констебля

 Так что созерцайте в свое удовольствие и будьте здоровы!   (С)

Пы.Сы. Не упоминается, какая работа Сезанна так сногсшибательно действует .  Принесла сюда для нас  ( про всяк випадок))) всего понемногу.  А ещё принесла  пояснение -- почему  у Сезанна  так много натюрмортов с яблоками...

***********************************

СЕЗАНН Поль; (Сezanne Paul  , 1839-1906) - французский живописец, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Он не любил никаких группировок. Его "вторым отечеством" был Лувр. Однако именно его посмертная выставка в 1906 году стала поворотным пунктом в истории всего искусства XX века. Именно его картины вдохновили на новые поиски художников самых разных направлений. Многие искусствоведы до сих пор называют такое популярное течение, как кубизм, "гиперсезаннизмом".

 ПОЧТИ ВСЕ   РАБОТЫ  КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!

[ Читать дальше ]