Художница начала писать семь лет назад и успешно освоила фотореалистичный стиль живописи.У Camille Engel болезнь Меньера на оба уха, что приводит к головокружению, шуму в  ушах, а также колебанию слуха. Она утверждает, что работа над деталями картин помогает ей отвлечься от постояного шума в ушах, уменьшает приступы головокружения.

сайт Camille Engel

Взято тут

[ Читать дальше ]

Ron Rophar живет в Лос-Анджелесе. Сайт

Momma`s Hot apple pie

[ Читать дальше ]

Бакалавр изящных искусств художник Rick Pas. Окончил Eastern  Michigan University, Ypsilanti, MI. Работает акриловыми красками.

Сайт

Канадская художница Бет Хозелтон проявила любовь и способности к искусству с раннего возраста. Она родилась в Кобурге, Онтарио в 1970 в творческой среде. Её отец, известный скульптор, Карл Хозелтон  передал дочери свои знания и любовь к искусству. Уже в 15 лет она начала продавать свои работы и твёрдо решила стать художником. Она закончила школу Искусств Haliburton (Литография) и Trent University (Основы искусства). Она очень трепетно относится к дикой природе и работает в фондах по спасению дикой природы. Рисуя ли мексиканских ягуаров, снежных баранов в скалистых горах, жирафов Серенгети или певчих птиц на юге Франции, Хозелтон передаёт захватывающую симфонию природы с присущей ей страстью.Бет рисует акриловой краской, маслом, акварелью, пастелью, темперой, карандашами, чернилами. Она  занимается литографией и скульптурой.

[ Читать дальше ]

Взято тут

Взято тут

В Национальной художественной галерее (Вашингтон, США) хранится цикл картин замечательного американского живописца 19 века Томаса Коула.

Этот цикл, состоящий из четырех картин, называется "Путешествие жизни" (Voyage of  Life). На картинах изображены четыре стадии человеческой жизни: детство, юность, зрелость и старость.  Первая картина ("Детство") изображает ребенка в лодке, которой управляет ангел. Вокруг мы видим живописную долину, однако кругозор ребенка (и зрителя) ограничен: далеко не всё видно из-за  горы, которая загораживает обзор.

Путешествие жизни. Детство. [ Читать дальше ]

Художник Сергей Иванович Сурин занимается уникальным и достаточно редким видом  искусства: темперной живописью на бересте. Художников, которые работают темперой по бересте, не так уж много, а вот Сергей Сурин в этом деле мастер. Он участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса, и теперь художник может похвастать большой коллекцией  грамот и дипломов. Работы Сергея Ивановича ценятся не только у него на родине, но и за рубежом, некоторые работы находятся в частных коллекциях граждан Канады, Италии, Вьетнама. Сергей Сурин никогда не перестает искать красоту вокруг себя. Красивые пейзажи, изображенные на картинах Сергея, существуют на самом деле. Художник сначала фотографирует их, чтобы затем по фотографиям воссоздать и оживить в своих работах все те сказочные церквушки, часовни, скалы, холмы,  берега рек и озер, которые ему посчастливилось увидеть на своем пути. А берестовая кора, которая является холстом художника, подходит для этого как нельзя лучше: она придает работам объемности, бархатистости, воздушности, и кажется, что картины, которые выходят из-под руки мастера, дышат.

Джордж Форстер (1817-1896) мастер натюрморта второй половины девятнадцатого века. Форстер талантливо изображал нюансы цвета и текстуры, фруктов и цветов на уровне элегантности. Его картины буквально праздник для глаз, представляют чисто визуальный восторг. Родился в Германии, а  в 1865 году Форстер переехал в Нью-Йорк. Там он начал выставляться в National Academy of Design, the Brooklyn Art Association, the Boston Athenaeum и the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Его работы сейчас находятся в Nelson-Atkins Museum of Art, the Columbus Museum of Art, and the Birmingham  Museum of Art, среди других известных коллекций

Картины взяты тут

Claude Theberge – известный канадский художник,родился в 1934 году в  Эдмонтоне, Канада. 
Его картины легко узнать по обилию разноцветных зонтиков, развевающихся на ветру шарфов, обнимающихся и целующихся людей. Осеннее настроение на картинах Клода создают именно люди, а не природа, причем очень яркое и позитивное осеннее настроение 
Глядя на работы Клода Теберже, многие ошибочно принимают его за француза. Хотя в этом есть доля правды - художник, закончив Квебекскую Школу Искусств в 1954 году, еще несколько лет продолжал свое образование уже в Париже (до 1960 года)
Кстати, рисовать Клод Теберже начал уже после сорока лет, до этого он больше уделял времени скульптуре и архитектуре!  
[ Читать дальше ]

Луи Икар родился в Тулузе, Франция. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икарт, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Жил в небольшом кирпичном доме на улице Traversiere-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе Тулуза-Лотрека. С ранних лет Луи начал заниматься рисованием. Пойдя по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала  Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, поступали заказы на дизайн обложек для La Critique Thtrale. Во Франции того времени стали весьма популярны гравюры с изображениями красивых женщин; зачинателями этой моды стали Paul-Csar Helleu и Manuel Robbe. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время которой продолжал рисовать.  Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом. Творчество Икара достигло своего расцвета в период Арт Деко , и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле, который опирался на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне,в его акварелях – с символистами Редоном и Густавом Моро. В действительности же, Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора,  который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь. Художник встретил свою вторую жену Фанни в 1914 г — очаровательную 18-летнюю блондинку. Фанни стала натурщицей Луи и источником его артистического вдохновения на всю оставшуюся жизнь.

После вторжения немцев в 1940 г Икар обратился к более серьёзным сюжетам в своём творчестве. Им была создана серия работ, отображавшая ужасы оккупации. Эта серия была названа L’Exode ( Бегство?) ; Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа. В 1970-х гг интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и эти работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской академии искусств  http://art-nouveau.org.ua/louis-icart

[ Читать дальше ]