Если бы мы умели объяснять Искусство, мы бы давно поставили его производство на конвейер. Невозможно объяснить присутствие Ангела. Довольно легко заметить его отсутствие, и тогда сразу можно объяснить все что угодно. Только к Искусству наш объект уже относиться не будет, разве что к чему-то около. Любой искусствовед растолкует вам, чем отличается стилистика и цветовая гамма Боттичелли от стилистики и цветовой гаммы Модильяни, и никто никогда не объяснит, почему к ним приходил один и тот же Ангел. Легко рассказать, во что была одета певица, - ты попробуй рассказать, как она поет.
Работы Любарова для меня - феномен необъясненности. Попытка копировать его манеру, такую, казалось бы, незамысловатую, бессмысленна - сразу скатитесь либо к коврику с лебедями, либо к карикатуре.
Каждая его картина - маленькая сказка, грустная и ироничная, с началом и концом. Любаров не рисует своих персонажей - он рассказывает их. Его сюжеты - вроде бы из нашей сегодняшней жизни, а манера - вне времени, такое могло быть написано и сейчас, и сто лет назад.
И при этом - фантастически современно.
И - необыкновенно узнаваемо.

К его картинам возвращаешься, как к любимой книге.
По-моему, Любаров - очень хороший человек.
Этим хоть что-то можно объяснить.
К тому же к плохим Ангелы не прилетают.
Я очень хочу, чтобы Ангел никогда Любарова не оставил.

Андрей Макаревич, музыкант, художник
**************************

Работы Владимира Любарова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

ЗДЕСЬ  биография и коллекция работ художника:::::                               http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=49&foa=f 

Ангел-хранитель


[ Читать дальше ]

Мне очень-очень  нравятся его работы-- и  пейзажи и цветы и философия.                                     

********************

Родился в 1939 году.
Закончил киевский художественный институт у Пузырькова В.Г. в 1965 году.
Поступил в члены Союза Художников в 1971 году.
Работал в области монументально-декоративного искусства и дизайна.
Выставлялся на многих республиканских и всесоюзных художественных выставках.
Персональные выставки в Финляндии.
Участвовал в выставках-презентациях украинского искусства в США и Канаде в 2001 г.
2006 год - персональная выставка в Украинском фонде культуры.
2007 год - персональная выставка с 1 по 11 сентября в Галерее "Митець" КОНСХУ.
Работы находятся в частных галереях Германии, Польши, Финляндии, Швеции и других стран.

Здесь работы В. С. Титуленко. выставленные в Киевской галлерее  :::::::  http://kievgallery.com.ua/painter1.html

[ Читать дальше ]

 

Почти 120 лет назад 23 декабря 1888 года «в половине двеннадцатого ночи некий Винсент Ван Гог, художник из Голландии, явился в дом терпимости №1 и, спросив девицу Рашель, вручил ей своё отрезанное ухо со словами: «Береги это как зеницу ока», после чего исчез.

 Полиция наутро нашла этого человека у себя дома, в постели, почти без всяких признаков жизни. Несчастного срочно доставили в больницу.» Так описала это событие арльская газета «Республиканский форум» Что произошло на самом деле мы, наверное, никогда не узнаем.

 Со слов Поля Гогена, с которым Ван Гог вместе снимал дом в Арле, они поссорились и разъяренный Ван Гог набросился на Гогена с бритвой. Гоген увернулся и убежал ночевать в гостиницу. Ван Гог же в отчаянии полоснул себя по уху. Существует версия, что это Гоген, которому довелось послужить матросом и, следовательно, он имел некоторый опыт в драках, полоснул его по уху в ходе этой ссоры. Существует и совсем экзотические версия, что Ван Гог, к тому времени, человек явно неуравновешенный, с признаками сумасшествия сам полоснул себя по уху, что бы написать свой автопортрет с отрезанным ухом. Как бы там ни было, но это происшествие действительно привело к созданию Ван Гогом ряда автопортретов  (см.например).

http://www.impressionism.ru/

Бруно Di Maio родился в 1944 в итальянской семье  в Триполи, Ливия. Он живет и работает в Тоскане: Италия. Бруно много лет проработал реставратором и приобрёл  удивительные  технические  способности.      Его работы отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи и в  то же время сильное желание выразительной автономии. Di Maio успешно работает в аллегорической и сюрреалистической манере , Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие  светом.  Много работ Bruno Di Maio находятся  в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах  

 - Новая партия старушек? - спросил Остап.
   - Это сироты, - ответил Альхен, выжимая плечом инспектора из кухни  и
исподволь грозя сиротам кулаком.
   - Дети Поволжья*?
   Альхен замялся.
   - Тяжелое наследье царского режима?
   Альхен развел руками, мол, ничего не поделаешь, раз такое наследие.
   - Совместное воспитание обоих полов по комплексному методу?
   Застенчивый Александр Яковлевич тут же,  без  промедления,  пригласил
пожарного инспектора отобедать чем бог послал.
   В этот день бог послал Александру Яковлевичу на обед бутылку  зубров-
ки, домашние грибки, форшмак из селедки, украинский борщ  с  мясом  1-го
сорта, курицу с рисом и компот из сушеных яблок.(С)

Ильф, Петров  "Двенадцпть стульев"

 Не думаю, что эти рисунки представляют большую художественную ценность. Но эмоциональную ценность ( новая категория? )))--точно.

Наверное , все  или почти все , знакомы с этой пышечкой. Я выложила целую папку с Хильдой--невозможно на неё смотреть и не улыбнуться.

Серия Hilda - это работы в стиле  пин-ап (pin- up), только отражает жизнь не молоденькой стройняшки, а приятной женщины-пышечки / Автор Хильды - художник Duane Bryers. На его картинах жизнерадостная толстушка живёт своей безмятежной жизнью, наполненной к тому же забавными ситуациями, на которые она реагирует с юмором. Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования.

Здесь моя папка с Хильдой:::  http://photo.i.ua/user/2585461/154459/

У нас сегодня дождило почти целый день и промозгло так, что я даже погулять не выбралась.  У меня есть здоровское лекарство от  поздней осени-почти зимы.   Продолжаю петь свою песню теплу,свету, лету и импрессионизму.

Приглашаю в свою песню:::::

  Джек Веттриано оставил школу, когда ему исполнилось 16 лет, и решил, что будет учиться на горного инженера. Но стал художником. Он никогда не посещал школу искусств. Никто не преподавал ему живопись. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, он попробовал рисовать и это занятие его увлекло. Свои работы впервые он решился показать публике только через 14 лет после первого опыта.

Художник-самоучка Джек Веттриано взял штурмом мир высокого искусства, – его картина "Поющий дворецкий", обозначенная критиками как безвкусица, была продана на аукционе в Эдинбурге за 744 800 фунтов . Так Веттриано вошел в список самых дорогих художников Британии и побил рекорд цен на шотландское искусство. Это тот нечастый случай, когда "массовый вкус" побеждает на условно "чужой" территории. Территория представляла собой шотландские торги Sotheby’s, а здесь обычно к критикам и экспертам прислушиваются. И тем не менее, если раньше Веттриано мог претендовать на титул одного из самых популярных британских художников современности, теперь он безусловно и один из самых дорогих: ведь $ 1,34 миллиона – это ценовой порядок второй десятки живых классиков живописи.

Картина Веттриано "Поющий дворецкий" (Singing Butler), изображающая танцующую пару на пляже под дождем в то время как дворецкий и горничная пытаются держать над ними зонтики, была продана в Британии более чем в миллионном количестве в виде репродукций, а число разошедшихся кружек и открыток вообще не поддается подсчету. Как пишет Guardian, изображение "Поющего дворецкого" более популярно, чем открытки с репродукциями Моне и Ван Гога.

The Singing Butler' by Jack Vettriano

[ Читать дальше ]