Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Lopold Stevens, род. 11 марта 1823 г. Брюссель — ум. 29 августа 1906 г. Брюссель) — бельгийский художник академического направления.

 

The Present

 

[ Читать дальше ]

Фернан Туссен (Fernand Toussaint. (1873-1956) - бельгийский художник импрессионист. Выработал свой индивидуальный стиль, сочетающий элегантность и тонкий рисунок со свободной импрессионистической манерой живописи.

 

Afternoon reading

[ Читать дальше ]

Виктор Островский родился 28 ноября 1949 года в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев — выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырех лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен при весьма сомнительных обстоятельствах. После этого Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником. В 1990 году Островский издал книгу «Путем обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, она стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994 г., являясь, по сути, продолжением и дополнением первой книги, освещает многие темные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена ее тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский выступает за превращение Израиля в миролюбивое, демократическое, светское государство, за мирное решение палестинской проблемы, за восстановление и развитие дружественных отношений Израиля с соседними арабскими государствами и другими странами мира. Сейчас живет со своей женой в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art, Inc, пишет картины, а, кроме того, публикует публицистические статьи и дает интервью на темы ближневосточной политики.

Художник Сергей Игнатенко родился в 1975 году, в Гомеле, республика  Белорусь. В одиннадцать лет был принят в художественную школу. Окончил Белорусскую государственную Художественную Академии в Минске. Получив высшее образование в 2002 году, возвратился в свой родной Гомель, чтобы преподавать в Гомельском Художественном Колледже. Сергей Игнатенко — член Белорусской Гильдии  Художников, имеет собственную студию. Его работы находятся в коллекциях в США, Великобритании, Японии, Франции, Германии, Дании, Израиле, Белоруссии, Украине, России, Испании, Нидерландах, Литве. 

[ Читать дальше ]

Malcolm T. Liepke родился в 1953 году в Миннеаполисе , штат Миннесота. Учился в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но после полутора лет обучения покинул его. Он переехал в Нью-Йорк, где начал изучать самостоятельно творчество таких художников, как Джон Сингер Сарджент, Эдгар Дега , Анри де Тулуз-Лотрек, Диего Веласкес, Джеймс Макнейл Уистлер и Эдуар Вюйар. Кроме того, в его стиле живописи можно увидеть и проскальзывающие моменты творчества Майкла Карсона. Со временем у него появился псевдоним - прозвище "Skip".
Его картины можно увидеть на обложках Time, Newsweek, Forbes, Fortune и др печатных изданиях и журналах. Его работы находятся в коллекции Смитсоновского института и Бруклинском музее . Картины Liepke были показаны и выставлены в обществе художников Пастели в Америке, в американском сообществе Акварелистов, Национальной академии дизайна и искусства Национального Клуба. Зачастую его сюжеты картин сфокусированы на интимных моментах жизни человека: в моменты уединения, страсти, желания, тоски, грусти, размышлений...(С)

САЙТ

***


[ Читать дальше ] 

Beryl Cook,  (1926 – 2008) was an English artist best known for comical paintings of people she encountered in her home city. She had no formal training and did not take up painting until middle age.(С)

 В юности Кук была владелицей паба и никогда не училась живописи. Она стала рисовать в начале 60-х годов, чтобы украсить свой новый дом. Впервые ее работы привлекли внимание критиков в 1975 году, когда они были выставлены в Плимуте. Вскоре они стали пользоваться шумным успехом. Кук, в основном, рисовала сценки из провинциальной жизни; ее излюбленными героинями были женщины с чрезвычайно пышными формами. Не все критики признавали значение ее произведений, однако у Берил Кук было немало поклонников, которые добивались, чтобы музей современного искусства Тейт Модерн приобрел ее работы. (С)    САЙТ

 

[ Читать дальше ]

Хотя перу Эдвард Д'Энкона принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. Очень часто свои работы Д'Энкон подписывал псевдонимом "D'Amarie". И лишь на многочисленных календарях, изданных с 30-х по 50-е годы, появляются картины, где в качестве подписи указано его реальное имя. Первой компанией, опубликовавшей работы в стиле pin-up Эдварда Д’Энкона приблизительно в 1935-1937 годах, была компания Луи Доу в Сант-Поле. Д’Энкон писал свои картины маслом в стиле, сопоставимом с ранима работами Элвгрина. Исходя из того, что Эдвард много лет работал с Доу, можно предположить, что родился он в Минессоте, а жил и работал в Сант-Поле Известно также, что Эдвард продолжительное время сотрудничал с компанией в Цинцинатте, обеспечивая фирму по производству безалкогольных напитков, отличной рекламой в столь популярном стиле pin-up, приближая ее по значимости к Coca-Cola. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи в стиле pin-up, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени. Поклонники творчества не могли не отметить некоторую схожесть работ Д’Энкона с работами Элвгрина. И стиль живописи, и обилие картин с обнаженными натурами – все это было особым отличием этих двух художников. В своих работах Эдвард, также как и Элвгрин, и Фрам, и Эрбит, часто писал женщин в вечерних платьях, передавая тем самым красоту и элегантную женственность работающих с ним моделей.

К 1960 году Д’Энкон стал специализироваться на написании картин на тему безопасности. Например, на одной из его работ запечатлен момент, когда полицейский помогает детям переходить проезжую часть.

[ Читать дальше ]

Образы восточных женщин всегда будоражат, есть в них налет тайны, изящества, особой красоты. У нас были заметки ГАРЕМНЫЕ СТРАСТИ часть 1 и часть 2, но сейчас я хочу показать совершенно другие образы женщин. Подбирала картины, которых у нас не было.

Михаил и Инесса Гармаш не просто подписывают свои работы двумя именами. Они  вместе живут и вместе работают. Они красивы, молоды и очень любят друг-друга – возможно, именно поэтому их картины получаются такими узнаваемо солнечными, светлыми, яркими и, не побоимся этого слова, позитивными. Смелый широкий мазок, сочные краски, профессиональное образование, огромный опыт и удачные сюжеты в сумме дают замечательный результат – и вот уже много лет девушки, цветы, дети, солнце и море петербургских художников радуют глаз многочисленных коллекционеров как за рубежом, так и в России.

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась на Украине, в России, Чехословакии, Венгрии. Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах. В 1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии. В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии  Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции... Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой. Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся  в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви. Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине

 

[ Читать дальше ]

Kacper Kalinowski - современный польский художник из Варшавы. Создаваемые им женские образы, напротив, дышат сказочной стариной. Наверно такой была принцесса Мелисента, жившая в 12 веке в королевстве Пирадор. [ Читать дальше ]