http://justpaste.it/3ky?ref=nf

Юный пользователь живого журнала!
Ты не умеешь фотографировать, и тебе лень этому учиться? А вкусить вкус славы и почивать на лаврах почёта хочется уже сейчас? Ура! Значит, говнография – твой выбор!

Выйти из уютной гавани фиксатора совместного времяпровождения «а-ля фотофайл.ру» в бурные воды «мэтра жж в искусстве говнографии» легко. Половину успеха обеспечит фильтр «повышение резкости» в программе Photoshop. Вторая половина состоит в донесении до общественности идей превосходства своего творчества. Методы донесения мы и рассмотрим ниже более подробно.


Великая цель говнографии - получить как можно больше положительных комментариев, при этом отфильтровать все отрицательные. Разумеется, это нигде прямо не заявляется и даже отрицается.

Положительные отзывы.
Любая ваша фотография хороша просто по определению. Гениальность всех прочих фотографий определяется двумя факторами. Во-первых, если фотографию сделал общепризнанный мастер, то она, безусловно, гениальна. Становится она такой ровно в тот момент, когда под снимком появляется подпись.

Гениальность других фотографий можно измерить побитовым сравнением с вашими работами (вариант - с работами мэтра). Чем больше различий, тем меньше гениальность.

Итак, еще раз. Поймите в первую очередь для себя: снимали Вы, значит это уже хорошо. Если бы другой человек снял такую же работу, то даже будучи идентичной пиксель в пиксель она не содержала бы и десятого духа гениальности, который вы вложили в неё, и который присутствует незримо.

Для начала положительные отзывы будут оставлять Ваши друзья и знакомые. Поэтому чаще фотографируйте (и публикуйте) их портреты. Людям свойственно с любовью смотреть на самые плохие фотографии тех моментов, где им было хорошо. Со временем к ним подключится и другая аудитория, например лица противоположного пола, которым вы показались симпатичны.

Неплохо работает старинная тактика «Петушка и Кукух»: Сделайте пару комплиментов в журнал какой-нибудь девушки, с большой вероятностью ей понравится ваше творчество. Автору женского пола следует намекнуть на мужественность её зрителей. В сочетании с юзерпиком «Мисс плейбой - май 1994» (Не беда, что вы не слишком на похожи на Шае Маркс, гораздо важнее что внутри себя вы такая!), это творит великолепные результаты.

Впоследствии можно воспользоваться тактикой «Кто похвалит меня лучше всех, получит сладкую конфету!».

Отрицательные отзывы
Рассмотрим основные ответы недоброжелателям, позволяющие сделать из критика кретина.

1. «Вы хотели снять ровно то, что получилось». Вы проснулись утром, в обговорённое ранее время оказались в предварительно назначенном месте. В нужный момент вы навели камеру и нажали кнопку «спуск». Вы получили задуманный снимок и опубликовали его.

Зритель думает, что в кадре есть лишние предметы, фотография пересвечена, композиция неверна? Он ошибается. Всё, до последней детали, именно так и было задумано. Зритель думает, что вы стремились снять хорошо. Нет, вы стремились снять говнографию.

2. «Кому не нравится, могут идти вон». Иными словами, тут приняты положительные оценки. Отметим, что эта формула исключительно популярна среди пользователей живого журнала как ответ на любую критику вообще. Впрочем, чтобы не быть уличённым в нелюбви к критике можно следовать следующему пункту.

3. «Критика должна быть конструктивной! Умеешь лучше - скажи как!» Чтобы превратить поле говна в ящик конфет следует убрать всё говно, построить на его месте шоколадную фабрику и наладить выпуск продукции. Большинство людей хотя и отличат говно от шоколада, но понимает методы изготовления последнего лишь интуитивно и начинает рекомендации с первого пункта. Реплику «Легче переснять» не назовёшь конструктивным советом, а любые конкретные претензии к снимку легко снимаются пунктом номер один.

4. «Это снимок сделан без претензии на художественность». Один-два человека обязательно восхитятся вашим творением, подчеркнув что гениальные вещи вы способны делать просто так, нечаянно. Для въедливых критиков написано: без претензий.

Что снимать.
Для начала приведём небольшой список проверенных временем сюжетов говнографии:

1. Церковь.
2. Цветы.
3. Котята. Ой, пуси! ПУСИ!
4. Фотография чего угодно сквозь стекло в капельках дождя.
5. Закаты на водоёмах с отражением солнца в воде.

Если у человека возникла критика по поводу фотографий с этими сюжетами, смело переносите его мнение на объект съёмки. Критикующий церкви — бездуховная и пустая личность. Критикующий цветы не понимает самого идеала красоты - что с ним, убогим, спорить? Людей, не любящих котят (они же милые пуси! ПУСИ!), следует изолировать от общества. Критикующие последние две темы не понимают настоящей романтики и не умеют оригинально смотреть на мир.

Чем снимать.
Один из выгодных ходов говнографии — съёмка на плёнку. Поясните, что «цифра безжизненна, вроде всё правильно, но чего-то не хватает... Только плёнка передаёт сердце, жизнь снимка!» Особый шик - съёмка на древние фотоаппараты. «На заре фотоискусства камеры делались с душой, мастер вкладывал в аппарат всего себя, всю свою боль.. Этот дух не мог не перейти и в мои работы...»

Впрочем, плёнку в живой журнал надо сканировать, а это хлопотно. Поэтому приобретите цифровую камеру. Если на хорошую камеру не хватает денег, то ваш конёк «Фотографию определяет мастерство фотографа, с талантом можно снять на банку из-под кофе! Кривые руки не спасёт и самый лучший фотоаппарат». Мозг неискушенного зрителя будет долго блуждать между этих двух альтернатив, и мысль о том, что в кривые руки попала плохая камера, его минует.

Если деньги есть, приобретите зеркальную камеру. У тех же неискушенных наблюдателей один ид черного корпуса уже вызывает радостное «Ооо! Она у тебя профессиональная, да?» Тут главное - закатить кверху глаза и сказать что-нибудь неопределённое так, чтобы все поняли «Да. Это последняя модель».

Количество в качество!
Разобравшись с внешними критиками, добейтесь полной внутренней свободы. Совершенно недостаточно просто снимать все подряд, необходимо еще публиковать как можно больше. Зритель сам отберёт удачное.

Не пытайтесь доводить каждую фотографию до идеала. Количество, как известно, переходит в качество, а не наоборот.

Названия фотографий
Для начала приведём небольшой список проверенных временем названий произведений говнографии:

1. «Настроение».
2. «Нежность».
3. «Лететь!..», «Быть!.. », а также любые другие глаголы в неопределённой форме, сопровождающиеся восклицательным знаком и многоточием. Исключение - «Е$ать!..», самоирония говнографии не присуща.
4. «Утренний позитифф!!!», смайлики, восклицательные знаки по вкусу.
5. Новая жизнь :: Времена года :: Лето :: Деревня :: Пёсик Кузя.

Последнее создаёт впечатление гигантской работоспособности. Фотография «Пёсик Кузя» входит в серию снимков «Деревня», входящей в блок «Лето», являющийся частью проекта «Времена года» творческого периода «Новая жизнь». Никто не будет проверять, что творческий период «Новая жизнь» длился с четверга по субботу, и в него вошли три фотографии: «Пёсик Кузя» и еще две, которые нечаянно стёрлись.

В целом, упирайте на эмоциональную сферу - это простой и беспроигрышный вариант. На любые попытки людей что-то понять отвечайте, что «фотография передаёт настроение», для шедевра этого достаточно. Вы делились с людьми своей печалью, радостью - а он пришёл, гад, всё попортил.

Можно заметить, что каждый видит в вашем творчестве свой смысл, согласно его уровню развития. Объяснять его тому кто не понял, означает объяснять дикарю почему он не может палкой сбить солнце. Попробуй теперь, покритикуй!


Ян Владимирович (vladimirovich)
@ 2006-11-07

27 сентября 1984 года в городе Белвилл канадской провинции Онтарио в семье франко-канадцев и католиков Джона и Джуди Лавин на свет появилась известная канадская певица и актриса Аврил Лавин. В небольшом городке Napanee проходило детство Лавин, на протяжении которого она пела в хоре при церкви, училась играть на гитаре, пела в стиле кантри. Знакомство Avril Lavigne со своим первым профессиональным менеджером Cliff Fabri состоялось в довольно необычном месте, а именно в книжном магазине Chapters в Кингстоне провинции Онтарио, где она пела кавер-песни в стиле кантри. Позже местный исполнитель и автор песен кантри Steve Mad во время спектакля в театре «Lennox Community» обратил внимание на Аврил. Он пригласил ее спеть вместе песню «Touch The Sky» из своего альбома «Quinte Spirit» 1999 года. Изумительный талант девушки поразил Steve Mad и он снова приглашает ее вместе петь песни «Temple Of Life» и «Two Rivers» для своего нового альбома «My Window To You» 2000-го года.

Когда Avril Lavigne исполнилось шестнадцать лет она была замечена представителем Arista Records Кеном Кронгардом, который посоветовал своему начальнику Antonio Reid послушать девушку в студии в Нью-Йорке. Однако сработаться вместе им так и не удалось и Lavigne принимает решение переехать в Лос-Анджелес. Там она вместе с Клифом Магнессом и компанией «The Matrix» приступает к написанию своего первого альбома. Итогом плодотворной работы стал альбом под названием «Let Go» с поп и рок музыкой, который вышел в свет 4 июня 2002 года. Успех альбома был просто ошеломительным. За короткое время в рейтинге в США он занял вторую строчку, а в Австралии, Канаде и Великобритании – первую. Меньше, чем за пол года альбом четыре раза получил звание платинового. До декабря 2004 года во всем мире альбом был продан тиражом в пятнадцать миллионов экземпляров. В альбоме «Let Go» было всего лишь четыре сингла. Но правду говорят, что качество гораздо важнее количества. Песня под названием «Complicated» заняла первое место в Австралии и второе в горячей сотне в США. Сингл «Sk8er Boi» вошел в десятку лучших в США и Австралии и стал номером один в Канаде. Композиция «I’m With You» протиснулась в пятерку лучших в США. Сингл «Losing Grip» занял первое место в Канаде, попал в десятку лучших в Тайване и двадцатку в Чили. В 2002 году Avril Lavigne получила звание «Лучшее открытие» на Video Music Awards MTV. В 2003 году одержала победу в четырех номинациях из шести Juno Awards. В этом же году получила World’s Best-Selling Canadian Singer на World Music Award, и даже стала номинанткой на восемь премий Grammy Awards.

25 мая 2004 года выходит второй альбом Аврил «Under My Skin», который стал не менее популярным, чем предыдущий альбом певицы. Прошу заметить, что большую часть альбома Аврил написала собственноручно. Альбом «Under My Skin» занял первые места в Великобритании, США, Канаде и Австралии.

Самый популярный сингл альбома «Don’t Tell Me» оказался под номером один в Аргентине, в лучшей пятерке в Великобритании и Канаде и в десятке в Австралии и Бразилии. Песня «My Happy Ending» попала в лучшую десятку США. Синглы «Nobody’s Home» и «He Wasn’t» оказались под номером один в Канаде.

Популярность и слава певицы потихоньку разрасталась. Этому свидетельствует премии и награды Avril Lavigne. В 2004 году Avril Lavigne дважды выиграла World Music Awards World’s Best Pop/Rock Artist и World’s Best Selling Canadian Artist. В 2005 году певица была номинирована на пять наград Juno Award получив три из них – Fan Choice Award, Artist of the Year и Pop Album of the Year. Avril Lavigne к тому же была названа Favourite Female Singer в восемнадцатых ежегодных награждениях Nickelodeon Kids' Choice Awards.

Однако поле творческой деятельности знаменитости расширялось, и карьерой только лишь певицы жизнь и творчество Avril Lavigne не ограничивались. Первый опыт в озвучивании пришелся на мультфильм «Over the Hedge», где она сотрудничала с Уильямом Шатнером, Брюсом Уиллисом (Bruce Willis) и Гэри Шандлингом. В роли актрисы она сыграла в фильме Richard Gere «The Flock». Одну из главных ролей она сыграла в проекте «Fast Food Nation», который основан на ее любимой книге. Модельное агентство «Ford Models» в январе 2006 заключило контракт с Аврил Лавин и уже в феврале месяце она появляется в издании «Harpers Bazaar». На церемонии закрытия Зимних Олимпийских Игр 2006, которые проходили в Турине, Аврил посчастливилось выступить на сцене в течение восьми минут. Третий альбом Avril Lavigne «The Best Damn Thing» вышел в апреле 2007 года. 26 апреля 2007 года сингл «Girlfriend» впервые в карьере певицы сумел попасть на первую позицию Billboard Hot 100. Дискография Avril Lavigne: The Best Damn Thing (17 апреля, 2007) Under My Skin (25 мая, 2004)

Let Go (4 июня, 2002)

естественный свет... естественные эмоции...

миг открытости и доверия - свету, фотографу, миру...

это и есть для меня - настоящая фотография. она же - художественная.

а для вас?

"Коммовэрэ".  Toor Anatoly.

---

Вы создадите больше

[ [more=more] ]

Часть 2. (начало тут)

Теоретически-философская
Сразу оговорюсь, что тут излагаю личную точку зрения. Приведенные примеры работ кликабельны и размещены на сайтах-источниках.

  Положим, вы уже умеететве пользоваться камерой, выстраивать нужный свет и композицию, и твердо решили, что вас посетила муза фотоискусства, и все другие причины побаловаться обнаженкой отсутствуют (или по крайней мере второстепенны). В каких случаях ню будет уместно?

   Это банально, но ответ всегда надо искать в себе. Никто, кроме вас, не подскажет вам, что именно впечатлило вас в картинке, что именно вы хотели сказать, открывая или закрывая части тела. Однако это не причина не анализировать свои образы и переживания. Да, порой мы видим картинку АХ, и порой нам удается ее запечатлеть и передать на конечном снимке такие же ощущения. Но чаще такой картинки нет. И вроде модель хорошая, и раздевается без стеснения, и пейзаж за ней безупречный.., но муза говорит, что НЕ ТО. Давайте попробуем найти возможные причины.

Я выделил несколько художественных приемов, которыми чаще всего пользуются фотохудожники в ню, и попробовал привести соответствующие примеры удачных решений.

Форма. (не художественная форма, а просто физическая форма)
Обнаженное тело - оно естественно и цельно. Когда мы говорим о красоте тела, его геометрии, линиях, то всегда сравниваем с идеалом. Идеал, разумеется, у каждого свой, и часто не совпадает с тем, что имеется у модели. (Вы попробуйте найдите модель, которая бы была 100% довольна собой). Потому мы вооружаемся светом, одеждой и прочими предметами, невероятными позами, корректирующими фигуру, чтобы хоть как-то приблизиться к своему идеалу. И вот если у вашего идеала очень красивая форма груди и бедер, то скорее всего ваша муза будет недовольной, если эти линии закроются одеждой, руками и пр. Предвижу возражения типа "а как же загадка, пусть воображение дорисует". Да, есть случаи, когда лучше, чтобы дорисовало воображение. Но это не потому, что так надо, а потому что не получилось воссоздать идеал.

      

 

   Чаще всего линии тела ловят в студии, где можно легко манипулировать светом и ровный фон не нарушает чистоту линий. Конечно, можно выйти и за рамки студии, но найти фон, который бы подчеркивал красоту линий и не отбирал бы на себя внимание, очень сложно. Посему если вы таки показываете форму, позаботьтесь о том, чтобы она была принципиально в наличии, была отчетливо видна и в кадре не было отвлекающих предметов, линий, теней.

Движение. Действие.
Тело - оно не бревно (за редким исключением). И его сила, пластичность проявляется в действиях, движении. Опять же, тут очень важен свет и подчеркивание нужных линий, но также может оказаться уместным появление атрибутов, усиливающих впечатление девствия. Т.е. можно чем-то и прикрыться, и пейзаж какой-то подставить, если это помогает понять действие, помогает раскрыть силу и пластику тела.

  

Однако стоит помнить, что открытое тело демонстрирует не только общую позу, но и работу каждого мускула. А напряжение в мускулатуре не всегда выглядит эстетично. Особенно это касается мышц шеи и лица. Очень часто одежда оказывается кстати, закрывая складки кожи и вздувшиеся вены или подтягивая формы тела, где мышц оказалось недостаточно.

Эмоции, душевное состояние.
Со мной могут не согласиться актеры, но самые сильные кадры получаются только тогда, когда переживания были реальны, а не наиграны. Хорошие актеры не изображают чувство, они его переживают! Но если ты понятия не имеешь, какое оно - это нужное чувство, то как его пережить? Именно поэтому ситуация в кадре должна быть понятна и приемлема как фотографу, так и модели. Если вас просят просят показать, какой вкусный борщ, если его кушать нагишом, а вы привыкли принимать пищу в одежде, да и вообще не любите бегать дома без трусов, то будет ли ситуация для вас естественной и понятной? Врядли. Соответственно такой и будет результат на фотографии. А вот если для вас ситуация знакома и понятна, то кадр вполне может получиться.

    

Потому если целью снимка является показать какое-то чувство, то надо хорошо понимать, согласуется ли оно вообще с ню, и будет ли легко модели войти в нужное состояние. Здесь важно все: сюжет, поза, выражение лица, а особенно - умение фотографа создавать нужное настроение себе и модели.


Метафора. Тождество.
У вас есть некий замысел передать мысль или настроение косвенными средствами? Например, вам кажется, что чувство холода будет многократно усилено, если выгнать на снег голую модель. Возможно, вы будете правы. Однако метафора - это один из сложнейших приемов в искусстве. Поскольку если сделать все просто, то может получиться простая банальность, а если сложно - могут не понять.
 
    

Потому 10 раз подумайте, а не лепите ли вы горбатого к стенке, прежде чем использовать метафору вообще, а особенно обнаженное тело, как метафору чего-то там.


Тело, как фетиш. Эпатаж.
Когда эксплуатируется просто сам факт наличия обнаженного тела, поскольку это бьет по нервам, выходит за рамки приличия и иногда вообще за рамки общепринятого понятия "где и для чего можно раздеваться", то, конечно, без ню не обойтись. Тему эксплуатируют нещадно, поскольку легко привлечь внимание. Однако найти понимание среди зрителей будет еще сложнее, чем в случае с метафорой. Вот, к примеру, Туник Спенсер выкладывает пейзажи из голых тел. Вы можете увидеть в этом нечто более значимое и глубокое, нежели просто желание шокировать зрителя необычностью материала? Лично я затрудняюсь.
  Отдельно в этой категории можно выделить направление арт-ню, в котором его приверженцы пытаются передать формы/действия/эмоции с обязательным участием обнаженки. Безусловно, есть мастера, которые хорошо понимают тело, умеют гармонизировать его с сюжетом и настроением.

   

Но таких мало. В основной массе смотришь на кадр с вопросом "ну и зачем оно разделось?". Зато эпатаж :)


Документалистика. Жанр.
Если вы изображаете жизнь без купюр и прикрас, то уж если уж попался эпизод, где есть ню - будьте добры зафиксировать все, как есть.

    

Конечно, тут тоже есть свои нюансы, поскольку показать в кадре присутствие обнаженки можно без деталей, которые отправят снимок в категорию 18+. Но каждый уже сам решает, насколько для сюжета это необходимо и для какой аудитории делается снимок.


Ну и напоследок стоит сказать, что без проб и ошибок шедевров не сделать. Если чувствуете, что в кадре нужна обнаженка - дерзайте! Однако помните, что вы снимаете и зачем вам понадобилось голое тело. Будьте с собой откровенны. И если результат получается не такой, как задумывалось, то стоит ли делиться таким полуфабрикатом с широкой общественностью?

[ дальше ]