хочу сюди!
 

Виктория

49 років, скорпіон, познайомиться з хлопцем у віці 45-57 років

Замітки з міткою «искусство»

Культурная программа "Самураи. Art of War" на весенние праздники

8 марта (пятница)
——————————————————————————
12:00 / 14:00 / 16:00 / 18:00 / 19:30 — экскурсии
12:00 — 17:00 — примерка кимоно для детей, мужчин и женщин (стоимость: 50 грн)
13:00 — мастер-класс по японским куколкам-закладкам. 
15:00 — мастер-класс по оригами
17:00 — демонстрация облачения в кимоно. Проводит Александра Баркова,
19:30 — лекция "Женщина в традиционной и современной Японии". Проводит Александра Баркова.

9 марта (суббота)
——————————————————————————
12:00 / 15:00 / 17:30 / 19:30 — экскурсии
13:00 — мастер-класс по оригами.
14:00 — лекция "Традиционная Японская мода, путешествие по страницам истории". Проводит дизайнер современной японской моды Brima d’Espoina.
15:00 — мастер-классы по изготовлению Нэко (украшений и аксессуаров для гейши)
16:00 — демонстрация облачения в кимоно. Проводит Александра Баркова.
17:00 — демонстрация искусства айкидо. Женщина и боевые искусства. 
18:15 — аниме Осаму Тедзуки. Проводит Юлия Бугаёва, художник-аниматор, куратор проекта "Анималогия".
19:30 — лекция "Куртизанки и гейши: возникновение профессии". Проводит Александра Баркова.

10 марта (воскресенье)
——————————————————————————
12:00 / 15:00 / 17:30 / 19:30 — экскурсии
14:00 — демонстрация искусства Дайторю айкидзюдзюцу.
16:00 — презентация и бесплатная дегустация японского чая МАТЧА
17:00 — демонстрация создания прически и грима гейши.
18:30 — демонстрация искусства кендзюцу катори.
19:30 — лекция "Куртизанки двух столиц". Проводит Александра Баркова.

Картина Мастера

Іва КвіткаЗамечательное стихотворение!
Так замечательно может написать талантливый художник, который не только передает смысл, но и в каждой строчке запечатлеет отдельную картину. Читаешь стихотворение и видишь, что она раскрывается разносторонне и рассказывает о продолжении сюжетных линий, об оттенках мазков, об вписанных в интонациях чувствах на момент написания, и о душевном настроении. Глядя на это раскрытие, ты замечаешь деление картины на отдельные части, лучше сказать - на пазлы, которые отзываются в тебе и говорят иными словами, и горят уже твоим воображением. К примеру: Разлука тень.

Разлука тень томительно тиха,
с Луною молчалива нынче... Скоро
покой нарушит яркая волна
кометы из вселенского простора...


А дальше, воображение рисует следующий пазл: Луна покинутого Царства.

Луна полна стремлений к берегам
заливов светлых и лагун поющих
часы считает по секундных гамм,
когда вольется со Землей влекущей...


И так далее...
Разделив строчки на пазлы и поняв каждый штрих, ты возвращаешься к основе. И дух захватывает от многогранности одной единственной картины, которую написал Мастер.

Восхищаюсь этим Мастером по имени Карен Самунджян! Его стихи - картины!


Она - Луна...
Разлука тень, - спадает по плечам...
Она, - Луна покинутого Царства
Часы кружат по пустоте пространства...
Укутывая прошлое в печаль...

Из женственных снисходит берегов
Её Душа за шёпотом прощанья...
Рука бледна... Как впрочем обещания...
Что тают в колыхании шагов...

Молчание...- натянутая нить...
Остекленелый взгляд ночной природы
И кажется переломились своды
Чтобы Любовь на паперти убить...
Карен Самунджян

Прозрачные фрукты в картинах Денниса Войткевича

В этой раз я хочупоказать вам невероятные картины маслом художника из Огайо Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz), изображающие огромные фрукты. Реализм в его работах поражает, однако именно игра художника со светом и прозрачностью придает картинам медитативное качество. Сам автор рассказывает о своей работе:

«Создание каждой картины начинается с монохромного фона, дополняющего изображаемый предмет, после чего я последовательно наношу полупрозрачные слои краски. Для достижения окончательного результата может понадобиться до десяти слоев. Этот процесс, в сущности, представляет собой усовершенствованные техники мастеров северной Европы, среди которых Вермеер оказал на меня наибольшее влияние.

Wojtkiewicz02 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

2. Я также стараюсь работать в очень традиционном жанре – натюрморт – но, возможно, более современным образом: минимум формы и максимум сложности процесса.

Wojtkiewicz03 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

3. Есть ряд элементов, которые работают как визуальная метафора или отражение таких тем, как духовность, отношения (или их отсутствие) и, в целом, временный характер вещей.

Wojtkiewicz04 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

4. Каждый раз, направляясь в свою студию, я хочу вложить в картины живой дух, создать нечто, способное взаимодействовать со зрителем на чувственном, если не метафизическом уровне».

Wojtkiewicz05 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

5. Войткевич живет и работает в Боулинг Грин, штат Огайо. Он профессор Государственного Университета Боулинг Грин, где преподает живопись и рисунок с 1988 года. Его работы можно найти в частных галереях по всей Америке.

Wojtkiewicz06 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

6.

Wojtkiewicz07 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

7.

Wojtkiewicz08 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

8.

Wojtkiewicz09 799x800 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

9.

Wojtkiewicz10 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

10.

Wojtkiewicz11 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

11.

Любимая женщина короля Бельгии Леопольда ІІ

Клео де Мерод - балерина, чью репутацию сгубили сплетниОдна из величайших парижских красавиц, представительница истинного австрийского дворянства, Клеопатра Диана де Mерод родилась в Париже в 1873 году.Её отец Карл Фрейхерр фон Мерод (1853-1909), жил в Mёдлинге (возле Вены) и был известным живописцем-пейзажистом. Будучи живописцем, он был отпрыском знаменитой бельгийской аристократической семьи де Мерод.

[ Читать дальше ]

Почти как в нашем детстве!!!

 Карамельные драконы и птицы: сахарные петушки на китайский лад
 

Карамельные драконы и птицы: сахарные петушки на китайский ладДля многих вкус детства ассоциируется с мамиными пирогами, сгущёнкой и, конечно же, сахарными петушками. Яркие и сладкие, сколько детских сердец пленили эти леденцы. Оказывается, китайцы тоже знают толк в лакомствах: только у них это не просто развлечение, а настоящее искусство. Древнее ремесло сахарной живописи до сих пор чтут в провинции Сычуань, где и сегодня можно увидеть уличных художников, колдующих над карамельными шедеврами.

Искусство создавать замысловатые фигурки из растопленного сахара зародилось во времена династии Мин. Тогда это было ритуальным жертвоприношением, мастера черпали свое вдохновение у природы, животного мира или создавали картинки на религиозную тематику.

Изначально для создания рисунков использовались специальные формы, куда заливался сахарный сироп, однако позже китайские мастера научились виртуозно наносить изображение при помощи небольшой бронзовой ложки. «Сахарные» живописцы, в первую очередь, настоящие художники, вначале они учатся мастерски рисовать на бумаге, а только потом переходят к экспериментам с сиропом, ведь он застывает моментально, и у художника нет права на ошибку.

Каждый штрих выведен точно и аккуратно. Китайские мастера для своих картин используют белый или коричневый сахар, рисунок застывает на мраморной доске (которая выполняет роль холста). К застывающей сахарной композиции крепится деревянная палочка, чтобы отделить леденец от поверхности доски.

Такой карамельный сувенир стоит около 1 юаня (30центов). На память туристы могут выбрать приглянувшегося дракона или птицу Феникс (такие фигурки наиболее часто создают мастера).

Карамельные драконы и птицы: сахарные петушки на китайский лад

Карамельные драконы и птицы: сахарные петушки на китайский ладК сожалению, «сахарных» мастеров в провинции Сычуань остается всё меньше. Правительство обеспокоено тем, что подрастающее поколение больше интересуется компьютерными играми и современными гаджетами, забывая о традиционных ремеслах. Чтобы привлечь интерес к карамельной живописи, этот вид искусства был внесен в перечень объектов нематериального культурного наследия.

Карамельные драконы и птицы: сахарные петушки на китайский лад

 Материалы взяты из инета.

Очаровательная Хильда

Дуэйн Брайерс нарисовал Хильду в далеком 1958 году. С тех пор она неизменно вызывает улыбку у всех, кому пришлось на нее взглянуть. Давайте и мы улыбнемся!

Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers),  хильда,  hilda,  тостушка,  пышка,  полные женщины,  позитив
 
[ Читать дальше ]