Наталья Вишнякова.Подружки  

[ Читать дальше ]

Недавно просматривая фильмы о мисс Марпл я вспомнила о легенде связанной с леди Шалот. Тут же в интернете нашлась прекрасная подборка стихов и картин о ней. Мне остается только предупредить "много букв" и предложить получить удовольствие от стихов и картин.

Стихотворение «Леди Шалота» великого поэта викторианской эпохи Альфреда Теннисона известно у нас в переводе К.Д.Бальмонта как «Волшебница Шалота». Оно является литературной интерпретацией легенды о Ланселоте и прекрасной Элейн (Айлин) из цикла легенд о рыцарях Круглого Стола. В нем рассказывается история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалот и вечно прясть длинное полотно. Шалот расположен на реке, текущей в Камелот. Никто не знает про существование Элейн, потому что проклятье запрещает ей покидать башню и даже смотреть из окна. Взамен у неё в комнате висит огромное зеркало, в котором отражается окружающий мир, и девушка занимается тем, что ткет гобелен, изображая на нём чудеса окружающего мира, которые ей удалось увидеть. Постепенно мир все больше захватывает её, а одинокое сидение в башне утомляет. 

«Осина тонкая дрожит, И ветер волны сторожит, Река от острова бежит, Идя по склону в Камелот. Четыре серые стены, И башни, память старины, Вздымаясь, видят с вышины Волшебницу Шалот».

Леди Шалота. Картина Эдварда Фремптона.

[ Читать дальше ]

Lost in Music

 Баян, конечно же.  Но . как говорится. нет ничего настолько старого. чтобы кому-то оно не было внове. .  Посмеялась  и поудивлялась от души ,  пока читала. И если такое  всерьёз советовалось тем дореволюционным барышням. то мамадарагая)))  я им не завидую совсем.

Хотя... кое-что  вполне актуально и сейчас.

 Разбирая содержимое сундучка моей бабушки, танцевавшей еще на знаменитом балу у графини Клейнмихель, среди любовных записок, визиток, приглашений, рождественских и пасхальных открыток я обнаружил несколько листков бумаги с каллиграфическим текстом, переписанным, очевидно, из какого-то петербургского журнала. Это был своеобразный дамский кодекс красоты. Несмотря на вековую давность, сии наставления не потеряли своего интереса, а кому-то из особ прекрасного пола могут принести и практическую пользу.

 

Walter Granville-Smith

[ Читать дальше ]
 

Aaron Coberly  родился в Сиэтле в 1971 году. Рисует , сколько себя помнит.. Он начал относиться к искусству серьезно в подростковом возрасте , будучи приглашенным посещать класс рисунка с натуры. Проживание и путешествие по  Европе  вдохновили его и он  начал всерьёз заниматься живописью с  1999 года.. Его работы прежде всего фигуративны со стилистическим намеком на Мастеров  и Импрессионистов. Аарон ведёт  курс живописи и рисования   в Сиэтле. Женат, имеет маленького сына.. Каждый день я работаю чтобы стать лучшим художником. .(С)

САЙТ

 

[ Читать дальше ]

Луи Икар родился в Тулузе, Франция. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икарт, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Жил в небольшом кирпичном доме на улице Traversiere-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе Тулуза-Лотрека. С ранних лет Луи начал заниматься рисованием. Пойдя по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала  Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, поступали заказы на дизайн обложек для La Critique Thtrale. Во Франции того времени стали весьма популярны гравюры с изображениями красивых женщин; зачинателями этой моды стали Paul-Csar Helleu и Manuel Robbe. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время которой продолжал рисовать.  Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом. Творчество Икара достигло своего расцвета в период Арт Деко , и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле, который опирался на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне,в его акварелях – с символистами Редоном и Густавом Моро. В действительности же, Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора,  который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь. Художник встретил свою вторую жену Фанни в 1914 г — очаровательную 18-летнюю блондинку. Фанни стала натурщицей Луи и источником его артистического вдохновения на всю оставшуюся жизнь.

После вторжения немцев в 1940 г Икар обратился к более серьёзным сюжетам в своём творчестве. Им была создана серия работ, отображавшая ужасы оккупации. Эта серия была названа L’Exode ( Бегство?) ; Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа. В 1970-х гг интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и эти работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской академии искусств  http://art-nouveau.org.ua/louis-icart

[ Читать дальше ]

              Жоакин Соролла у Бастида. Портрет дамы

                  Современные психологи не случайно отмечают, что женщины осматривают мужчин снизу вверх, а мужчины оценивают женцин сверху вниз. Традиционно, во все времена, начиная от народного костюма и заканчивая нарядами знати, женский головной убор был в центре  всеобщего внимания. Он нес на себе отпечаток обычаев,социальных отличий и многих других условностей, но не взирая  на это, стремился быть ярким, необычным и броско декоративным. Взгляд сам по себе останавливался на нём, будь-то шелковая или кружевная накидка или целое сооружение из кружев, перьев, шелка, парчи и вуали. Не буду углубляться более в историю, главным знатаком и собирателем шляп у нас заслуженно является K- ATPIN, прошу рассматривать эту выставку как небольшое дополнение к её постам на эту тему.

[ Читать дальше ]  

Jeffrey T. Larson - современный американский художник-импрессионист. 

was born in 1962 in Two Harbors, Minnesota and grew up in the Twin Cities. Jeffrey has been trained in the manner of the Old Masters at the prestigious Atelier Lack, a studio /school whose traditions and training methods reach back through impressionism and the 19th centuries French academies. He followed his four-year formal training with museum study in the United States and abroad.(С)

САЙТ

Women In Garden

[ Читать дальше ]

Malcolm T. Liepke родился в 1953 году в Миннеаполисе , штат Миннесота. Учился в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но после полутора лет обучения покинул его. Он переехал в Нью-Йорк, где начал изучать самостоятельно творчество таких художников, как Джон Сингер Сарджент, Эдгар Дега , Анри де Тулуз-Лотрек, Диего Веласкес, Джеймс Макнейл Уистлер и Эдуар Вюйар. Кроме того, в его стиле живописи можно увидеть и проскальзывающие моменты творчества Майкла Карсона. Со временем у него появился псевдоним - прозвище "Skip".
Его картины можно увидеть на обложках Time, Newsweek, Forbes, Fortune и др печатных изданиях и журналах. Его работы находятся в коллекции Смитсоновского института и Бруклинском музее . Картины Liepke были показаны и выставлены в обществе художников Пастели в Америке, в американском сообществе Акварелистов, Национальной академии дизайна и искусства Национального Клуба. Зачастую его сюжеты картин сфокусированы на интимных моментах жизни человека: в моменты уединения, страсти, желания, тоски, грусти, размышлений...(С)

САЙТ

***


[ Читать дальше ]