Перед одним из полотен в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина можно неизменно видеть группу посетителей. Это произведение уже издали привлекает внимание большим форматом. Оно покоряет искренностью чувств и правдивостью. Речь идет о картине известного французского художника Жюля Бастьен-Лепажа «Деревенская любовь».

М. Нестеров вспоминал, когда коллекция С. М. Третьякова находилась еще в Пречистенском переулке, В. Серов говорил ему: «Я каждое воскресенье хожу туда смотреть «Деревенскую любовь», – а Серов знал, что смотреть, еще молодым, еще юношей знал». И сам Нестеров, вспоминая о Париже, писал: «Пювис и Бастьен-Лепаж из современных живописцев Запада дали мне столько, сколько не дали все вместе взятые художники других стран».

 

Jules Bastien-Lepage (Jules Bastien Lepage) (1848-1884)
Rural Love - Oil on canvas - 1882
Pushkin Museum (Moscow, Russian Federation)

 

[ Читать дальше ]
 

Johan Krouthen (1858–1932) - шведский художник. Представитель реализма и идеализма в живописи. 

Краутен известен прежде всего как пейзажист. За свои работы он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1994 году в Остерготландском краеведческом музее в Линкопинге, на родине Краутена, прошла первая персональная выставка художника.

Этот человек почти всегла писал лето. Причём, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и весёлыми красками. Если судить лишь по его работам, то можно подумать, что в Скандинавии вообще не было не только зимы, но даже обычных пасмурных дней... Море света . воздуха и радости .

САЙТ

РАБОТЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Summer landscape with wandering children (1913)

 

[ Читать дальше ][ Читать дальше ]

Scott Prior, американский художник, представитель американского реализма и гиперреализма. Обучался живописи в художественном колледже Академии искусств в Сан-Франциско. Работы находятся в Boston Museum of Fine Arts, the DeCordova Museum, the Danforth Museum, the Rose Art Museum и других общественных и частных собраниях. Является действительным членом Калифорнийского Художественного Клуба, Ассоциации художников Laguna Plein Air и Ассоциации Oil Painters of America.

http://scottpriorart.com/

Fire on the Beach, Oil on panel, 2003

[ Читать дальше ]  

Хулио Ромеро де Торрес (исп. Julio Romero de Torres, 9 ноября 1874, Кордова — 10 мая 1930, там же) — испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы. Большую часть своей жизни провел в Кордове. По настоянию отца с 10 лет учился в Школе Искусств, где изучил основные направления живописи. В 1906 году Хулио Ромеро де Торрес едет в Мадрид для продолжения учебы. Оба эти места нашли наибольшее отражение в его картинах.

Alegrias
[ Читать дальше ]
 

Украинский живописец, пейзажист. Изучал живопись в художественной школе Н. Мурашко. В 1878 – 1888 учился в Петербургской АХ. За успешную учебу получил награды: 1882 – вторую серебряную медаль; 1884 – две вторых серебряных медали; 1885 – первую серебряную медаль; 1886 – первую и вторую серебряные медали; 1887 – малую золотую медаль за картину «Вид водяной мельницы». В 1888 получил звание классного художника пейзажной живописи первой степени, а 1893 – академика. Преподавал в школе живописи и скульптуры, которая находилась в Киеве по адресу: ул. Львовская, 14 в 1854 – 1917. Входил в состав художественного объединения южнорусских художников, которое организовал В. Васнецов. Принимал участие в выставках товарищества вместе с художниками В. Котарбинским и В. Менком, которые были его близкими друзьями, С. Светославским. П. Сведомским, А. Сведомским, И. Рашевским. Взято тут

[ Читать дальше ]

Еще один живописец, картины которого радуют глаз и греют душу Джон О'Брайен. John Patrick O'Brien (1951 2004) учился в престижной Художественной Лиге Students в Нью-Йорке, впоследствии в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма в сочетании с любовью к красоте типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы.
Интерьеры и улицы на его картинах реальные или полностью выдуманные, соблазняют и вызывают желание оказаться там, в этих приветливых уголках Земли. Это и есть
"современный романтический реализм".(с)

Cafe De La Muse
[ Читать дальше ]

 

 [ Читать дальше ]
 

    Isabel Bishop   Родилась в Детройте и в шестнадцать лет переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать рисунок в Женской Школе Прикладного Дизайна (New York School of Applied Design for Women).       В Нью-Йорке Бишоп стала посещать Лигу Изучающих Искусство (Art Students League), где познакомилась с Кеннетом Миллером (Kenneth Hayes Miller (1876-1952) и Гай Пеном дю Буа (Guy Pene du Bois (1884-1958), которые оказали на нее огромное влияние и по сути были ее реальными учителями.    Изабель Бишоп – ключевая фигура американского реалистического искусства.    Входила в обьединение Нью-Йоркских художников, которые называли себя «Школа Четырнадцатой Улицы» и, несомненно, была лучшей из всех.

 

[ Читать дальше ]

В интернете художник также известен как Bob Payman. Свой стиль рисования он называет романтический реализм.
Пейман был окружен миром культуры и искусства с самого раннего возраста . Сын оперного композитора и концерт -музыканта , он провел раннее детство в Вене , а затем переехал в Соединенные Штаты в 1976 году. Сайт художника вот

Художник начал рисовать в возрасте семи лет, и уже к 16 годам он завоевал множество наград в различных выставках . Однако, несмотря на настойчивость его учителя рисования, он решил продолжить образование в сфере управления бизнесом . После окончания колледжа, и после многочисленных лет работы в ведущих софтверных компаниях, он получил позицию вице- президента по маркетингу информационных ресурсов  в международной компании исследования рынка. Тем не менее в 1988 году, Пейман решил вернуться в мир искусства, открыв художественную галерею. В результате прямого воздействия изобразительного искусства и контактов с европейскими мастерами , которых он представлял в галерее, он решил начать рисовать снова . В 1991 году он начал двухлетнее обучение у всемирно известного русского художника Анатолия Иванова. Позднее он принял участие в престижной New York Art Students League, а также в целях продолжения своего обучения -с мастером импрессионистом Ovanes Berberian. В 1995 году художник основал Pejman Editions, как компанию которая призвана распространять его работы. В 1999 Пейман оставил корпоративную карьеру и занялся своим искусством на постоянной основе. Среди учителей самое сильное влияние Пейман признает за Ивановым. Именно он показал ему технику старых мастеров, таких  как Микеланджело и Рафаэль. Используя эти почти забытые методы, Пейман умело сочетает импрессионистические цвета и классическую технику рисования, но уже в современном стиле.

 

Santorini Villa

[ Читать дальше ]