Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.
В конце прошлого года, профессиональный художник по оригами Сифо Мабона начал амбициозную кампанию, в результате которой собирался сложить слона реального размера из одного листа бумаги. После изнуряющих четырех недель Мабона завершил свои усилия, и цель кампании была успешно достигнута
Белый слон высотой около 3 метров сейчас представлен на выставке KKLB, Швейцария. Мабоне понадобилась помощь команды, чтобы поднять и удерживать лист бумаги размером 15 x 15 метров. Ниже вы можете увидеть фотографии и видео, как это делалось.
[ Читать дальше ]
— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит.А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.
[ Читать дальше ]
В этой раз я хочупоказать вам невероятные картины маслом художника из Огайо Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz), изображающие огромные фрукты. Реализм в его работах поражает, однако именно игра художника со светом и прозрачностью придает картинам медитативное качество. Сам автор рассказывает о своей работе:
«Создание каждой картины начинается с монохромного фона, дополняющего изображаемый предмет, после чего я последовательно наношу полупрозрачные слои краски. Для достижения окончательного результата может понадобиться до десяти слоев. Этот процесс, в сущности, представляет собой усовершенствованные техники мастеров северной Европы, среди которых Вермеер оказал на меня наибольшее влияние.
2. Я также стараюсь работать в очень традиционном жанре – натюрморт – но, возможно, более современным образом: минимум формы и максимум сложности процесса.
3. Есть ряд элементов, которые работают как визуальная метафора или отражение таких тем, как духовность, отношения (или их отсутствие) и, в целом, временный характер вещей.
4. Каждый раз, направляясь в свою студию, я хочу вложить в картины живой дух, создать нечто, способное взаимодействовать со зрителем на чувственном, если не метафизическом уровне».
5. Войткевич живет и работает в Боулинг Грин, штат Огайо. Он профессор Государственного Университета Боулинг Грин, где преподает живопись и рисунок с 1988 года. Его работы можно найти в частных галереях по всей Америке.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Искала современную живопись и набрела на сайт Василия Сапрыкина- российского портретиста. Портретный жанр в живописи- особое творчество. Только очень талантливым художникам удается отразить на полотне то, что скрыто от посторонних глаз. Мне кажется, Сапрыкину это удаётся. Кроме того художник явно дружит с юмором, особенно, если посмотреть портреты Собчак и Зверева. Да и высшие лица в неожиданном ракурсе...
